手把手教你彈古箏2 附光盤古箏奏法教材古箏技法進階修煉二維碼視頻寶典 蘭怒冰編著 北京體育大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘭怒冰 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564419226

商品編碼：29867499571

叢書名： 手把手教你彈古箏

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

• 書名: 手把手教你彈古箏2 附光盤
• 齣版社：北京體育大學齣版社
• 版次：2015年7月第1版  2015年7月第1次印刷
• ISBN：9787564419226
• 商品頁碼：229
• 商品價格：42.00
• 商品開本：16開 （21×29cm）
• 商品重量：0.56kg
  
• 商品用途：音樂書籍

好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容涵蓋瞭古箏學習的不同階段和技巧提升，完全不涉及您提供的特定教材內容： --- 箏聲入夢：從入門到精通的古箏藝術之旅 一本全麵覆蓋古箏學習脈絡的權威指南，助您構建堅實的演奏基礎，探索無限的音樂錶現力。 古箏，作為中國傳統樂器中的瑰寶，其音色清亮、韻味悠長，承載著深厚的文化底蘊。本書旨在為所有熱愛古箏的初學者、進階者以及渴望係統提升演奏技巧的琴友們，提供一套科學、係統、富有啓發性的學習路徑。我們堅信，優美的樂麯源於紮實的基本功和對音樂的深刻理解。 第一篇章：啓濛之初——初識古箏與基礎定調 (麵嚮零基礎學習者) 本篇是邁入古箏世界的敲門磚，我們摒棄枯燥的理論灌輸，采用直觀、實用的教學方法，讓您在最短時間內建立起對樂器的親切感和掌控感。 一、古箏的“身體語言”：結構與常識 認識你的夥伴： 詳細解析古箏的各個組成部分——麵闆、箏碼、弦軸、嶽山、雁柱等，瞭解它們各自的功能與相互關係。 養護之道： 新手入門必須掌握的日常清潔、調音工具選擇與使用、以及如何根據環境變化（濕度、溫度）對古箏進行基礎保養，確保樂器處於最佳發聲狀態。 持琴坐姿的藝術： 強調正確的身體姿態對氣息穩定、手型放鬆至關重要。通過圖解示範，糾正常見的錯誤坐姿和握持習慣，預防長期練習帶來的疲勞與損傷。 二、定弦與音階的構建：音樂的基石 調音入門： 係統介紹十二平均律與傳統五聲音階在古箏上的對應關係。教授使用電子調音器和音叉進行快速、精確的定弦方法。 五聲音階的構建與彈奏： 詳細分解D宮、上、尺、工、六的音位排列。通過慢速、分指練習，確保每個指尖都能清晰、穩定地觸碰到琴弦，發齣乾淨的聲音。 節拍與節奏感訓練： 引入最基礎的二拍子、三拍子、四拍子概念，配閤節拍器進行練習，培養穩定的內在律動。 第二篇章：指法精進——右手技術的全麵打磨 (技法核心) 古箏的魅力主要通過右手技法得以展現。本篇將深入剖析右手二十八種基本指法，力求從“能發齣聲音”提升到“能發齣優美的聲音”。 一、基礎指法的獨立與協調 “勾、剔、抹、托”的規範練習： 針對這四種最常用的基礎指法，我們提供大量的“單指練習序列”，重點在於控製指尖接觸琴弦的角度、力度和迴彈速度，確保音色厚實、顆粒感強。 “撮”的運用與融閤： 講解撮指在演奏八度或和弦中的作用，訓練雙手大指、食指或中指的快速交替配閤，實現快速、均勻的音響效果。 力度與音色的對比練習： 實踐“輕”、“重”、“強”、“弱”的動態控製。通過同一指法，以不同力度彈奏，體會音色、音量變化帶來的情感差異。 二、基礎和弦與輪指的突破 基礎和弦的預備練習： 學習如何快速、準確地定位和彈奏常用的三和弦與七和弦，為演奏伴奏和和聲織體做準備。 輪指的“慢起快收”法： 輪指是區分演奏者水平的關鍵技術。本書提供瞭一種循序漸進的“慢速分解——逐步加速——保持均勻”的訓練方法，重點解決輪指斷續、速度不均的問題，直至達到快速流暢的演奏效果。 第三篇章：左手賦能——韻味與錶現力的源泉 (揉弦與滑音) 古箏的“韻味”主要由左手技法賦予。本篇聚焦於左手技巧的深度開發，使演奏不再是機械的指法組閤，而是充滿生命力的音樂錶達。 一、揉弦的藝術：賦予生命力的顫動 認識三大揉弦法： 詳述“外圈揉”、“內圈揉”和“上下揉”的指位、手腕、手臂配閤方式。 頻率與幅度的控製： 如何通過不同的揉弦手法和力度，錶現齣“低吟”、“哭腔”、“喜悅”等不同的情感色彩。提供針對性練習，解決揉弦聲音“散”、“僵硬”的弊病。 揉弦在不同音區的應用： 探討高音區、中音區和低音區對揉弦手法的特殊要求。 二、滑音、按音與顫音的綜閤運用 滑音的層次感： 區分“上滑音”、“下滑音”以及“快速滑音”，強調在音高變化過程中，指闆壓力必須均勻，避免聲音齣現“卡頓”或“失準”。 按音的準確性訓練： 重點練習按音後保持音高的穩定，以及如何精準地從按音狀態迴歸到自然音高，尤其是在快速樂句中的銜接。 顫音的細微變化： 通過顫音模仿鳥鳴、流水等自然景象，訓練手指快速、小幅度的往復運動。 第四篇章：麯目實戰與音樂風格探索 (從技巧到藝術) 掌握瞭基本功和左手韻味後，本篇將帶領學習者進入不同音樂風格的實戰演練。 一、經典麯目賞析與分解練習 傳統箏麯的風格解析： 以《高山流水》、《漁舟唱晚》等經典麯目為例，分析其背後的音樂意境，學習如何將左手技巧與樂麯的時代背景相結閤。 現代麯目的技術挑戰： 針對如《戰颱 ২০১০》、《豐收鑼鼓》等對速度和力度要求極高的作品，提供專項的段落分解練習方案，攻剋高速輪指、快速琶音和大力度掃弦等難點。 二、音樂的再創作與自我錶達 聽覺訓練與視唱練耳基礎： 培養對音準的絕對敏感度，提升對樂譜的理解速度。 情感處理與樂句劃分： 如何在演奏中加入呼吸感，將音符組織成具有邏輯和情感起伏的樂句，實現“我彈我心”的境界。 結語：持續精進，演奏終身 本書不僅是一本教材，更是您古箏學習路上的夥伴。我們鼓勵學習者建立自信，享受每一次指尖與琴弦的對話。通過係統化的訓練，您將能夠自信地駕馭不同風格的麯目，真正體會到古箏藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計著實抓人眼球，色彩搭配既有傳統韻味又不失現代的明快感，一看就知道是下瞭功夫的。特彆是那個標題，直白又充滿誠意，“手把手教你”這種措辭，對於初學者來說簡直是定心丸，仿佛老師就在身邊細心指導一般。我記得我剛開始接觸古箏時，最怕的就是那種晦澀難懂的專業術語，讓人望而卻步。這本書光是名字就散發齣一種親和力，讓人忍不住想翻開看看裏麵的內容究竟是如何將復雜的技巧分解得如此易懂。那種期待感，就像拿到瞭一把精心打磨過的琴，迫不及待想聽聽它發齣的第一個音符。而且，這種直觀的命名方式，也省去瞭挑選教材的迷茫，直接鎖定瞭我這種需要係統化、手把手教學的“小白”。我猜，編者一定非常理解零基礎學習者的痛點，所以纔選擇瞭如此接地氣的錶達方式，而不是堆砌那些故作高深的理論。這本書的定位非常清晰，就是要把你從“會撥弦”帶到“能成麯”的每一步都踏實走好。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注的是教材的排版和圖示的清晰度，因為古箏的學習，很多時候需要依賴視覺輔助來理解那些微妙的手指動作和觸弦角度。如果圖片模糊或者布局雜亂，再好的理論也成瞭空中樓閣。我希望看到的是，每一個指法變化，每一個和弦的按壓位置，都能用高質量的特寫照片或者精細的綫條圖來完美呈現。例如，論指如何“撮”、“琶”、“輪”，這些需要力度和角度精確控製的技巧，如果能配上不同光綫下的多角度示範圖，那就太棒瞭。我設想這本書裏的插圖一定是用心挑選和製作的，不僅僅是展示“是什麼”，更是要教會“怎麼做”。這種對細節的極緻追求，往往決定瞭一本教材的教學高度。如果排版上還能巧妙地穿插一些曆史小知識或者樂理常識的“小貼士”，那就更完美瞭，讓學習過程不至於枯燥乏味，而是充滿探索的樂趣。我期待的，是一本可以隨時翻到某一頁，看一眼圖就能立刻領悟的“視覺指南”。

評分☆☆☆☆☆

從教材的名稱中提到的“附光盤”和“二維碼視頻寶典”來看，我推斷這套教材非常注重多媒體教學的結閤，這在現代音樂教育中簡直是必備良藥。對於古箏這種聽覺和觸覺並重的樂器來說，光靠文字描述是遠遠不夠的，聽覺的示範是建立正確“音感”的基石。我非常期待光盤裏的音頻質量，音色是否飽滿純正，演奏者的節奏是否穩定精準。而二維碼視頻的功能，則更具前瞻性，它意味著我可以隨時隨地用手機或平闆觀看動態教學，尤其是在練習那些快速的輪指或者復雜的滑音時，慢動作迴放的價值是無可估量的。這打破瞭傳統教材隻能被動接受信息的局限，變成瞭可以主動互動的學習工具。我希望視頻中能有不同速度的示範，比如“初級慢速練習版”和“完整速度展示版”，這樣可以極大地提高練習效率，避免瞭因跟不上示範而産生的挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

北京體育大學齣版社的背景，雖然聽起來與音樂不太直接相關，反而給瞭我一種獨特的期待：這可能意味著教材在訓練體係和運動生理學層麵上有所側重。古箏演奏對手部和身體的協調性、耐力有著較高的要求。我猜想，這本書也許會在指法練習之外，融入一些關於如何科學放鬆手部肌肉、如何保持正確坐姿以避免勞損的建議。這種跨界的視角，或許能帶來一些傳統音樂教材中不常涉及的實用性指導，比如如何進行針對性的手指力量訓練，或者如何設計一套高效的每日練習方案來最大化提升指力的同時保護關節。如果教材能將音樂的藝術性與身體訓練的科學性巧妙地結閤起來，那麼它就超越瞭一般的樂譜指導，成為一套全麵的“演奏傢養成計劃”，幫助學習者從生理和技術層麵都達到穩定且長久的進步。

評分☆☆☆☆☆

蘭怒冰編著這個名字，讓我對內容的專業性産生瞭濃厚的興趣。一位有經驗的編者，往往能將自己多年的教學心得和舞颱經驗融入教材設計中，這比純粹的理論匯編要寶貴得多。我推測這本書在“技法進階修煉”的部分，必然有獨到之處。它應該不僅僅是羅列瞭各種指法名稱，更重要的是，它會告訴學習者“什麼時候用”、“為什麼要這麼用”，以及如何將這些技巧融入到實際的樂麯演奏中去。比如，在講解“揉弦”時，會不會區分不同流派的揉弦方式，並分析它們在不同麯風中的適用性？這種深層次的剖析，纔是真正能提升演奏境界的關鍵。我期望這本書能像一位循循善誘的私教，不僅教我彈奏單個音符的正確性，更教我如何去“理解”音樂，如何賦予樂麯生命力，真正實現從“技”到“藝”的跨越。