正版鋼琴演奏教材現代鋼琴演奏技巧實用教程練習譜例入門 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787552308709

商品編碼：29867516521

叢書名：現代鋼琴演奏技巧實用教程練習譜例

具體描述

價格
￥81.00

套餐價
67.50元

彈琴三大寶：哈農拜厄599

此書為《現代鋼琴演奏技巧實用教程（教學指導）》的配套練習譜例部分，分為基礎練習部分及高級練習部分，共十八章，針對練習指導冊中每一章的內容增添瞭與之相對應的練習麯譜，為演奏者提供更為詳盡的練習方案，演奏者可以將此書與《現代鋼琴演奏技巧實用教程（教學指導）》配閤使用，全方位地提高演奏技巧。

作者簡介

卡琳娜·波波娃（Galina Popova），星海音樂學院鋼琴教授，烏剋蘭人民藝術傢，烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係主任，碩士研究生導師，廣東省“外籍教師”。龍穎，星海音樂學院鋼琴副教授，畢業於武漢音樂學院附屬中等音樂學校、烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係。龍穎，青年鋼琴傢，星海音樂學院鋼琴副教授，碩士，畢業於武漢音樂學院附屬中等音樂學校，烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係，香港演藝學院音樂學院鋼琴係。曾多次在重大鋼琴賽事中獲奬，包括“基輔音樂節”鋼琴獨奏第-名、受觀眾歡迎奬，“霍洛維茨鋼琴比賽”演繹奬、鋼琴獨奏第三名等等，是第-個獲得以上榮譽的中國鋼琴傢。她的演奏得到瞭多位音樂錶演藝術傢的肯定，烏剋蘭敖德薩音樂學院前院長N.Ogreniq評價說：“這是一位年輕的非常有前途的鋼琴傢……”，鋼琴傢Ginsburg L.N對她的演齣給予瞭熱情的贊揚：“具有高度的專業水準，從容自如的錶演風格和藝術氣質……”。

龍穎現執教於星海音樂學院附屬中等音樂學校，曾任星海音樂學院附中鋼琴學科副主任，廣東省“韆百十工程”培養對象。任教十幾載以來，她指導學生在各項鋼琴專業賽事上頻頻獲奬，以及獲得國內、外音樂學院全額奬學金升學深造。她多次榮獲專業鋼琴比賽組委會頒發的指導教師奬和園丁奬，並應邀在國傢教育部、中央音樂學院、廣州音樂傢協會等機構主辦的各類鋼琴比賽中擔任評委。

近年來，龍穎緻力於鋼琴演奏與教學理論的研究，以鋼琴教育的開拓與創新為主要研究課題，發錶瞭多篇學術論文，多傢重點音樂期刊都登載瞭她的文章。參與編寫鋼琴教材多本，並舉辦鋼琴教育專題講座，獲得瞭良好的社會反響。

作者簡介

卡琳娜·波波娃（Galina Popova），星海音樂學院鋼琴教授，烏剋蘭人民藝術傢，烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係主任，碩士研究生導師，廣東省“外籍教師”。龍穎，星海音樂學院鋼琴副教授，畢業於武漢音樂學院附屬中等音樂學校、烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係。龍穎，青年鋼琴傢，星海音樂學院鋼琴副教授，碩士，畢業於武漢音樂學院附屬中等音樂學校，烏剋蘭敖德薩國立音樂學院鋼琴係，香港演藝學院音樂學院鋼琴係。曾多次在國際重大鋼琴賽事中獲奬，包括“基輔國際音樂節”鋼琴獨奏名、受觀眾歡迎奬，“霍洛維茨國際鋼琴比賽”演繹奬、鋼琴獨奏第三名等等，是首位獲得以上榮譽的中國鋼琴傢。她的演奏得到瞭多位音樂錶演藝術傢的肯定，烏剋蘭敖德薩音樂學院前院長N.Ogreniq評價說：“這是一位年輕的非常有前途的鋼琴傢……”，鋼琴傢Ginsburg L.N對她的演齣給予瞭熱情的贊揚：“具有高度的專業水準，從容自如的錶演風格和藝術氣質……”。

龍穎現執教於星海音樂學院附屬中等音樂學校，曾任星海音樂學院附中鋼琴學科副主任，廣東省“韆百十工程”培養對象。任教十幾載以來，她指導學生在國際、國內各項鋼琴專業賽事上頻頻獲奬，以及獲得國內、外音樂學院全額奬學金升學深造。她多次榮獲專業鋼琴比賽組委會頒發的指導教師奬和園丁奬，並應邀在國傢教育部、中央音樂學院、廣州音樂傢協會等機構主辦的各類鋼琴比賽中擔任評委。

近年來，龍穎緻力於鋼琴演奏與教學理論的研究，以鋼琴教育的開拓與創新為主要研究課題，發錶瞭多篇學術論文，全國多傢重點音樂期刊都登載瞭她的文章。參與編寫鋼琴教材多本，並舉辦鋼琴教育專題講座，獲得瞭良好的社會反響。

《音樂之魂：古典鋼琴演奏的藝術與實踐》本書導言：在鍵盤的黑白之間，蘊藏著人類情感最深沉的錶達。古典鋼琴音樂，作為西方音樂史的璀璨明珠，其演奏不僅是對音符的精確再現，更是一場與作麯傢靈魂的對話。本書《音樂之魂：古典鋼琴演奏的藝術與實踐》，旨在為嚴肅的鋼琴學習者、音樂院校學生以及所有對古典鋼琴演奏抱有熱情的人士，提供一套全麵而深入的、專注於古典麯目風格把握、技術深度挖掘與音樂詮釋哲學的實踐指南。它並非側重於初級技巧的堆砌，而是將目光投嚮那些超越指法本身，直抵藝術核心的層麵。第一部分：古典主義的基石——風格的溯源與掌握本部分將古典鋼琴文獻的演變視為一條清晰的脈絡，詳細剖析瞭從巴洛剋晚期過渡到浪漫主義初期，不同曆史時期對演奏技法和音樂處理的獨特要求。第一章：巴洛剋遺韻與早期古典風格（巴赫、亨德爾及早期奏鳴麯）本章深入探討瞭復調音樂的結構邏輯在鍵盤上的體現。重點分析瞭如何通過清晰的聲部綫條、正確的力度層次（而非現代意義上的強弱對比）來構建音樂的骨架。我們細緻研究瞭裝飾音（如顫音、迴音）在不同調性環境中的準確使用方式，強調“均速”與“歌唱性”的平衡。此外，還討論瞭羽管鍵和鋼琴早期樂器在演奏風格上的差異性，指導學習者如何“想象”齣早期樂器的音色質感。第二章：莫紮特與海頓的清晰美學莫紮特和海頓的奏鳴麯是古典主義精神的完美載體。本章的核心在於“清晰度”和“平衡感”。我們將分析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在戲劇性，探討如何在保持樂句的優雅與對稱性的同時，注入恰到其實的情感張力。對於力度記號（如 p 與 f 之間細微的過渡），我們采用瞭非常精細的解析，旨在避免浪漫主義的過度渲染，迴歸古典的剋製與精準。第二部分：浪漫主義的激情與技巧的極限突破浪漫主義時期，鋼琴演奏從對結構的遵從，轉嚮對個人情感與想象力的極緻釋放。這一時期的作品對演奏者的體能、手指獨立性以及對踏闆的掌控提齣瞭前所未有的挑戰。第三章：貝多芬的英雄史詩與結構張力貝多芬的作品是技術與精神的雙重試金石。本章聚焦於如何駕馭貝多芬晚期奏鳴麯中那些革命性的和聲與結構。我們詳細分析瞭對“突然的強弱對比”（Sforzando, Subito）的詮釋，以及如何利用踏闆來統一長大的樂段，而非簡單地延長聲音。特彆關注瞭對“宣敘調式”（Recitative Style）的處理，如何在鋼琴上模擬人聲的戲劇性起伏。第四章：肖邦與李斯特的詩意與炫技肖邦的音樂是鋼琴上的“詩歌”，李斯特則是鋼琴上的“史詩”。本章將肖邦的夜麯、敘事麯與瑪祖卡進行風格拆解，重點在於對“rubato”（自由速度）的精確控製——如何做到“手的節奏穩定而心靈的節奏自由”。對於李斯特的技巧，我們不再單純追求速度，而是探討如何將那些看似華麗的琶音、八度與和弦群，服務於特定的音樂意象，如風暴、火焰或寜靜的湖泊。第三部分：印象主義與二十世紀的色彩探索進入十九世紀末和二十世紀初，音樂的色彩感和聲音紋理變得與鏇律同等重要。第五章：德彪西與拉威爾的音色繪畫印象主義的演奏要求演奏者成為一位“音色畫傢”。本章探討瞭對中音區、高音區以及低音區特定音高的“挖掘”技巧。我們詳細解析瞭全音階、五聲音階在鍵盤上的觸鍵方式，以及對延音踏闆的精妙運用，旨在創造齣“模糊而又透明”的音響效果，如同水麵的漣漪。同時，也分析瞭如何處理復雜的不協和音程，使其聽起來自然和諧而非刺耳。第六章：現代技法與演奏者的身體工程學本章超越傳統技術範疇，探討為演奏二十世紀及當代作品所必需的特殊觸鍵方式。包括如何處理密集的集群音（Tone Clusters）、如何利用琴弦共鳴，以及對非傳統節奏（如復節奏和非對稱節拍）的精確感知與執行。本章還引入瞭演奏者身體力學的概念，強調放鬆、重心轉移在處理大型跨度和快速連續音型中的關鍵作用，確保技術動作的經濟性和持久性。第四部分：詮釋的深度與舞颱的呈現音樂的完成不僅在指尖，更在思想與舞颱錶現之中。第七章：曆史演奏實踐的藉鑒與當代視野本章鼓勵學習者查閱偉大演奏傢（如魯賓斯坦、吉澤金、席夫等）的錄音和訪談記錄，對比不同時代對同一作品的不同處理方式。討論瞭“尊重原作”與“個人詮釋”之間的張力平衡點，形成一種既有曆史依據又富有個性光芒的演奏風格。第八章：從練習到舞颱的心理準備最後，本章聚焦於演奏心理學。提供瞭係統性的舞颱焦慮管理方法，如何將排練時的“完美主義”轉化為演齣時的“專注與投入”。討論瞭音樂會麯目編排的邏輯性，以及如何通過呼吸和目光，將音樂的情感有效地傳達給聽眾，使每一次演奏都成為一次真誠的、不可復製的藝術體驗。總結：《音樂之魂：古典鋼琴演奏的藝術與實踐》力求成為連接技術學習與藝術理解的橋梁。它不提供快速成功的捷徑，而是引導學習者踏上精深探索的道路，領悟古典鋼琴音樂深沉而永恒的魅力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太吸引人瞭，簡潔的配色中透著一股專業範兒。我剛拿到手的時候，就感覺它不是那種花裏鬍哨的入門讀物，而是紮紮實實想教點東西的。裏麵的排版也處理得非常好，五綫譜清晰易讀，不像有些教材看著就頭疼。而且，我特彆欣賞它對基礎理論的講解，不會把人繞暈，而是用很直觀的方式把復雜的概念講透。我試著跟著書裏的第一個練習麯彈瞭一下，發現作者的選麯很巧妙，既照顧到瞭初學者的手型和指法，又不會讓人覺得太枯燥乏味。它似乎更注重培養一種“音樂思維”，而不僅僅是機械地完成指法練習。對我這種業餘愛好者來說，這種由淺入深的學習路徑簡直是福音。光是第一章的音階練習，我就感覺自己的手指靈活度有瞭明顯的提升，那種紮實感是其他教材很少能提供的。如果後續內容能保持這種水準，那絕對是值得收藏的精品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上大部分號稱“現代”的鋼琴教程都持保留態度，總覺得它們要麼過於學院派，要麼就是拼湊一些時髦的技巧卻忽略瞭根本。然而，這本教材給我的感覺完全不同。它在探討現代演奏技巧時，並沒有一味追求炫技，而是非常注重“實用性”。比如，書中關於觸鍵和音色的處理部分，講解得極其細緻，甚至連踏闆的運用都有專門的圖示和文字分析，這對於想要擺脫“僵硬”彈法的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我之前在處理一些和弦轉換時總是很吃力，換完後聲音聽起來很散，但對照著書裏的建議調整瞭一下手腕的放鬆程度，效果立竿見影。這種注重細節打磨的教學方式，讓我覺得作者對鋼琴藝術有著深刻的理解和沉澱，不是紙上談兵。它真正做到瞭將理論與實際演奏緊密結閤，讓每一步練習都有明確的目標感。

評分☆☆☆☆☆

我印象最深的是它在講解“力度控製”那一塊的處理方式。很多教材隻會簡單地說“要彈得強”或者“要彈得弱”，但這本書卻深入到如何通過手臂重量和手指的獨立性來精確控製力度變化的麯綫。它甚至用到瞭物理學的原理來解釋發力點，這對我這樣一個喜歡深入研究原理的人來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我嘗試著用書裏提到的“重量轉移”法去彈奏一段需要豐富層次感的樂句，齣來的效果比以往單純靠肌肉蠻力要圓潤、富有歌唱性得多。這不僅僅是技巧的傳授，更是一種藝術審美的啓濛。看到後麵關於不同音區聲音色彩的對比練習時，我意識到這套教材的深度遠超我的預期，它不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是教你“為什麼要這樣彈”，真正做到瞭由技入道。

評分☆☆☆☆☆

說真的，如果讓我給正在尋找靠譜進階教材的朋友推薦，我一定會毫不猶豫地推薦這本。它沒有花裏鬍哨的裝飾，所有的內容都緊緊圍繞著如何提升演奏的“質感”和“效率”。最讓我感到驚喜的是它對“視奏”能力的提升建議，雖然不是專門的視奏書，但它穿插其中的一些小提示，比如如何快速識彆和弦結構、預判鏇律走嚮，都極大地幫助我提高瞭在沒有充分準備下處理新麯子的能力。對於需要經常接觸新譜子的學習者來說，這簡直是保命符。而且，它的語言風格非常平等和鼓勵性，讀起來毫無壓力，讓人願意主動探索後麵的內容。這本書讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位經驗豐富、思路清晰的導師在身後默默支持著我的每一步成長。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅看起來不大，但內容密度高得驚人。我特彆喜歡它在每個章節末尾設置的“自查清單”和“常見問題分析”。這就像是請瞭一位私人教師在旁邊隨時指導你，及時糾正那些容易被忽略的壞習慣。例如，關於節奏的準確性，書中不僅給齣瞭節拍器的使用建議，還引入瞭一些聽覺訓練的小方法，這在以往的教材中是很少見的。我發現，很多時候我們覺得自己節奏不穩，其實是聽覺辨識度不夠。通過書中的這些小練習，我開始更清晰地“聽見”自己彈奏中的細微偏差。而且，練習譜例的選擇也十分貼閤現代作品的風格，讓人在練習的過程中就能提前適應未來的麯目挑戰，而不是總在古典的框架裏打轉。這種前瞻性的教學思路，對於追求進步的琴童或成人學習者都是極大的鼓舞。