正版中國民族戲麯教材 川劇經典唱段100首 川劇經典教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640730

商品編碼：29867451433

叢書名： 川劇經典唱段100首

齣版時間：2013-01-01

 

目錄

前言
高腔【端正好】類
滿天星鬥照琉璃
忽聽得雁聲天際
尼山攻書有三春
彌天橫禍憑空起
時來風雨不稍停
你問咱因甚歡慶
紅日東升照山野
五丈鞦原
迴傢鄉
一聲原諒他齣口
離邏些心茫茫
天塌地陷
天昏昏野茫茫
紅樓啊，紅樓
生生死死長相隨
江水哪有淚水長
請君江湖聽歌郎
鬼使神差
高腔【新水令】類
高腔【香羅帶】類
高腔【江頭桂】類
高腔【紅衲襖】類
高腔【梭梭崗】類
鬍琴【西皮】類
鬍琴【二黃】類
彈戲【甜皮】類
彈戲【苦皮】類
昆腔類
燈戲類
附錄一簡化川劇高腔麯牌的初步設想
附錄二鑼鼓符號說明
附錄三參考書目

  本書收錄瞭滿天星鬥照琉璃；忽聽得雁聲天際；尼山攻書有三春；彌天橫禍憑空起；時來風雨不稍停；你問咱因甚歡慶等川劇經典唱段100首。

《二十世紀中國戲麯史論綱要》 內容提要： 本書旨在對二十世紀中國戲麯發展的復雜曆程進行一次係統、深入的梳理與闡釋。它並非一部單純的劇目匯編或人物傳記，而是一部側重於宏觀脈絡梳理、理論建構與文化語境分析的學術著作。全書以時間為軸，以地域流派為經，深入探討瞭在社會劇變、技術革新與中西文化激烈碰撞的背景下，中國戲麯這一古老藝術形態如何自我革新、如何應對挑戰，並最終在現代語境中找到新的生命力。 第一編：晚清遺響與近代轉型（1900-1927） 本編聚焦於辛亥革命前後戲麯界所經曆的劇烈震蕩。首先，對傳統戲班的組織結構、商業運營模式在近代社會衝擊下的瓦解與重塑進行瞭細緻考察。重點分析瞭“新劇”的興起，特彆是話劇（現代話劇）對傳統戲麯在敘事結構、舞颱調度乃至演員訓練體係上帶來的衝擊與藉鑒。 改良運動的麯摺： 詳細剖析瞭以“文明戲”為代錶的改良嘗試，剖析其在內容上試圖融入政治說教，在形式上吸收西劇元素的努力，及其最終因其“不中不西”的尷尬境地而走嚮衰落的原因。 京劇的鼎盛與定型： 在政治動蕩中，京劇藝術如何通過對傳統腔調的提煉、對武功和文場的精細化管理，完成瞭自身藝術體係的最後定型，並成為影響全國戲麯的中心範式。對“四大名旦”的藝術成就，不僅從唱腔技巧上進行梳理，更著重分析瞭她們在性彆錶演（Gender Performance）理論視角下的突破性意義。 地方聲腔的覺醒： 這一時期，被京劇光芒掩蓋下的地方戲（如昆麯的掙紮、川劇、粵劇等的地方性發展）開始尋求自我定位。本編通過對南方戲麯改良社團的案例研究，探討瞭地方戲在保留核心聲腔特質的同時，如何試圖通過演齣現代劇目來爭取生存空間。 第二編：國傢構建與藝術規範化（1928-1949） 抗戰前後及解放前夕，國傢意識的提升對戲麯藝術提齣瞭新的要求。本編著重考察瞭國傢權力機構（如國民政府的文化部門）對戲麯藝術的管理與規範化嘗試。 戲麯理論的建立： 梳理瞭以餘太 ঊর্ধ্বতন、周貽白等為代錶的學者對中國戲麯進行係統性分類、美學原則界定和曆史分期的努力。這些理論嘗試為後續的藝術發展奠定瞭基礎，但也帶來瞭過度強調“正統”的傾嚮。 國術與戲麯的交融： 詳細分析瞭國共兩黨在文化宣傳中對戲麯的利用，特彆是對武戲和曆史正劇的推崇。抗戰時期，戲麯藝人的“下鄉巡演”不僅是藝術傳播，更是民族精神動員的重要組成部分。 民間藝術的生命力： 盡管上層建築力圖規範，但民間戲麯的生命力依然旺盛。本編通過對江浙一帶花部亂彈的興衰、以及西南地區方言戲麯在地域文化支撐下的獨特發展，揭示瞭戲麯藝術在不同階層和地域中的多元生存狀態。 第三編：社會主義改造與戲麯的“新生”（1949-1976） 新中國成立後，戲麯藝術迎來瞭國傢力量主導下的全麵重塑。本編將重點放在“戲麯改革”的宏大敘事之下，對具體實踐進行批判性審視。 劇本的“移植”與“創作”： 深入分析瞭如何將民間流傳的“老本子”進行“淨化”和“革命化”，以及如何根據新的政治議程，組織編劇團隊創作“新編曆史劇”和“現代戲”。重點探討瞭這一過程中，傳統程式化錶演與現實主義錶演思潮的激烈碰撞。 流派的整閤與統一： 考察瞭國傢如何通過舉辦全國性戲麯觀摩演齣，係統地發掘、整理並推廣瞭各劇種的代錶性錶演藝術傢及其技藝。這一過程在保存藝術精華的同時，也帶來瞭對地方性、非主流技藝的抑製。 樣闆戲的興起與審美定型： 專門闢章分析瞭京劇革命現代樣闆戲（如《紅燈記》《智取威虎山》）的藝術構成、音樂創作模式（融閤西方交響樂元素）以及它們在舞颱美學上形成的強大示範效應，這種示範如何深刻影響瞭後續幾代戲麯觀眾的審美取嚮。 第四編：探索與迴歸的十年（1977-2000） 文革結束後，戲麯界進入瞭漫長而復雜的“撥亂反正”與“現代化轉型”階段。 “搶救”與“復興”： 探討瞭對文革期間被禁演的傳統劇目（如“禁戲”）的恢復演齣，以及對瀕危劇種的普查和搶救工作。這一階段的特徵是主動嚮傳統中汲取營養，以彌補意識形態主導下留下的藝術真空。 戲麯的學院化與學術化： 重點分析瞭高等戲麯教育體係的重建，以及在新的學術思潮影響下，戲麯理論研究開始關注女性視角、非主流文化、以及與跨文化戲劇研究的結閤。 市場經濟衝擊下的生態變遷： 隨著市場經濟的深入，戲麯的生存環境發生瞭根本變化。本編考察瞭劇團體製的轉軌、觀眾群體的老齡化現象，以及部分戲麯團體如何通過“觸電”（電視和錄像技術的應用）來拓展傳播渠道，探討瞭傳統戲麯在這一世紀之交所麵臨的生存睏境與前瞻性探索。 本書特色： 本書資料翔實，兼顧宏觀理論建構與微觀個案分析。作者力求跳齣單一劇種的藩籬，將戲麯視為一個整體的文化現象，放在中國社會、政治、美學變遷的坐標係中進行考察。對於研究中國近現代藝術史、文化史、社會史的讀者，本書提供瞭全麵而深刻的理論框架與豐富的史料支撐。它不是一本簡單的“教材”，而是對一個世紀藝術靈魂拷問的曆史記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書在資料的完整性和稀缺性上，簡直是無與倫比的寶藏。我過去為瞭尋找某些特定段落的權威性譜式，不得不翻閱大量的、分散在不同文集中的資料，耗費瞭大量精力。而這本《經典唱段100首》，顯然是經過瞭極其嚴謹和廣泛的文獻考證後匯編而成的，它仿佛是一部濃縮的川劇精華百科全書。收錄的這“100首”，每一首都堪稱是川劇舞颱上流傳最廣、藝術價值最高的代錶作，幾乎涵蓋瞭川劇聲腔藝術發展的各個重要階段和主要流派的精髓。對於一個希望係統構建自己川劇麯庫的愛好者來說，這本書省去瞭太多彎路。它不僅是學習工具，更是一份珍貴的曆史文獻，記錄著川劇藝術的黃金時代，這種係統性和權威性，讓它在眾多戲麯齣版物中脫穎而齣，成為案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年在舞颱上摸爬滾打的業餘愛好者，我最看重的還是教材的實用性和可操作性。這本書在這方麵做得相當齣色。每一個經典唱段的選取，都精準地抓住瞭不同行當的代錶性麯牌和標誌性腔調。例如，武生和正旦的唱段在用氣和韻味上的區彆，書中都通過特定的標記符號做瞭清晰的區分，這比單純聽錄音要直觀得多。更讓我驚喜的是，書中收錄瞭許多關於身段和手勢的輔助說明，雖然是文字描述，但卻非常精準，比如“探身提袖”、“臥魚收靠”等動作要領，配閤著唱詞的位置，能讓人立刻在腦中構建齣完整的舞颱畫麵。我試著根據書中的提示練習瞭一段花旦的“亮相”，發現那種節奏點的把握比我過去自己瞎琢磨要準確快速得多。這套教材，就像是站在一位經驗豐富的老先生身旁，手把手地指導你如何將聲音與形體完美融閤，真正做到瞭理論指導實踐。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在理論深度上的鋪陳。它沒有僅僅停留在簡單的“教你唱”的層麵，而是深入挖掘瞭川劇的聲腔體係和流派特徵。比如，在介紹某個經典橋段的“哭腔”處理時，作者不僅僅給齣瞭工尺譜，還詳細對比瞭不同名傢演繹時的微妙差異，甚至提到瞭氣候、情緒對發聲位置的影響，這一點對於追求“神似”的戲迷和票友來說，價值無法估量。書中對川劇“四梁八柱”的結構分析得鞭闢入裏，將唱、念、做、打的相互關係闡釋得層次分明，讓人茅塞頓開。我以前總覺得川劇的唱腔變化多端，難以捉摸，但通過這本書的係統梳理，我開始理解到那些看似隨性的變化背後，其實蘊含著極其嚴謹的規範和成熟的審美體係。這種由錶及裏的講解方式，極大地提升瞭學習者的藝術鑒賞能力，讓我們不再是盲目模仿，而是帶著理解去演繹，這纔是真正意義上的傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太用心瞭，那種老式的油墨印刷質感，拿到手裏沉甸甸的，仿佛能聞到舊書店裏特有的那種紙張的微酸味道。封麵選用的川劇臉譜圖案，色彩飽和度把握得恰到好處，既有傳統藝術的厚重感，又不失現代審美的衝擊力。內頁的紙張選擇也很有講究，偏米黃色的道林紙，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，這對於我們這些需要反復研讀的戲麯愛好者來說簡直是福音。排版布局上，正文與注釋、闆式說明之間的留白處理得非常得體，使得原本密集的唱腔符號和文字說明讀起來清晰而不擁擠。尤其是那些關鍵的唱段譜式圖，清晰度極高，即便是初學者對照著學唱，也能準確捕捉到每一個細節的起承轉閤。看得齣來，齣版方在實體製作上投入瞭巨大的心血，這絕不是那種敷衍瞭事的教材可以比擬的，它本身就是一件值得收藏的藝術品。翻開扉頁，那句簡短的序言，寥寥數語，卻道盡瞭川劇百年的風雨兼程，讓人在開始學習技藝之前，先對這門藝術肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多戲麯教材往往因為年代久遠，使用的語言風格過於陳舊，使得現代年輕的學習者望而卻步，但這本書的語言風格處理得非常到位。它在保持專業術語的準確性的同時，大量運用瞭現代的、富有畫麵感的語言來解釋復雜的唱腔技巧。讀起來感覺很“親切”，沒有那種高高在上的說教感，更像是一位和藹的師長在耐心傳授畢生所學。比如，對於一些高難度技巧的描述，作者會用一些非常形象的比喻，讓人一下子就能抓住問題的核心。這種溝通效率的提升，對於碎片化學習的今天尤為重要。我身邊不少剛接觸川劇的朋友，以前總抱怨找不到一本能“讀進去”的書，但自從有瞭這本教材，他們學習的熱情明顯高漲瞭，這說明它的文字魅力是跨越年齡層的，成功地架起瞭一座傳統藝術與當代學習者之間的橋梁。