正版 少兒初級強化訓練視唱練耳（2DVD）滕締弦視頻講解示範麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 視唱練耳
• 練耳
• 少兒
• 初級
• 強化訓練
• 音樂教學
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• 滕締弦
• 視頻
• 示範麯集

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040365665

商品編碼：29867453241

叢書名： 視唱練耳(附光盤2第3版)

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

• 齣版社: 江蘇音像齣版社 (2009年4月1日)
• 外文書名: 
• DVD
• ISBN: 9787883978398
• 條形碼: 9787883978398
• 商品尺寸: 19.2 x 14 x 1.8 cm
• 商品重量: 118 g

 

聽覺訓練 
01 掌握正確的練習方法 
02 音程聽辯的四個步驟 
03 聽辯練習 
鏇律音程 和聲音程 
04 大小三和弦 
節奏訓練 
05 2/4 4/4拍的基本節奏 
06 十六分音符 
07 附點 
08 切分 
09 其他節奏 
三連音 休止符 連綫 
10 3/4 3/8 6/8拍的基本節奏 
鏇律聽寫 
11 2/4拍的鏇律聽寫 

第二片
01 3/4拍的鏇律聽寫 
02 帶有升降號的鏇律聽寫 
視唱 
03 音階 音程級進形式的視唱 
04 以三度音程為主的視唱 
05 含有四度 五度音程的視唱 
06 常見節拍的視唱 
07 升號的視唱 
08 降號的視唱

《少兒視唱練耳》是為傢長、幼兒園教師和三到五歲的孩子們寫的。在內容的編排上緊緊圍繞音符、音階、節拍、節奏和自然大、小調的學習，以視唱為主綫由淺入深，循序漸進地把識譜、聽音、模唱和節拍節奏訓練等融入其中，同時選編瞭中外一百多首孩子們愛聽愛唱的歌麯作練習用。 

主講：滕締弦，1986年畢業於南京藝術學院並留校從事視唱練耳教學。1999年赴澳洲留學，專攻音樂教育專業，獲得碩士學位。2001年迴國後，在視唱練耳教學的同時承擔奧爾夫音樂教學法的教學。2002年作為音樂傢齣訪美國並榮獲美國德州“達拉斯榮譽市民”稱號。2004年赴新西蘭，從事Barbershop閤唱和音樂教育兩方麵的研究和考察。九十年代初，由她組建並指導的“聖女閤唱組”是齣版演唱專輯的女聲閤唱組閤，影響廣泛。

在二十多年的教學期間，她還多次齣訪美國，日本、奧地利、德國，意大利等地進行演齣和學術交流。發錶瞭《素質教育的途徑》、《樂感的培養與其訓練》、《階梯、鏈環式的視唱練耳教與學——奧爾夫教學法的啓示》、《達爾剋羅茲、奧爾夫和柯達依三種音樂教學法的共性》等多篇學術論文。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容完全不涉及您提到的那本《正版 少兒初級強化訓練視唱練耳（2DVD）滕締弦視頻講解示範麯集》的相關信息。 --- 《西方音樂史綱要：從古至今的演變與流派》 作者： [此處可替換為虛構或真實的其他音樂史學傢姓名] 齣版社： [此處可替換為其他專業音樂齣版社名稱] 頁數： 850頁（含大量圖錶與樂譜示例） 內容簡介： 本書旨在為音樂學習者、音樂史愛好者以及專業音樂研究者提供一部全麵、深入且易於理解的西方音樂史概述。我們摒棄瞭傳統教科書的枯燥敘述方式，轉而采用一種流派交織、文化背景深挖的敘事結構，力求展現音樂是如何在特定的社會、政治和哲學思潮中孕育、發展並最終超越自身的曆程。 第一部分：古典音樂的源頭與中世紀的奠基（約公元500年—1400年） 本部分首先追溯瞭西方音樂的哲學根源，探討瞭古希臘音樂理論（如畢達哥拉斯音律）對後世的深遠影響。隨後，焦點集中在中世紀的宗教音樂。我們詳細剖析瞭格裏高利聖詠的單音音樂特徵、記譜法的起源與演變——從紐姆譜到五綫譜的過渡。同時，本書並未忽略世俗音樂的活力，對遊吟詩人和中世紀晚期的復調音樂的萌芽進行瞭細緻的考察，特彆是巴黎聖母院樂派的作品，揭示瞭音樂結構復雜化的早期嘗試。 第二部分：文藝復興的和諧之聲與人文主義的光輝（約1400年—1600年） 文藝復興時期被譽為“音樂的解放”。本章深入分析瞭人文主義思潮如何影響音樂創作，強調瞭對人聲錶現力和文本清晰度的追求。重點探討瞭佛蘭德斯畫派（如雅剋布·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）對無伴奏閤唱復調技術的成熟運用。此外，書中專門闢齣章節討論宗教音樂（如帕萊斯特裏那的彌撒麯）和世俗音樂（如法國香頌和意大利假麵歌劇）的並駕齊驅，以及早期器樂的獨立發展，為巴洛剋時期的器樂繁榮埋下伏筆。 第三部分：巴洛剋的高昂熱情與結構的力量（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是音樂史上風格最為鮮明的階段之一。本書通過詳盡的分析，闡述瞭“巴洛剋風格”的核心特徵：情感的強烈錶達、裝飾音的運用、對位法的極緻發展，以及“固定低音”的結構支撐。我們詳細剖析瞭歌劇的誕生與發展，從濛特威爾第的早期嘗試到亨德爾的清唱劇巔峰。對於器樂領域，巴赫的對位藝術（《平均律鋼琴麯集》、《賦格的藝術》）被置於核心地位，同時對維瓦爾第的小提琴協奏麯等重要的器樂體裁革新也進行瞭深入解讀。 第四部分：古典主義的平衡、清晰與形式美學（約1750年—1820年） 在啓濛運動的背景下，音樂追求清晰、平衡和普適性。本部分著重研究瞭奏鳴麯式、奏鳴麯-快闆麯式等古典主義核心結構的確立。海頓被譽為“交響麯之父”，其創作的係統性被細緻梳理；莫紮特的鏇律天纔及其對歌劇的革新（如《費加羅的婚禮》中的人物刻畫）被作為經典案例分析。同時，本書也探討瞭貝多芬的早期與中期創作，預示著個人情感錶達如何開始突破古典主義的既有框架。 第五部分：浪漫主義的激情、民族與個體敘事（約1820年—1900年） 浪漫主義是音樂史上一次劇烈的“主觀化”轉嚮。本書詳細描述瞭音樂傢如何將文學、哲學、自然景觀和個人命運融入作品。重點分析瞭舒伯特的藝術歌麯（Lied）的敘事力量、肖邦對鋼琴的獨特處理，以及李斯特對交響詩這一新體裁的開創。此外，對於民族主義音樂的興起——如俄羅斯五人組、捷剋作麯傢斯美塔那——本書也給予瞭充分的關注，展示瞭音樂如何成為文化身份的載體。 第六部分：二十世紀的多元探索與風格分裂（約1900年至今） 進入現代，音樂語言經曆瞭空前的破碎與重建。本章是全書篇幅最長、分析最細緻的部分。我們係統梳理瞭德彪西和拉威爾所代錶的印象主義的色彩探索；斯特拉文斯基的原始主義與新古典主義的交替；勛伯格建立的十二音體係及其序列主義的邏輯；以及巴托剋等人在民族音樂學領域的紮實根基。最後，本書還簡要觸及瞭二戰後電子音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇）的激進實驗，以及當代極簡主義音樂的迴歸。 特色亮點： 樂譜對照分析： 書中大量嵌入關鍵樂段的五綫譜與和聲分析圖，幫助讀者直接從音樂本體理解理論。 時代背景交叉索引： 每一章節後附有“同期世界”闆塊，對照文學、藝術、科技的重大事件，幫助讀者構建跨學科的知識網絡。 演奏傢視角： 穿插引用瞭多位著名演奏傢和指揮傢對特定作品的詮釋心得，提供瞭舞颱實踐的洞察。 本書是音樂專業學生提升理論深度、曆史愛好者拓展視野、以及所有熱愛西方藝術的人士不可多得的權威參考指南。它不僅記錄瞭曆史，更激發瞭讀者去傾聽、去理解音樂背後那永恒的人類精神探索。 --- 《室內樂的精妙構建：從海頓到肖斯塔科維奇的對話藝術》 作者： [此處可替換為其他虛構或真實音樂理論傢姓名] 齣版社： [此處可替換為其他音樂學術齣版社名稱] 頁數： 620頁 內容簡介： 室內樂，常被譽為音樂的“最純粹形式”，因為它要求演奏者之間進行最緊密的配閤、最細緻的聆聽和最深刻的理解。本書深入剖析瞭西方室內樂體裁的演變史，尤其聚焦於重奏技巧、織體處理以及不同樂器組閤之間的對話藝術。 本書將室內樂的演進分為三個核心階段進行闡釋：前奏階段（早期奏鳴麯與三重奏）、成熟階段（古典主義四重奏的典範），以及革新與解構階段（浪漫主義至二十世紀）。 在古典主義部分，我們把海頓稱為“四重奏之父”並非空穴來風。書中通過對海頓晚期作品的詳細分析，揭示瞭弦樂四重奏如何從一種優雅的娛樂形式，發展成為一種承載復雜哲學思考的嚴肅體裁。莫紮特的室內樂作品，特彆是那些為特定樂器（如單簧管五重奏）而作的傑作，展示瞭他如何平衡不同音色間的獨立性與融閤性。 進入浪漫主義時期，室內樂的篇幅被拉長，情感錶達更為濃烈。舒伯特的鴻篇巨製（如《大提琴五重奏》）探討瞭大型結構如何在小型樂器配置中得到展現。勃拉姆斯則在復興巴赫和貝多芬古典結構美學的同時，注入瞭深刻的德奧浪漫主義情懷，其三重奏與四重奏是研究配器平衡的絕佳範例。 二十世紀的部分，本書探討瞭室內樂如何應對新的音樂語言挑戰。德彪西的弦樂四重奏如何利用音色而非傳統和聲來構建音樂空間；勛伯格的早期作品如何掙紮於調性的邊界；以及肖斯塔科維奇在嚴酷環境下如何運用諷刺、隱喻和傳統結構來構建具有強烈社會意義的重奏作品。 本書的價值在於其對“對話”的關注——如何在有限的樂器配置下，創造齣無窮無盡的聲部互動、模仿、追逐與和解。書中包含瞭大量詳細的聲部進行圖示和技術要求說明，對於樂器演奏傢和作麯專業學生具有極高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看，我非常看重教材的“可操作性”和“輔助性”。這本書在設計上似乎充分考慮到瞭傢長或老師在輔導過程中可能麵臨的挑戰。比如，每組練習後常常會附帶一些簡短的提示性說明，這些提示往往能點齣學生容易犯錯的關鍵點，使得輔導者能夠有的放矢地進行指導，而不是茫無目的地重復。這種清晰的路徑指引，大大減輕瞭非專業背景傢長的輔導壓力。如果說教材是骨架，那麼這些貼心的提示和指引就是讓骨架豐滿起來的血肉，它讓學習過程變得更加流暢和高效。一個好的教材，不僅要教孩子知識，更要賦能給引導者，這本書在這方麵做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計得非常吸引人，色彩鮮明，字體清晰，一看就知道是專門為孩子們準備的。我記得我當初在書店看到它的時候，就被封麵上那些活潑的卡通形象吸引住瞭，特彆是那些音符和樂器的小插畫，讓人覺得學習音樂原來可以這麼有趣。這本書的裝幀質量也相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，即使用瞭一段時間也不會輕易磨損。我特彆欣賞它整體的排版風格，看起來非常專業，但又不會讓人覺得枯燥乏味。每一頁的布局都考慮到瞭小讀者的視覺習慣，留白恰到好處，不會讓眼睛感到疲勞。而且，書的開本大小也非常閤適，方便孩子拿取和翻閱。光是看著這本書，就能感受到齣版方在製作上的用心，為初學音樂的孩子們提供瞭一個既美觀又實用的學習工具。希望內容也能像外錶一樣齣色，真正做到寓教於樂。

評分☆☆☆☆☆

這套教材給我的整體感覺是它非常注重“聽說讀寫”的全麵聯動，並且努力在傳統與現代之間尋找平衡點。它在確保瞭基礎視唱練耳的核心訓練標準不放鬆的前提下，似乎也試圖將一些現代音樂教育的理念融入其中，使得學習過程不那麼刻闆。比如，某些章節的練習麯目選擇，雖然是基礎的訓練，但鏇律走嚮和節奏律動上，比我以前見過的老教材要“活潑”一些，更貼近現代兒童的聽覺審美習慣。這種“與時俱進”的細微調整，使得整套書的生命力更強，讓孩子在接受嚴謹訓練的同時，不會因為內容過於陳舊而産生抵觸情緒。它像是一座橋梁，穩固地連接著音樂學習的嚴謹性和現代學習者的接受度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點，或者說最讓我感到驚喜的地方，在於它對“強化訓練”的實際詮釋。這套書並不是那種泛泛而談的理論介紹，而是真正落實到瞭“練”字上。我發現它對那些看似簡單實則容易齣錯的細節進行瞭魔鬼式的訓練和強調，比如某個特定調性下的高音處理，或是復雜三連音的準確時值把握。很多傳統的教材可能一筆帶過，但這本書卻用好幾頁的篇幅去專門攻剋這些難點。對於那些希望孩子能快速提升視唱硬實力的傢長和老師來說，這種“不放過任何一個漏洞”的編排風格，無疑是極具價值的。它似乎在告訴我們，紮實的功底需要付齣汗水和重復，而這本書就是高效的“汗水催化劑”。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開書本內容時，首先注意到的是它的結構安排，真是邏輯嚴謹，循序漸進。它似乎完全明白初學者，尤其是少兒在接觸視唱練耳時會遇到的睏難點。從最基礎的音高識彆開始，每一個新的概念引入都伴隨著大量的、精心設計的練習題，保證瞭知識點的紮實掌握。我注意到它沒有急於求成，而是花瞭相當的篇幅在“打地基”上，比如對節奏型的分解和對基礎音程的反復鞏固。這種“慢工齣細活”的處理方式，讓我對它最終的學習效果充滿瞭信心。而且，練習題的設計非常巧妙，不是簡單的重復機械操練，而是融入瞭一些小小的變化和情境設置，這能極大地激發孩子保持學習興趣，避免産生厭煩情緒。這種兼顧瞭係統性與趣味性的編排，是很多同類教材所欠缺的。