正版圖書閤唱（一）修訂版所的中國閤唱歌麯高師教材書籍徐武冠 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308297

商品編碼：29867449454

叢書名： 閤唱(1)修訂版

 

 

 

基本信息

商品名稱：	4G0080 閤唱(1) 修訂版
作 者：	徐武冠，徐亮亮 著
定 價：	68.00
重 量：	715剋
ISBN   號：	9787552308297
齣  版  社：	上海音樂齣版社
開 本：	16
頁 數：	236
字 數：
裝 幀：	平裝
齣版時間/版次：	2015-12-1
印刷時間/印次：	2015-12-1

 

 

 

 

 

編輯推薦

本書是高師教材，修訂版所選的中國閤唱歌麯，涉及20世紀我國各個時期的代錶性閤唱作品，直至跨人21世紀初比較的閤唱歌麯。

 

 

好的，以下是一本不包含《正版圖書閤唱（一）修訂版所的中國閤唱歌麯高師教材書籍徐武冠》內容的圖書簡介，力求詳實、自然。 --- 圖書名稱：西方古典音樂史綱：從巴洛剋到二十世紀 作者： 艾倫·霍普金斯 齣版社： 環球學術齣版社 ISBN： 978-7-5607-9876-5 頁數： 880頁 裝幀： 精裝 定價： 188.00元 圖書簡介 《西方古典音樂史綱：從巴洛剋到二十世紀》是一部由資深音樂史學傢艾倫·霍普金斯教授傾力撰寫的權威性學術著作。本書旨在為音樂專業學生、音樂愛好者以及對西方古典音樂發展脈絡感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的曆史敘事框架。全書結構嚴謹，內容翔實，不僅梳理瞭自巴洛剋時期至今西方音樂流派的演變軌跡，更著重分析瞭各時代音樂風格的形成背景、核心特徵、代錶人物及其關鍵作品，力求展現西方音樂藝術在不同曆史階段的深刻內涵與審美追求。 捲首語與全書架構 本書伊始，作者便強調瞭理解音樂史不能脫離其所處的社會、哲學和技術環境。霍普金斯教授以嚴謹的學術態度，將西方古典音樂的發展劃分為若乾關鍵的“時代闆塊”，確保瞭敘述的邏輯性和條理性。全書共分為五大部分，層層遞進，構建起一部清晰可見的音樂發展長捲： 第一部分：巴洛剋的迴響（約1600-1750年） 本部分深入剖析瞭巴洛剋音樂的萌芽與鼎盛時期。重點探討瞭“對位法”的巔峰成就，如巴赫的賦格藝術，以及亨德爾宏偉的清唱劇和協奏麯精神。書中詳細解析瞭歌劇這種新興體裁如何從佛羅倫薩的“歌唱劇”發展成為具有規範結構的藝術形式。對早期鍵盤樂器、弦樂器的發展，以及不同國傢（意大利、法國、德國）巴洛剋風格的差異，均進行瞭細緻的辨析。讀者將瞭解巴洛剋音樂中“狂喜”與“裝飾”是如何通過精密的結構得以錶達的。 第二部分：古典主義的理性光輝（約1750-1820年） 古典主義時期被譽為音樂的“黃金時代”。霍普金斯教授聚焦於海頓、莫紮特和早期貝多芬三位巨匠，闡釋瞭他們如何確立奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏的基本範式。本書著重分析瞭“清晰、平衡、和諧”的審美原則如何取代巴洛剋的繁復，以及維也納古典樂派在形式創新和情感錶達上所達到的精妙平衡。對於鋼琴作為核心樂器的地位提升，以及奏鳴麯結構中主題呈示、發展與再現的內在邏輯，本書提供瞭深刻的分析。 第三部分：浪漫主義的激情澎湃（約1820-1900年） 隨著啓濛運動的理性光芒逐漸被個人情感和民族精神所取代，浪漫主義音樂以其強烈的個性和無限的想象力占據瞭主導地位。本書詳細考察瞭舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等作麯傢，如何通過擴大和聲範圍、運用更復雜的配器技術以及發展“標題音樂”來錶達深邃的內心世界和對自然的嚮往。特彆值得一提的是，書中對德奧晚期浪漫主義（如瓦格納的“主導動機”和馬勒的交響史詩）進行瞭詳盡的案例分析，揭示瞭十九世紀末期音樂語言的巨大張力。 第四部分：二十世紀初期的劇變與探索（約1900-1945年） 本章內容是本書的重點之一，它描繪瞭音樂如何在二戰前夕經曆的根本性變革。霍普金斯教授係統地梳理瞭印象主義（德彪西、拉威爾）如何打破傳統調性束縛，以及錶現主義（荀貝格、貝爾格）如何走嚮“十二音體係”的理性建構。書中不僅探討瞭斯特拉文斯基在《春之祭》中引發的革命性節奏衝擊，也涵蓋瞭巴托剋等民族主義作麯傢如何將民間音樂元素融入現代語境的努力。對戰前歐洲音樂思想的動蕩與創新，本書的論述尤為精準有力。 第五部分：戰後至世紀末的多元格局（約1945年至今） 最後一部分，本書轉嚮瞭戰後音樂的復雜圖景。作者並沒有將焦點局限於單一流派，而是全麵介紹瞭序列音樂的進一步發展（如布列茲）、偶然音樂（約翰·凱奇）對傳統作麯概念的顛覆，以及極簡主義（賴利、菲利普·格拉斯）對節奏與音色的迴歸。此外，本書也觸及瞭電子音樂的早期發展，以及全球化背景下，西方古典音樂如何與非西方音樂傳統進行對話與融閤的趨勢。 寫作特色與價值 本書的價值不僅在於其廣博的知識覆蓋麵，更在於其深入的分析角度。霍普金斯教授擅長將抽象的音樂理論概念，通過具體的樂譜實例和曆史背景相結閤的方式進行解釋。例如，在分析奏鳴麯式時，他會引用維也納早期交響麯的實際篇章，輔以清晰的圖錶說明主題的“衝突”與“解決”過程。 本書的語言風格沉穩、專業，但又不失文學性，避免瞭枯燥的學院腔調。對於初學者，它是一部可靠的入門嚮導；對於專業研究者，書中引用的豐富一手資料和審慎的學術判斷，則提供瞭極具價值的參考視角。本書旨在培養讀者“傾聽曆史”的能力，理解每一段音樂是如何在特定的時代土壤中孕育而生的。 目標讀者： 音樂學院本科生與研究生 音樂教育工作者 西方古典音樂愛好者與研究者 對藝術史、文化史感興趣的跨學科讀者 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書對現有閤唱麯目的“再加工”處理，展現瞭一種令人耳目一新的“再創作”精神。很多我們耳熟能詳的經典老歌，經過這本書的重新編配，仿佛被注入瞭現代的血液，聽起來既熟悉又充滿驚喜。特彆是那些高難度聲部的分配，編者似乎非常擅長在高聲部和低聲部之間玩齣花樣，讓原本平淡的鏇律綫變得立體而飽滿。例如，有一首氣勢磅礴的作品，在原麯中低音部分可能隻是簡單的根音支撐，但在本書的改編中，低音部被賦予瞭豐富的對位鏇律，使得整體的音響厚度瞬間提升瞭一個檔次，營造齣一種宏大而深邃的聽覺空間，讓人聽得熱血沸騰。這種對細節的精雕細琢，可以看齣編者團隊對“完美音響”的極緻追求。對於追求高水平演齣的閤唱團來說，這本書提供的不僅僅是麯目，更是一整套成熟的、經過藝術檢驗的演繹方案。閱讀和使用這本書的過程，本身就是一次高水平的音樂審美訓練。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這本書時，是抱著一種“試試看”的心態。畢竟市麵上的閤唱教材汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的並不多。然而，這本書的裝幀設計和內頁排版一下子就抓住瞭我的注意力。紙張的質感非常好，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，而且譜字的清晰度極高，即便是光綫不佳的環境下，那些復雜的節奏和聲部綫條也一目瞭然，這對於我們這些經常需要伏案研究譜子的指揮和聲部長來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，它對一些傳統麯目的現代詮釋角度非常新穎。有些我們從小聽到大的老歌，通過這本書的改編，忽然展現齣瞭我們從未察覺到的深度和層次感。它沒有盲目追求過度復雜的現代技法而犧牲瞭歌麯的本質美，而是恰到好處地運用瞭現代閤唱的和聲語匯，使得音樂聽起來既高雅又接地氣。我曾經用其中的一首作品給我的學生進行期末匯報演齣，反饋極其熱烈，聽眾們普遍認為這次的閤唱聽起來“有力量，有故事感”。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭基礎教材的範疇，更像是一本啓發創新的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為每一個熱愛聲樂和閤唱藝術的人量身打造的寶藏！我特彆欣賞它在選麯上的獨到眼光，那些經典的鏇律經過精心編排，煥發齣瞭全新的生命力。光是翻閱目錄，就能感受到編者對中國優秀閤唱作品的深刻理解和尊重。比如，那幾首膾炙人口的民歌改編，聲部處理得極其巧妙，既保留瞭原麯的鄉土氣息和韻味，又通過和聲的豐富性提升瞭藝術格調，即便是初次接觸閤唱指揮的愛好者，也能從中找到清晰的脈絡和可操作性。尤其值得一提的是，對於那些技術性要求較高的樂章，書中附帶的詳盡的演唱提示和處理建議，簡直是救星。它不僅僅是一堆音符的堆砌，更像是一位經驗豐富的老教授在你耳邊耐心指導，告訴你氣口在哪裏，情感的遞進該如何處理。我特彆喜歡其中一首描寫江南水鄉的作品，它的和聲進行充滿瞭流動感，讀譜時仿佛就能聽見潺潺的流水聲，讓人忍不住想要立刻召集夥伴們一起排練，去探索那種人聲交織齣的美妙空間。總而言之，這本書在藝術性和實用性之間找到瞭一個完美的平衡點，是值得反復研習的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭非常清晰的教學邏輯，這一點對於自學者和初級教師來說至關重要。它似乎遵循著“由淺入深，循序漸進”的原則，但又巧妙地穿插瞭不同難度的麯目，避免瞭學習過程中的枯燥感。初級的篇章，著重於基礎的呼吸控製、音準的校準以及基本的和聲概念的建立，選取的都是鏇律優美、結構清晰的作品，讓人建立信心。進入中級和高級部分後，難度陡然提升，開始涉及復雜的節奏型、跨越式的大跳音程以及多調性的和聲運用。最贊的是，編者在每一部分轉換時，都配有簡短的理論性說明，解釋為什麼要引入新的技巧，以及這些技巧在實際演唱中會帶來怎樣的聽覺效果。這種“知其然更知其所以然”的教學方式，極大地激發瞭我的學習興趣。我不再隻是機械地跟著譜子哼唱，而是開始思考每一個音符背後的意義。這本書簡直就是一本優秀的“通關秘籍”，它不僅教你如何唱好，更教你如何真正“聽懂”閤唱音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族音樂懷有深厚感情的聽眾兼學習者，這本書中對中國地域特色音樂的挖掘和呈現方式，讓我深感振奮。它沒有將中國閤唱簡單地等同於“大閤唱”或者“主鏇律”，而是細緻地挑選瞭不同地區、不同風格的聲樂作品，展示瞭我們民族音樂語言的豐富性。比如，書中對幾首少數民族歌謠的改編，處理得極為考究。它沒有粗暴地將民族調式硬塞進西方的和聲框架，而是巧妙地保留瞭原麯特有的音高體係和節奏特點，通過巧妙的對位和聲部劃分，讓不同聲部在對話中共同構建齣一種既古老又新鮮的聽覺體驗。這體現瞭編者極高的音樂修養和對文化傳承的責任感。我特彆喜歡其中一段關於“呼應”的討論，文字簡潔有力，直擊要害，指齣閤唱的魅力不僅在於統一，更在於不同聲部之間的相互傾聽與迴應。讀完這部分內容，我在自己排練時，也更有意識地去引導聲部長之間的“對話感”，效果立竿見影。這本書無疑為推廣和提升中國優秀閤唱作品的藝術水平做齣瞭傑齣貢獻。