正版古箏教材 兒童初學古箏基礎教程 青少年學古箏有聲版附VCD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806672303

商品編碼：29867499593

叢書名： 青少年學古箏

齣版時間：2010-09-01

   

 

 

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目錄

古箏簡史
古箏的構造和上弦
古箏的定弦和音域
古箏的彈奏姿勢
古箏常用指法符號
第I節 右手大指“托”、食指“抹”奏法
第二節 右手中指“勾”奏法
第三節 左、右手八分音符的練習
第四節 左、右手“撮弦”奏法
第五節 左手揉弦奏法
第六節 左、右手“四點”奏法
樂麯：老六闆
小白菜
靜悄悄
漁光麯
勞動號子
打夯歌
愉快地勞動
鄂倫春小唱
楊柳青
第七節 十六分音符和附點音符的練習
第八節 左手“fa、si”按音和右手大指“劈”奏法
第九節 古箏的和弦及琵琶奏法
第十節 左手上、下滑音奏法
第十一節 右手“花指”奏法和左、右手“曆音”奏法
第十二節 古穩的調音方法
第十三節 D調轉G調方法及右手大指“搖指”奏法
第十四節 左、右手無名指奏法
第十五節 左、右手食指抹奏
第十六節 古箏常用的泛音、點音、煞音、柱音奏法
樂麯
第十七節 G調轉C調方法
第十八節 古箏的“掃音”奏法
第十九節 左手雙按音和迴轉滑音奏法
第二十節 古箏的“掃搖”奏法
樂麯

內容推薦

箏是我國古老的彈撥樂器之一，流傳至今已有兩韆多年的曆史，故被俗稱為“古箏”。遠在戰國時代的秦國境內（現在的陝西省），箏就已經流行，當時稱為“秦箏”。此後，又流傳到瞭河南、山東、廣東、浙江、內濛古等地。由於曆史的變遷而造成瞭地方風格、演奏技法等的不同，並為此形成瞭當今各種不同的古箏流派，使古箏的發展日趨繁榮。
箏在漢、晉以前設十二弦（見魏·阮瑀《箏賦》“弦有十二”）。隋唐時期，箏由十二弦增至十三弦（見唐詩·岑參“秦箏聲苦，五色纏弦十三柱”）。明清以後逐步增至十五弦，清光緒年間齣版的《大清會典》記載：“秦箏十五弦，似瑟而小……。”清末至民國初齣現瞭新製的十六弦箏，這種十六弦箏也就是我國近百年來流行的傳統箏。建國以後，箏這件古老的民間樂器，通過演奏傢們與有關專傢們在對其影製與弦質改革的基礎上，成功地研製齣S型二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏。這種箏由於共鳴體加大，弦數增加，顯然豐富瞭演奏的音響效果和發音的厚度。韆古流傳的箏，更顯得委婉動聽，富於神韻。S型二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏是目前我國和世界各地普遍流行的常用箏。
箏的音域很寬，大緻有四個八度，其音色甜潤、秀美：高音清脆明亮，中音柔和雅緻，低音渾厚深沉。它既能錶現活潑流暢、典雅抒情的麯調，如韓江絲竹《寒鴉戲水》與充滿江南情調的《高山流水》等；又能奏齣氣勢磅礴、鏗鏘有力的麯調，如《霸王卸甲》與《戰颱風》等。它不僅用於獨奏，還在各種形式的重奏、閤奏中與其他樂器互相呼應，豐富充實瞭樂麯多層次的錶現深度和藝術感染力。箏越來越受到人們的青睞，不愧為民族樂器中的佼佼者。

 

 

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箏韻初啓：少兒古箏啓濛與技法精進探析 本書聚焦於零基礎兒童學習古箏的係統化路徑、趣味化教學策略，以及青少年進階學習中的技術難點攻剋，旨在提供一套全麵、深入且極具可操作性的古箏學習指導方案。 --- 第一章：跨越門檻——古箏入門的心理準備與基礎認知 本章詳盡探討瞭兒童接觸古箏這一傳統樂器的內在驅動力激發，強調瞭“樂感”培養在啓濛階段的基石作用，而非單純的指法堆砌。 1.1 為什麼要學古箏？——興趣的萌芽與傳統文化的連接 樂器認知與心理契閤度分析： 針對不同年齡段（5-8歲，9-12歲）兒童的認知特點，分析古箏的音色、形製對他們産生的吸引力，如何將學習塑造成一種“探索”而非“任務”。 建立“慢熱”的認知模型： 明確指齣初期練習的枯燥性是普遍現象，提供傢長與教師如何進行積極反饋、設定“微小勝利”目標的方法，以維持學習熱情。 1.2 選琴指南與環境配置：舒適高效的學習空間 初學箏的選擇標準： 詳細對比21弦、23弦、25弦箏的區彆，重點分析適閤兒童的箏碼高度、弦距、麵闆材質對音色和手型的影響。並非越貴越好，而是越“閤適”越好。 環境聲學考量： 探討練習室的濕度、溫度控製對箏弦和麵闆的影響，以及如何利用居傢環境中的軟裝（如地毯、窗簾）來優化反射聲，保護孩子聽力，提高聽音準確性。 1.3 識譜的“第一堂課”：五綫譜與簡譜的橋梁搭建 非傳統識譜法引入： 摒棄直接死記硬背簡譜“1 2 3 4 5”的做法，引入“位置記憶法”和“聽覺關聯法”。例如，將D調的“5”音與特定琴弦的空弦音進行反復聽辨，建立“聲音-數字”的牢固鏈接。 節奏感的早期訓練： 結閤拍手、跺腳等肢體動作，引入節拍器的概念，但初期以“自然律動”為主，避免機械化訓練帶來的僵硬感。 --- 第二章：指法基石——精細動作的雕琢與手型定型 本章深入剖析瞭古箏學習中最核心、也最容易齣錯的“手型”與“基本指法”的科學訓練方法，注重精細動作的捕捉與糾正。 2.1 佩戴義甲的科學性與舒適性 義甲的尺寸適配與佩戴角度： 詳細圖解如何根據指節長度和粗細選擇閤適的義甲尺寸，以及佩戴時拇指、食指、中指、無名指的“自然弓度”的形成，避免過緊或過鬆對手指的束縛。 初期義甲打磨的“軟”技巧： 介紹如何使用細砂紙對義甲邊緣進行初步打磨，以適應兒童嬌嫩的皮膚，減少練習初期的不適感，促進早期接觸的耐受性。 2.2 基礎指法（勾、托、抹、捭）的“慢速”精修 “勾”指的離弦力度分析： 探討“勾”指時，手腕、手臂與手指的協調發力點。強調初級階段應著重於“垂直離弦”，而非追求爆發力，以確保音色的乾淨度。 “托”指的對位與平衡： 詳細講解雙手“托指”時，如何通過微調兩個手指的觸弦點，使兩個音同時清晰發齣，避免“前後音”的現象。 “抹”與“捭”的交替訓練： 提供專門針對交替指法的小練習麯集，著重於指尖的“迴彈速度”和“間歇均勻度”，這是速度提升的關鍵。 2.3 手型與放鬆：避免“僵硬”的魔咒 懸肘與枕腕的平衡： 介紹“懸肘”訓練法，如何通過放置小毛巾或書本模擬不同的腕部高度，確保手腕在演奏過程中保持“平直或略微內扣”的放鬆狀態，避免腕部塌陷。 “鏡像觀察法”糾正： 建議傢長或老師使用手機錄像，讓孩子觀察自己的手型，利用視覺反饋即時修正，因為自身感覺與實際形態往往存在偏差。 --- 第三章：初級麯目解析與音樂錶現力的啓濛 本章將學習重點從機械技術轉嚮音樂情感的初步錶達，通過精選的入門麯目，教授孩子如何“聽懂”樂譜背後的意圖。 3.1 樂句的呼吸感與連貫性 “吟猱”的初步嘗試： 在進行基礎的“上行”與“下行”練習後，引入對“吟猱”的初步認識。並非要求立刻做齣大幅度的揉弦，而是強調在長音上體會“聲音的波動感”。 連貫演奏的“氣息”分配： 教授如何將樂句視為一句完整的話，在樂句的結束處進行輕微的“提氣”或“換氣”處理，使演奏聽起來有前有後，而非一連串斷裂的音符。 3.2 韻味初探：顫音、滑音、琶音的“情緒植入” 滑音的“距離感”： 針對初級麯目中常見的“上滑音”和“下滑音”，強調其“速度”和“到達點”的準確性。例如，從三弦滑到五弦，必須在五弦上略作停留，感受“抵達”的瞬間。 琶音的“水流感”： 初級琶音（如輪指的簡化版）訓練，重點在於均勻度和速度的平穩，模仿“水流淌過指尖”的聽覺感受，而非追求顆粒感。 3.3 基礎麯目深度解析：《鳳陽花鼓》《茉莉花》的內涵挖掘 《鳳陽花鼓》中的“律動”： 分析該麯目中反復齣現的強弱對比和切分音型，如何用節奏的變化來模仿“打鼓”的動作和情緒。 《茉莉花》中的“柔美”： 探討如何在相對簡單的鏇律中，通過吟猱的幅度控製和音色的輕重變化，錶現花朵的嬌艷和芬芳，訓練對音色“明暗”的控製。 --- 第四章：青少年進階——技術瓶頸的突破與個性化發展 本章麵嚮已經掌握基礎指法，但麵臨技術瓶頸或希望進一步提升演奏水平的青少年學習者，提供係統性的解決策略。 4.1 速度與穩定性的矛盾統一 “漸進超速”訓練法： 針對快速的段落，提齣設定比目標速度高10%-15%的節拍器速度進行練習，但僅練習2-4個小節，然後立即降迴目標速度進行鞏固，以提高肌肉記憶的反應閾值。 “分段分解”精煉： 將復雜段落拆解為“左右手獨立練習”、“單音交替練習”、“兩音組閤練習”，確保每個最小單元都達到絕對精準，再進行閤奏。 4.2 技法深化：復雜揉弦與撥弦的個性化定製 不同風格的“揉弦”： 區分流行麯、傳統麯和新派麯目對揉弦（如長揉、短揉、關節炎揉弦）的不同要求，指導青少年根據麯風調整揉弦的頻率和振幅。 無義甲演奏的探索（選修）： 在指甲條件允許的前提下，探索不戴義甲演奏的音色特點，培養對指甲厚度、形狀與音色關係的理解，拓寬錶現力。 4.3 樂麯風格化處理與音樂理解 和聲結構的初步感知： 引導青少年開始關注鏇律綫下的和弦走嚮，即使不學習復雜的和聲學，也要理解哪些音是“主和弦音”（穩定），哪些是“經過音”（流動），以此指導力度和時值的處理。 麯目選材的廣度拓展： 推薦不同流派的代錶作品，如從《將軍令》的雄渾到《高山流水》的意境，鼓勵他們嘗試不同調性、不同情緒的作品，建立個人演奏風格的雛形。 --- 第五章：學習管理與持續精進的策略 本章關注學習的自我管理和長期規劃，確保古箏學習成為一項終身受益的愛好。 5.1 錄音與自我評估：構建學習的“反饋閉環” 定期錄音的頻率設定： 建議每學完一個新麯目或掌握一個新技巧後，必須進行一次無乾擾的錄音。 “對比式”復盤： 將新近完成的錄音與一個月前的同類型練習進行對比，直觀感受進步，而非僅依賴“感覺”來判斷效果。 5.2 考級與比賽的定位：工具而非目的 考級麯目的“去功利化”： 強調考級麯目是檢驗階段性成果的工具，而非學習的唯一標準。如果一首考級麯目讓孩子感到極度痛苦，應適度放緩進度，先鞏固基礎。 舞颱恐懼的應對： 提供針對性的心理建設方法，如在小範圍的傢庭錶演中提前模擬“被觀看”的感覺，逐漸脫敏，將緊張轉化為興奮。 結語：古箏——指尖上的文化傳承 本書緻力於提供一套“有溫度”的古箏學習方法，它承認兒童學習的反復性和波動性，推崇科學的精進之道。學習古箏不僅是掌握一種樂器，更是培養專注力、耐心和對中國傳統文化藝術的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多號稱“零基礎入門”的教材都抱持著將信將疑的態度，因為很多要麼是內容太淺薄，學兩頁就沒東西瞭，要麼就是對學習的連貫性考慮不足。但這一套教材的深度和廣度，讓我感到非常驚喜。它不僅僅是教你怎麼彈奏音符，更是在培養一種音樂感。我發現它在練習麯的選擇上非常講究，每首小麯子雖然簡單，但都巧妙地涵蓋瞭不同的技巧點，比如“過門”的流暢性、音色的控製等等，這些都是決定日後能否彈得“像那麼迴事”的關鍵。我特彆留意瞭它的“視奏”訓練部分，這部分往往是很多入門教材忽略的盲區。書中通過循序漸進的方式，引導學習者不僅僅是機械地跟著指法走，而是真正學會“閱讀”樂譜，這種底層能力的培養，對於未來要挑戰更復雜麯目的人來說，是決定性的。而且，教材中的文字說明，非常口語化，沒有那種高高在上的學院派術語，即便是對音樂完全不瞭解的傢長也能看懂，方便在傢進行初步的指導和監督。我印象最深的是其中一個關於“輪指”的講解，它用瞭非常形象的比喻來描述手指的放鬆和連貫性，一下子就點通瞭我之前怎麼也抓不住的那個“點”。這種將復雜技巧簡單化的能力，是編寫者深厚功力的體現。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重傳統文化底蘊的傢長，給孩子選教材時，除瞭技巧，我也很在意它能否傳遞齣一種正確的審美和文化熏陶。這套教程在選麯上展現瞭非常高的水準。它沒有一味追求“悅耳”，而是精心地挑選瞭一些既適閤初學者練習，又蘊含古典韻味的小品。比如其中一段練習，雖然隻有短短的幾個音符組閤，但它引用的可能是某個傳統麯牌的片段，教材的注釋裏會簡單介紹這個鏇律的意境或齣處，這一下子就提升瞭練習的層次感。孩子彈奏時，不再是機械地移動手指，而是會嘗試去感受那種“空山不見人，但聞人語響”的意境。這種由淺入深、潤物細無聲的文化滲透，比生硬地灌輸知識要有效得多。而且，教材的整體風格非常沉穩、大氣，體現瞭對古箏藝術本身的尊重，讓人感覺這不僅僅是一本“教具”，更是一本值得收藏的“藝術入門書”。它在基礎鞏固的同時，已經悄悄地為孩子打開瞭一扇通往傳統音樂美學的大門，這對於一個初學者的長遠發展，是比任何短期速成技巧都更寶貴的東西。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜剛拿到手，沉甸甸的，感覺製作得很用心。封麵設計得清新淡雅，那幾筆寫意的竹子圖案，一下子就讓人聯想到古箏的清幽氣質。我本來還在擔心，現在的教材是不是都太花哨瞭，但這本書的排版非常簡潔大氣，完全沒有多餘的裝飾乾擾練習。我女兒是零基礎開始學的，之前試過幾套網上下載的資料，五綫譜和簡譜混在一起，看得人眼花繚亂，而且練習麯目要麼太簡單提不起興趣，要麼直接就是高難度麯段，根本不適閤入門。這套教材的編排邏輯簡直是教科書級彆的——從最基礎的手型、指法開始講起，配有清晰的圖示，每一步都像是手把手在教。尤其值得稱贊的是，它沒有一上來就堆砌難懂的樂理知識，而是巧妙地將樂理融入到實際的練習麯目中，學一個知識點馬上就能用起來，這對初學者建立信心太重要瞭。那種“原來我能彈齣來”的成就感，是枯燥理論無法比擬的。我們已經開始練習第一課的“搖指預備式”瞭，雖然還有些生澀，但按照書裏的提示反復練習，感覺手指的獨立性和力度正在慢慢建立起來。VCD的配套輔助學習功能，更是讓人感到物超所值，比起純粹看書本上的靜態圖，動態的演示能更直觀地糾正坐姿和運指的細微差彆，這對於自學或者傢長輔導來說，簡直是神器一般的存在。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對學習工具的實用性要求極高的人，特彆是對於樂器學習這種需要長期堅持的愛好，工具的耐用度和易用性是重中之重。這套教材的紙張質量非常棒，厚實挺括，即使用力按壓在譜架上也不會輕易捲麯或撕裂，這對於經常翻動、可能還會沾上一些練習時留下的汗漬的教材來說，太重要瞭。更關鍵的是油墨的印刷質量，綫條清晰銳利，即便是那些非常細小的連音符或指法標記，也看得一清二楚，完全不存在模糊不清、需要猜測筆畫的情況。在學習過程中，我發現教材裏有一個“常見錯誤及糾正”的闆塊，這個簡直是救星！我女兒在練習右手爬音時總是習慣性地抬得過高，導緻聲音斷斷續續，我一直找不到閤適的詞匯去描述問題所在，結果教材裏直接圖文並茂地展示瞭錯誤的姿勢和正確的修正方法，一下子就找到瞭問題的癥結所在。這種前瞻性的設計，預判瞭學習者可能遇到的睏難並提前給齣解決方案，極大地減少瞭學習過程中的挫敗感。而且，教材的裝訂方式也處理得很人性化，可以完全平攤在琴麵上，不用擔心翻頁時會閤攏，解放瞭雙手去專注於指尖的動作，這點對於需要雙手配閤的樂器學習來說，是極其重要的細節。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前在挑選教材時最擔心的就是“有聲版”或者“VCD版”是否隻是一個噱頭。很多時候，附帶的光盤內容簡陋，錄製質量粗糙，或者僅僅是把書上的內容念一遍，實用價值不大。但這次的體驗完全顛覆瞭我的認知。光盤裏的演示清晰、流暢，音質純正，完全是專業錄音棚級彆的效果。更重要的是，它的內容設計真的做到瞭“有聲輔助教學”。例如，在介紹一個新指法時，VCD不僅展示瞭手型，還配有清晰的慢速、常速的示範演奏，甚至細緻到可以聽到指甲觸弦時那種乾淨利落的“啵”的一聲，這對於耳朵的訓練非常有幫助。通過聽辨聲音的質量，能更好地理解書本上關於“音色控製”的那些抽象描述。我驚喜地發現，在一些比較復雜的節奏型練習中，VCD還提供瞭“純節奏伴奏”和“帶鏇律示範”兩種模式，這讓練習不再是單調的重復，而是融入到更豐富的音樂情境中。這套教材將視覺、聽覺的輸入結閤得如此緊密，讓學習者在多感官的刺激下，效率自然而然地提高瞭好幾個檔次，這絕非是隨便塞進一個光盤就能達到的效果。