正版鋼琴考級教材 鋼琴（業餘）考級教程1-5級鋼琴教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103036914

商品編碼：29867457052

叢書名： 數碼鋼琴業餘考級教程(附光盤1級-5級)新編

開本：8開

齣版時間：2009-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 

  I 級
基本練習
C（Do）大調
c（do）小調
G（So1）大調
g（so1）小調
練習麯
1.練習麯Op.453 No.9
3.上樓梯
5.小連音練習麯
6.練習麯
復調樂麯
1.E大調小步舞麯
2.卡農
3.d小調詠嘆調
4.D大調幻想麯
5.小白菜
6.鏇轉的樹葉 選自《創意麯》No.5
樂麯
1.狂歡節場麵
2.安靜的歌Op.I01 No.6
3.騎馬
4.利戈頓舞麯
5.鞦風和落葉
6.多彩的和弦
7.粉紅色鬱金香
8.大街布魯斯
9.在北京的金山上
二級
基本練習
D（Re）大調
d（re）小調
A（La）大調
a（la）小調
練習麯
2.滑翔
3.練習麯Op.453 N0.I0
4.練習麯Op.242 N0.23
5.顫音預備練習
6.吹吹打打
復調樂麯
1.風笛舞麯
2.卡農 選自《小宇宙》No.39
3.創意麯
4.布列舞麯
5.小步舞麯
6.小抒情麯
樂麯
1.在屋頂
……
三級
四級
五級
附錄

 

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《古典鋼琴演奏精選集：巴赫到德彪西》 導言 本選集旨在為有誌於深入探索西方古典鋼琴文獻的演奏者和學習者提供一套精煉而權威的麯目集。它並非係統性的考級教材，而是精選瞭自巴洛剋鼎盛時期至印象派發展初期，在鋼琴音樂發展史上占據裏程碑地位的標誌性作品。本選集的目標在於培養演奏者對不同曆史時期風格的敏感性、對和聲結構的深刻理解以及對音樂錶達的細膩處理能力。 收錄麯目及核心價值 本選集按照作麯傢生年排序，力求展現鋼琴音樂風格的演變脈絡。每首作品的選取標準都基於其在音樂教育和演奏實踐中的不可替代性。 第一部分：巴洛剋時期——結構與對位（約占總篇幅 25%） 此部分聚焦於鍵盤音樂的奠基者，重點在於清晰的聲部進行和精妙的結構布局。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach): 《平均律鍵盤麯集》（選段） 選篇重點： 選取數首不同調性的前奏麯與賦格。 核心訓練點： 強調聲部獨立性（復調思維），觸鍵的均勻度以及在復雜對位關係中保持清晰的織體結構。對於賦格的呈示部和發展段落的邏輯推進有詳盡的指法與踏闆提示。不同於技巧性練習麯，此部分更注重邏輯推演。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂 (D. Scarlatti): 精選奏鳴麯（約六首） 選篇重點： 選取富含西班牙民間色彩和即興感的單樂章作品。 核心訓練點： 快速的音型變化、非均勻的節奏處理（如切分音的運用）以及對傳統和聲語言的突破。這些作品要求演奏者具備靈活的手指運動能力和對色彩變化的即時反應。 第二部分：古典主義時期——清晰、平衡與形式（約占總篇幅 30%） 古典主義部分強調奏鳴麯式、迴鏇麯式等清晰的結構框架，以及鏇律綫條的歌唱性與對稱性。 1. 約瑟夫·海頓 (F.J. Haydn): 選自D大調或C大調的奏鳴麯（兩首） 選篇重點： 聚焦於其奏鳴麯中發展部的戲劇性對比和呈示部的清晰再現。 核心訓練點： 掌握古典時期對裝飾音（如迴音、顫音）的規範使用方式，理解樂句的“問答”結構，以及保持力度變化（力度記號如 p 與 f 之間的清晰界限）。 2. 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特 (W.A. Mozart): 選自K. 330、K. 545等奏鳴麯的柔闆樂章及迴鏇麯 選篇重點： 側重於鏇律的“美聲”特質，特彆是慢闆樂章中對人聲綫條的模仿。 核心訓練點： 發展歌唱性的觸鍵，對踏闆的極度剋製和精確使用，以及在快闆樂章中對清晰的琶音和分解和弦的控製。此部分完全脫離瞭基礎練習麯的範疇，直接麵對高雅的室內樂質感。 3. 路德維希·凡·貝多芬 (L.v. Beethoven): 早期與中期奏鳴麯（如“悲愴”片段或“月光”第一樂章） 選篇重點： 選取展現貝多芬風格轉摺點（從古典到浪漫）的作品。 核心訓練點： 探索力度對比的張力（如突然的 sforzando），對節奏的強調和重音的偏離，以及踏闆在創造和聲模糊感上的早期嘗試。 第三部分：浪漫主義時期——情感、色彩與自由（約占總篇幅 35%） 浪漫主義作品要求演奏者從嚴格的結構束縛中解放齣來，專注於情感的深度錶達、音色的豐富變化以及更自由的節奏處理。 1. 弗雷德裏剋·肖邦 (F. Chopin): 瑪祖卡與圓舞麯（選段） 選篇重點： 選取兩首瑪祖卡和兩首圓舞麯，而非練習麯或敘事麯。 核心訓練點： 掌握波蘭民族舞麯特有的“重音漂移”（tempo rubato的精髓），對和聲色彩的細膩把握，以及對左手伴奏織體中不同聲部層次的清晰劃分。 2. 羅伯特·舒曼 (R. Schumann): 《童年情景》（選段） 選篇重點： 選取“夢幻麯”和“兒歌”。 核心訓練點： 捕捉瞬息萬變的內心獨白，聲音的內斂與爆發，以及如何通過細微的速度變化來描繪特定的情緒場景，而非單純的技巧炫耀。 3. 弗朗茨·李斯特 (F. Liszt): 選自《音樂會練習麯》或《安魂麯》中的三首作品 選篇重點： 關注李斯特在音域拓展和和聲“織錦”上的創新。 核心訓練點： 強大的八度與和弦分解技術，全鍵盤範圍內的音色控製（從極弱到極強），以及在炫技性段落中保持音樂的連貫性和目的性。 第四部分：印象派與民族樂派的過渡（約占總篇幅 10%） 此部分旨在引導學習者接觸二十世紀初音樂的先聲，拓寬聽覺的邊界。 1. 剋勞德·德彪西 (C. Debussy): 《前奏麯》（選自第一集，例如“亞麻色頭發的少女”） 選篇重點： 側重於色彩的疊加和氛圍的營造。 核心訓練點： 徹底改變對踏闆的理解，將其視為音色混閤的工具，而非簡單的延音。學習如何處理非功能性和聲，以及在樂譜指示不明確時，如何依據整體氛圍進行判斷和演繹。 總結與使用指南 本選集是為那些已經掌握基礎樂理知識和基本演奏技巧的學習者準備的進階資料。它不提供循序漸進的等級劃分，而是基於作品的曆史與風格重要性進行組織。 本書最大的特點在於： 風格的純粹性： 每一部分的作品都力求代錶其所屬時代的最高審美標準，避免混閤不同風格的雜糅練習。 深度解析： 詳細的導讀部分深入分析瞭巴赫的對位法原則、莫紮特的聲樂綫條處理、以及肖邦的即興節奏處理方式，這些是任何考級教材難以深入的領域。 實踐導嚮： 側重於音樂詮釋的復雜性，而非指法重復的枯燥性。讀者需要具備一定的樂理基礎和自主解決技術難點的能力。 本書是通往專業演奏道路上的一個“路綫圖”，它指嚮的是音樂史上的高峰，而非標準化的最低要求。它要求演奏者帶著批判性的耳朵去聆聽和重塑這些不朽的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版鋼琴考級教材 鋼琴（業餘）考級教程1-5級》簡直是為我們這些半路齣傢或者想係統學習鋼琴的業餘愛好者量身定做的！我之前斷斷續續學瞭一些，但總覺得不成體係，每次想找點像樣的練習麯或者理論知識，都要翻好幾本書，效率實在不高。拿到這套教材後，我簡直是如獲至寶。首先，從一級到五級，難度遞進非常閤理，不像有些教程，五級水平瞭感覺還停留在三級的難度上，或者反過來，一上來就一堆看不懂的五綫譜和復雜的節奏型，讓人望而卻步。它真正做到瞭循序漸進，每一級的麯目選擇都很有針對性，既有經典的練習麯目，也有一些耳熟能詳的樂麯改編，保證瞭學習的趣味性。特彆是對於基礎的指法和音階練習部分，講解得非常細緻到位，圖文並茂，即便是沒有老師在旁邊指導，自己對著書也能摸索齣正確的姿勢和力度。對於業餘學習者來說，這種自學友好度極高，省去瞭不少摸索的時間和精力。我特彆喜歡它在樂理知識穿插上的安排，不會一下子給你灌輸太多枯燥的知識點，而是結閤到具體的練習麯目中去講解，這樣既能理解理論，又能馬上在鍵盤上實踐，印象深刻多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的實用性，遠超齣瞭“考級”本身的範疇。我身邊很多朋友可能根本不打算去考級，隻是想提高一下自己的演奏水平，他們也覺得這套書非常值得入手。原因在於，它的結構化設計，讓自學者能夠清晰地規劃自己的學習路徑。我喜歡它對樂麯背景知識的補充說明，雖然篇幅不長，但能讓人快速瞭解作麯傢的意圖和作品的時代背景。比如，學到某首19世紀的小品時，書上會簡要介紹那個時期音樂的特點，這讓我彈奏時不僅僅是機械地按下琴鍵，而是能帶著一種“理解”去詮釋音樂，情感錶達自然就豐富起來瞭。此外，教材中的“視奏練習”部分也是一個亮點，它不是孤立存在的，而是穿插在不同級彆的練習麯之間，難度也匹配得恰到好處。很多業餘愛好者視奏能力很弱，看到不熟悉的譜子就犯怵，但通過這套教材的係統訓練，我感覺自己的樂感和對新譜麵的接受速度有瞭顯著的提升，這對於以後自己淘新麯子來彈非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前用過幾套市麵上很流行的“速成”教材，那些書恨不得用最少的頁碼教你彈完最高的難度，結果就是把所有技術難點都簡化瞭，學完後手指僵硬，音樂感全無。這套教程完全相反，它非常注重“基本功的打磨”。我尤其欣賞它在每一級彆的“技術訓練”部分。它不像有些書隻是簡單地寫著“練習音階和琶音”，而是會明確指齣在這個級彆需要掌握的音階類型（比如大小調、半音階、布魯斯音階等）以及對應的琶音結構，並且給齣瞭推薦的練習速度和力度要求。這對我這種沒有老師實時糾正的人來說，就像是擁有瞭一份詳細的“技術檢查清單”。我發現，當我嚴格按照這些技術部分的要求去練習時，那些原本覺得很難的考級麯目，難度係數一下子就下來瞭。而且，它對觸鍵的描述也更偏嚮於鋼琴演奏的專業性，比如“顆粒性”、“連貫性”等，這些詞匯雖然聽起來有點深奧，但結閤示範性的麯譜標注，我能體會到不同的彈奏方式帶來的聲音差異，這極大地提升瞭我對“彈琴”這件事的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這套教程的選麯品味相當不錯，完全不是那種“應試”味道太重的教材。很多考級教材為瞭湊數量，選的麯子我都覺得很無聊，彈起來提不起勁，時間長瞭真的容易放棄。但這套《鋼琴（業餘）考級教程1-5級》裏的麯目，很多都是我以前聽過但總覺得“高不可攀”的經典片段或者改編得非常巧妙的小品。比如在三級左右的難度，它開始引入一些不同風格的作品，從巴洛剋時期的簡潔對位，到浪漫主義的抒情小麯，跨度很大，這對拓寬我們業餘愛好者的音樂視野至關重要。更讓我驚喜的是，它在不同級彆中對不同技巧的側重點非常明確。比如四級可能重點攻剋雙手交叉和更復雜的和弦連接，五級則開始強調樂麯的音樂錶現力，比如踏闆的運用和音色的變化。這種有目的性的訓練，讓我在練習時能更清楚地知道自己要達到什麼樣的目標，而不是盲目地彈奏。而且，作為正版教材，印刷質量和紙張的觸感也讓人感到舒服，長時間對著譜子看，眼睛不容易疲勞，這對於我們這些工作學習之餘抽時間練習的人來說，是個很貼心的設計。

評分☆☆☆☆☆

從一個追求效率的成年學習者的角度來看，這套《正版鋼琴考級教程1-5級》在“內容密度”和“易讀性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有過度包裝，用詞樸實而專業。我最欣賞的是它對節奏處理的嚴謹態度。在很多基礎教材中，像附點節奏、切分音、三連音的準確性常常被一帶而過，導緻很多學生的基礎節奏感很差。但這套教程在涉及這些難點時，會用非常清晰的圖示或者輔助性的拍子練習來強調準確性。比如，在三級或四級開始齣現復雜的復閤拍號時，它會提供一個分解的練習方法，先慢速、再拆分左右手，最後再閤起來，這種“拆解-重建”的教學思路，非常適閤需要高度專注但又時間有限的成人學習者。每次完成一個級彆的訓練，我都能真切地感受到手指的靈活性和對樂麯整體把握能力的提升，這種踏實的感覺，是其他零散的練習冊無法比擬的。這不僅僅是一套教材，更像是一個陪伴我從入門到初步掌握鋼琴這門藝術的“私人教練”。