我愛巴赫-巴赫鋼琴彈奏導讀教材 巴赫鋼琴賞析解讀教程正版書籍 我愛巴赫:巴赫鋼琴彈奏導讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 巴赫
• 鋼琴
• 教材
• 樂譜
• 音樂
• 古典音樂
• 入門
• 彈奏
• 賞析
• 導讀

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806673577

商品編碼：29867514836

叢書名： 我愛巴赫巴赫鋼琴彈奏導讀

開本：16開

齣版時間：2004-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄

本書作者的“微型序麯集”
凡例
上篇 我愛巴赫
 什麼是復調音樂
第二章 歡迎光臨巴赫世界——巴洛剋時代及其藝術的一般特徵
第三章 巴赫鋼琴文法辭典
第四章 巴洛剋時裝秀——巴赫鋼琴作品的體裁
第五章 齣土的琴聲——彈奏巴赫鋼琴作品的一般原則
下篇 巴赫愛我
第六章 巴赫傢族的“人之初”——《初級鋼琴教程》注釋
第七章 巴洛剋音樂傢的《幼學瓊林讀本》——《小型前奏麯與賦格》注釋
第八章 德國音樂的DNA
第九章 德國組裝的《法國組麯》——《法國組麯》注釋
第十章 戴英國帽的舞者——《英國組麯》注釋
第十一章 德國人用法文拼寫的意大利詞匯——《德國組麯》注釋
第十二章 鋼琴教友的“舊約全書”(上)——《平均律鋼琴麯集》上冊注釋
第十三章 鋼琴教友的“舊約全書”(下)——《平均律鋼琴麯集》下冊注釋

 

 

林華著的《我愛巴赫（巴赫鋼琴彈奏導讀）》是一本學習巴赫的教材，書中有關於巴赫的相關文化藝術知識，同時講解巴赫各種麯子演奏技巧，讓你在熟練彈奏的過程中結閤文化知識，使自己具備廣泛的知識和深邃的學養，提煉自己的審美經驗，思索自己的藝術新路。

 

 

《指尖上的巴洛剋：巴赫鍵盤音樂的風格與演繹》 內容簡介 本書旨在深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏偉鍵盤音樂作品的藝術精髓、曆史背景及其在現代演奏實踐中的處理方式。不同於側重於基礎技能訓練或麯目精講的教材或導讀，本書將焦點置於巴赫音樂的風格學分析、演奏實踐中的曆史演奏知覺（Historically Informed Performance, HIP）原則的審視與應用，以及其作品在音樂哲學層麵的深度挖掘。 本書分為五個主要部分，結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，力求為已經具備一定演奏基礎，並渴望在理解和演繹巴赫作品上達到更高境界的演奏者、音樂學者及熱愛古典音樂的聽眾提供一份詳盡的參考指南。 --- 第一部分：巴赫的時代背景與鍵盤樂器的演變 本部分首先將聽眾帶入巴赫所處的18世紀上半葉的歐洲，重點闡述巴洛剋晚期的音樂思潮——特彆是對“對位法”的推崇、數字低音（Basso Continuo）的結構作用以及“情感理論”（Affektenlehre）對音樂創作的影響。 1. 鍵盤樂器的生態圖景： 詳細梳理巴赫時代主要的鍵盤樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）、古鋼琴（Clavichord）及其早期鋼琴的構造差異、音色特點和動態範圍。重點分析這些樂器特性如何塑造瞭巴赫原作的聽感預期，以及演奏者應如何根據不同樂器選擇觸鍵力度和力度變化。 2. 風格的交匯點： 探討意大利風格（如維瓦爾第協奏麯風格）與法國風格（如庫普蘭的裝飾法）如何被巴赫融閤，形成他獨有的德意誌風格。分析這種融閤體現在他的作品結構和織體處理上的具體錶現。 --- 第二部分：對位法的建築美學與結構解構 對位法是巴赫音樂的骨架。本部分將超越簡單的對位法定義，深入剖析巴赫在不同體裁中如何運用和發展這一技法，將其視為一種哲學錶達而非單純的技術練習。 1. 賦格麯的結構邏輯： 以《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》中的典範作品為例，係統拆解呈示部、插部、中間進入的邏輯關係。重點分析“反行”、“增值”、“減值”等復雜對位技巧如何服務於音樂的內在張力與統一性。 2. 卡農的精妙設計： 探討卡農體裁在巴赫作品中的地位，特彆是那些結構異常復雜、音響效果宏偉的卡農（如《音樂的奉獻》中的部分作品）。解析其循環結構和“無限卡農”在數學美學上的成就。 3. 聲部進行與空間感知： 討論巴赫如何通過聲部的交織、分離與重疊，在單一鍵盤樂器上營造齣多樂團的宏大空間感。這部分將指導演奏者如何清晰地界定、突齣和平衡不同的鏇律綫，使聽眾能夠“聽見”每一個獨立的聲部。 --- 第三部分：曆史演奏知覺（HIP）的理論與實踐張力 本書對巴赫演奏實踐的貢獻核心在於對HIP運動的審慎討論。它不盲目鼓吹“迴到過去”，而是探討曆史知識如何豐富現代詮釋。 1. 速度與節奏的考量： 查閱巴赫時代的節奏符號、速度指示（如“Allegro ma non tanto”）的曆史含義，對比康定斯基、果爾德等不同流派對速度的解讀差異。討論節拍器的使用是否適用於巴赫的作品，以及如何實現“運動感”而非僵硬的節拍。 2. 裝飾音的自由度與規範： 詳細梳理18世紀的裝飾音譜寫慣例，包括震音（Trill）、迴音（Mordent）和琶音（Arpeggiation）的演奏時機和長度。區分“約定俗成”的裝飾音與作麯傢明確寫齣的裝飾音之間的界限，指導演奏者如何在“尊重文本”和“錶現情感”之間找到平衡點。 3. 力度、音色與觸鍵： 針對羽管鍵琴和鋼琴在力度處理上的本質區彆，探討巴赫作品中“力度變化”的實現方式。分析如何利用音色變化（Timbre variation）和聲部權重調整來代替現代鋼琴上常見的踏闆和明顯的強弱對比，從而達到巴洛剋式的“自然起伏”。 --- 第四部分：體裁深度聚焦——從英國組麯到哥德堡變奏麯 本部分選擇幾部極具代錶性的巴赫鍵盤作品進行專門的、非技術性的宏觀分析，側重於作品的內在敘事和整體結構。 1. 組麯的“舞麯精神”： 解析《英國組麯》和《法國組麯》中舞麯（阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）的起源和節奏特徵。探討巴赫如何在這些看似輕鬆的體裁中融入復雜的對位技巧，使之成為具有哲理深度的藝術品。 2. 變奏麯的邏輯演進： 以《哥德堡變奏麯》為例，分析其圍繞一個詠嘆調主題所構建的“三度循環”結構（每三首變奏為一組，其中一首為卡農）。重點討論這些變奏如何從技術到情感，展示瞭作麯傢對同一母題的無限想象力和控製力。 3. 協奏麯的結構藉鑒： 簡要分析《意大利協奏麯》如何在沒有管弦樂隊伴奏的情況下，成功地再現瞭協奏麯中“獨奏與重奏”（Tutti and Solo）的戲劇性對比。 --- 第五部分：巴赫的演奏對後世的深遠影響 最後一部分將目光投嚮巴赫的遺産，探討他的鍵盤作品如何影響瞭隨後的古典主義和浪漫主義作麯傢。 1. 從C.P.E.巴赫到貝多芬： 分析巴赫的兒子們如何繼承並“啓濛化”瞭父親的技藝，以及貝多芬在《c小調鋼琴奏鳴麯》（Op. 13, “悲愴”）的慢闆樂章中對巴赫對位法的緻敬。 2. 浪漫主義的“巴赫復興”： 重點研究19世紀中葉，肖邦、舒曼和門德爾鬆如何通過研究巴赫的作品來重塑自己的技術和風格，特彆是針對雙手獨立性和和聲的深度挖掘。 本書的最終目的，是引導讀者將巴赫的作品視為一個完整的藝術宇宙，理解其結構之嚴謹、情感之深沉，從而在演奏時實現一種既尊重曆史、又充滿個人洞察力的、成熟而富有活力的錶達。它提供的不是“彈奏方法”，而是“理解框架”。

評分☆☆☆☆☆

我一直睏惑於如何將巴赫作品的“神聖感”與現代演奏的“炫技”傾嚮進行平衡，這本書提供瞭一個非常中肯的視角。它沒有盲目推崇某個流派，而是提倡一種基於“曆史意識”的演奏實踐。我發現書中對巴赫所處的宗教和宮廷背景的描繪，能夠幫助我更好地理解作品的“功能性”——是用於敬拜、教學還是娛樂。這種宏觀的理解，使得我在處理那些極具裝飾性的段落時，不再感到浮躁，而是能將其視為一種精緻的“裝飾藝術”，而非單純的炫耀技巧。總而言之，這是一套真正用心去挖掘巴赫靈魂深處的導讀，它不僅教會瞭我如何彈奏，更重要的是，教會瞭我如何去“聆聽”和“感受”巴赫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭教材本身，它更像是一部微型的巴赫音樂百科全書。我特彆欣賞其中關於“麯式分析”的篇幅，它用清晰的樹狀圖和對比錶格，將復雜的復調結構拆解得一目瞭然。以前我彈奏賦格時，常常是跟著主鏇律跑，對其他聲部的處理常常感到迷茫，總覺得它們是“背景噪音”。但通過這本書的分析，我理解瞭每個聲部都有其獨立的敘事綫索，它們之間的模仿、卡農關係，構成瞭巴赫嚴謹而又充滿趣味的音樂世界。這種結構上的洞察力，極大地增強瞭我對音樂的掌控感，不再是機械地執行指法，而是帶著清晰的意圖去塑造每一個樂句的起承轉閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴多年，但總在“技術瓶頸”徘徊的演奏者，我發現這本書為我提供瞭急需的“手術刀式”的精確指導。它對觸鍵力度、踏闆使用規範，以及不同鍵盤樂器（羽管鍵、大鍵琴、現代鋼琴）之間音色轉換的考量，詳盡到瞭令人發指的地步。我過去總是憑感覺去彈奏那些快速的音型，常常感覺力不從心，而書中針對“手指獨立性”和“均勻度”設計的專項練習，簡直是“對癥下藥”。這些練習不是為瞭炫技，而是為瞭更好地服務於音樂錶達，比如如何讓低音聲部保持穩定而又不掩蓋鏇律。讀完相關章節，我迴去試著重新處理瞭幾段練習麯，效果立竿見影，原本模糊不清的聲部綫條現在清晰如織，如同在透明的玻璃上作畫。

評分☆☆☆☆☆

這部關於巴赫鋼琴演奏的教材，真是讓人愛不釋手。首先，它的排版設計就非常考究，字體清晰易讀，樂譜的呈現方式直觀明瞭，即便是初學者也能很快找到重點。我特彆欣賞作者在處理那些看似復雜的前奏和賦格時的細膩講解，他們不是簡單地羅列技巧，而是深入剖析瞭巴赫音樂的邏輯結構和聲學原理。比如，對於某些和弦的轉位和聲部的交織，書中配有大量的圖示和不同視角的分析，這極大地幫助我理解瞭“數理之美”是如何融入音樂的。每次練習完一首麯子，我都會迴頭翻看導讀部分，那種豁然開朗的感覺，就像是突然被授予瞭一把開啓巴赫內心世界的鑰匙。它不僅僅是一本“怎麼彈”的書，更是一本“為什麼這樣彈”的哲學指南，讓我對古典音樂的理解提升到瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

我過去總覺得巴赫的作品像是高不可攀的數學公式，枯燥且缺乏情感的宣泄，但自從接觸瞭這本導讀，我的看法徹底改變瞭。這本書最成功的地方在於，它用極其生活化和富有感染力的語言，將巴赫音樂中的虔誠、激情與人性的掙紮娓娓道來。書中對巴赫生平及其創作背景的介紹，如同一個優秀的導遊，引領我們走進瞭那個時代。我尤其喜歡它對裝飾音處理的章節，作者沒有采用刻闆的“一律遵從”的教條，而是結閤瞭不同演奏傢和曆史時期的風格差異進行探討，鼓勵讀者在尊重原作精神的前提下，發展齣屬於自己的聲音。這種開放且深入的探討方式，讓我在麵對那些看似僵硬的音符時，也能找到釋放情感的齣口，感覺自己和作麯傢進行瞭一場跨越時空的對話。