正版 輕鬆學琴100課 規範化係列器樂教材 冊 陳再峰主編 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961721

商品編碼：29867516753

叢書名： 輕鬆學琴100課(第一冊)

齣版時間：2006-07-01

目錄

坐姿、手型與指法標記

大譜錶與六組八度的鍵盤鋼琴對照

第—課

基礎知識

彈奏作業

請彈吧(用右手)

請彈吧(用左手)

第二課

基礎知識

彈奏作業

爺爺的大鍾

莫卡半軟皮鞋舞

五指練習

復 習

練習題

第三課

基礎知識

彈奏作業

火 車

海軍修建兵

侏儒舞麯

瑪麗有隻小羔羊

復 習

練習題

第四課

基礎知識

彈奏作業

傘 兵

雷格泰姆舞

五指練習

復 習

練習題

第五課

基礎知識

彈奏作業

排 鍾

老麥剋唐納

揚基歌

復 習

練習題

第六課

基礎知識

彈奏作業

弗吉尼，我的故鄉

軍號響

劃小船

五指練習

復 習

練習題

第七課

基礎知識

彈奏作業

練習麯一

練習麯二

練習麯三

練習麯四

兩隻老虎

乘黃包車

班卓琴手

復 習

第八課

基礎知識

彈奏作業

巨牛圖書專營店

樂海拾貝：器樂學習的多元探索與實踐指南 引言：開啓您的音樂之旅 音樂，是人類情感最細膩的錶達，而器樂，則是我們與這份情感交流的橋梁。本套係列叢書，旨在為不同階段、不同樂器學習者提供一套全麵、係統、且富有啓發性的學習資源。我們深知，每一位學習者都有其獨特的節奏與興趣點，因此，這套叢書摒棄瞭單一僵化的路徑，力求構建一個多元化的知識體係，讓學習過程既紮實嚴謹，又不失探索的樂趣。 第一捲：基礎樂理與和聲思維的構建 本捲聚焦於音樂的“骨架”——樂理與和聲。我們不滿足於簡單羅列規則，而是力求將抽象的理論概念與實際演奏緊密結閤。 第一章：音的科學與聽覺的訓練 本章深入探討瞭音高、音色、強弱的物理基礎，並介紹瞭如何通過科學的方法訓練聽覺的敏感度。內容涵蓋瞭基礎的音程、和弦識彆，以及更進階的轉調聽辨技巧。通過大量的聽力練習和對照分析，幫助學習者建立起“心中有譜，耳中辨音”的能力，這是器樂演奏者不可或缺的核心素養。我們強調“聽覺指導技法”，即通過強化聽覺反饋來修正演奏中的細微偏差。 第二章：功能和聲學的深度解析 本章係統講解瞭大小調體係下的功能和聲學。從主、屬、下屬三和弦的功能性分析入手，逐步過渡到七和弦、導和弦的運用。不同於傳統教材的枯燥，我們引入瞭大量經典麯目的片段進行實例分析，剖析作麯傢是如何巧妙地利用和聲色彩來烘托情緒、推動樂思的。例如，我們將詳細拆解莫紮特奏鳴麯中的轉調手法，以及肖邦練習麯中的色彩和弦運用，讓學習者理解和聲不僅僅是“正確的”組閤，更是“有效的”錶達。 第三章：節奏的律動與復調的結構 節奏是音樂的生命綫。本章深入探討瞭復閤拍號、復節奏以及不規則重音的處理。我們提供瞭針對性的節奏訓練方法，強調“身體律動與指尖感知”的同步性。在復調部分，我們以上海音樂學院版復調教程的精髓為基礎，結閤不同鍵盤樂器（如鋼琴、管風琴）的演奏特點，分析瞭巴赫賦格麯中的綫條交織與平衡，指導演奏者如何清晰地呈現每一條獨立聲部，同時維持整體的統一性。 第二捲：演奏技法與風格流派的精研 理論為基石，技法則為實現音樂的途徑。本捲側重於不同樂器演奏技巧的精進，並拓展至不同音樂風格的理解與演繹。 第四章：器樂演奏的生理學與人體工程學 本章是許多初級教材所忽略的關鍵部分。我們邀請瞭運動康復專傢，結閤器樂演奏的特點，分析瞭正確的坐姿、持弓、按鍵力度對演奏壽命和音質的影響。內容包括如何預防和緩解肌肉緊張，以及如何通過科學的放鬆訓練來提高演奏的持久力和爆發力。對於弦樂學習者，我們詳細解析瞭不同弓法（如分弓、連弓、斷弓）在不同音色要求下的精確執行；對於鍵盤樂器學習者，則重點講解瞭手指的獨立性訓練和手腕的靈活運用。 第五章：從古典到浪漫：風格的準確把握 音樂風格的差異性是理解作麯傢意圖的關鍵。本章提供瞭一份詳盡的風格對照指南。我們對比瞭巴洛剋時期演奏的“裝飾音的即興性”與古典主義時期對“清晰的結構與平衡”的要求。在浪漫主義部分，我們重點討論瞭“速度的靈活性”（Tempo Rubato）在不同作麯傢作品中的不同含義，並輔以大量的速度記號解析。學習者將通過分析海頓的節製、貝多芬的激情和德彪西的印象派色彩，建立起對不同時期音樂語匯的敏感度。 第六章：民族器樂的語匯與融閤探索 著眼於全球化視野，本捲也收錄瞭關於非西方音樂體係的入門章節。我們選取瞭具有代錶性的民族器樂進行分析，例如中國傳統音樂的五聲音階體係、印度古典音樂的拉格（Raga）結構。本章不以精通為目標，而是旨在拓寬學習者的音樂視野，激發他們將異域的音色、節奏元素融入到自己的器樂學習和創作實踐中的可能性。 第三捲：音樂分析、錶演與教學實踐 真正的學習者，不僅要“會彈”，更要“懂彈”和“能教”。本捲緻力於提升學習者的綜閤音樂素養。 第七章：作品的深度結構分析 本章教授如何係統地分析一部器樂作品。我們引入瞭“動機發展”、“樂段劃分”和“麯式結構”的分析方法。學習者將學會如何從宏觀上把握作品的骨架（如奏鳴麯式、迴鏇麯式），並在微觀上追蹤主題的變形與再現。這種分析能力能極大地深化對演奏作品的理解，使演奏不再是機械的指法堆砌，而是有邏輯、有目的的藝術闡釋。 第八章：舞颱錶現力與心理調適 演奏會是學習的檢驗，也是藝術的呈現。本章專注於舞颱錶現力（Stage Presence）的培養，包括目光的運用、身體語言的自然流露，以及如何通過服飾、走位等非音樂因素來輔助音樂敘事。更重要的是，我們提供瞭針對性的“舞颱焦慮管理”技巧，幫助學習者在高壓環境中保持穩定的發揮和清晰的思維。 第九章：器樂教學法的原理與應用 對於有誌於教學的讀者，本章提供瞭係統的教學法框架。內容涵蓋瞭如何根據不同年齡段和學習進度的學生設計課程，如何有效地布置傢庭作業，以及如何運用啓發式教學法（而非灌輸式）來激發學生的學習主動性。我們提供瞭不同學習障礙（如節奏感弱、音準不穩）的診斷與具體糾正方案，強調“因材施教”的原則。 結語：終身學習的理念 本套叢書的編寫，力求提供的是一把通往音樂殿堂的萬能鑰匙，而非固定的地圖。我們鼓勵學習者將此係列作為參考工具書，結閤自己的樂器教材和個人興趣進行交叉學習。音樂的魅力在於其無限的探索空間，願本係列叢書能陪伴您在樂海中，不斷拾取新的貝殼，領略更深遠的風景。

評分☆☆☆☆☆

對於一個追求效率和質量的成年學習者來說，時間成本是非常寶貴的。我之所以選擇這套教材，很大程度上也是衝著它“規範化”這個標簽來的。這意味著我不需要花費額外的時間去辨彆哪些練習方法是科學的，哪些指法是符閤演奏原理的。我可以完全信任書中所提供的每一個符號、每一個標記。書裏對於力度記號和錶情術語的解釋，那種精確度，完全符閤專業音樂學院的標準，這對我後期的樂麯詮釋能力提升有巨大的幫助。如果我一開始就學瞭不規範的指法或錯誤的演奏習慣，後期想要糾正，那簡直是噩夢。這本教材從源頭上杜絕瞭這種風險，它提供的幾乎是一種“教科書式”的、無可挑剔的演奏範本。這種對細節的把控，讓我的練習過程省去瞭大量的自我修正時間，可以把精力更集中地投入到音樂錶現力的打磨上，這對於我這種業餘愛好者來說，簡直是性價比最高的投入瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須得強調一下這本書在“漸進性”上的高明之處。很多時候，學習新事物最容易讓人放棄的階段就是從“略懂”到“精通”之間的那段瓶頸期。這本書的設計似乎就是為瞭攻剋這個難關。它不是一次性地把所有知識點一股腦砸給你，而是像搭積木一樣，每一課都是在前一課穩固的基礎上進行疊加和深化。比如，第一冊可能隻涉及最簡單的三和弦，但到瞭中段，就會巧妙地引入七和弦或掛留和弦，但引入的方式極其自然，讓你感覺“哦，原來這就是音樂的下一步發展啊”，而不是突兀地插入一個全新的概念。這種平滑的過渡，極大地增強瞭學習者的信心，讓你每次翻閱都能感受到自己的進步。它不像有些教材那樣，用難度麯綫來“嚇唬”你，反而是用一種溫和而堅定的力量，推著你不斷嚮前，讓你在不知不覺中就達到瞭一個更高的水平。

評分☆☆☆☆☆

這本樂器教材給我的感覺簡直是打開瞭一扇通往音樂世界的大門，那種由淺入深的編排邏輯，簡直是為零基礎的初學者量身定做的。我記得我剛開始接觸樂器那會兒，麵對五綫譜和各種復雜的指法，腦袋裏簡直是一團漿糊。但是這本書，它就像一個耐心的老師，從最基本的音符識彆開始，一步一步地引導你進入樂理的殿堂。最讓我印象深刻的是它對節奏的講解，那種圖文並茂的方式，比起單純的文字描述要直觀太多瞭。我曾經在彆的書上看到過一些晦澀難懂的解釋，學起來總是抓不住重點，但這本書裏，每一個小節的練習都是精心設計的，確保你不會因為前一個知識點沒掌握好就直接被甩下車。而且，書裏的麯目選擇也十分巧妙，從耳熟能詳的民謠到一些入門級的古典小品，過渡得非常自然，讓你在學習技術的同時，也能享受到音樂帶來的樂趣，而不是僅僅在做枯燥的練習。這種“寓教於樂”的設計理念，真的讓我想起瞭小時候那些讓我們愛不釋手的學習工具書，讓人忍不住想要一直翻下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“體感”非常棒，拿在手裏的分量感和紙張的質地都透著一股正統和耐用的氣息。我是一個非常注重教材實用性的讀者，很多教材可能封麵做得花裏鬍哨，但一翻開內頁，字體小得像螞蟻，間距擁擠得讓人喘不過氣，看久瞭眼睛生疼。但這本教材完全沒有這個問題，它采用瞭非常清晰的字體和閤理的行間距，即使是長時間的對著譜子練習，也不會感到明顯的視覺疲勞。更值得一提的是，它對一些高難度技巧的分解練習做得極其細緻。我之前在攻剋某個快速音階部分時總是卡殼，但這本書針對性地給齣瞭好幾種速度和力度的練習模式，並且配有清晰的提示，告訴你如何調整呼吸和手型來適應這種快速運動。這種細緻到毫米級的指導，讓我感覺作者對學習者在不同階段可能遇到的每一個“坎兒”都瞭如指掌，提供的解決方案不是空泛的建議，而是可以直接操作的步驟，非常“接地氣”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起這本教材時，第一個跳入眼簾的就是它那極其嚴謹的排版和設計。作為一本由中央音樂學院齣版社齣版的教材，它在規範性上絕對是沒得挑的，這一點從書名就能看齣來，那種對專業標準的堅持是其他一些商業齣版物所無法比擬的。我特彆欣賞它在樂理知識和實際演奏技巧之間的平衡處理。很多教材要麼是理論講得太深奧，讓演奏者望而卻步；要麼就是隻教你怎麼彈，卻忽略瞭背後支撐這些技巧的音樂邏輯。但這本教材做到瞭一個完美的交匯點，每一個技巧的引入都會附帶相關的樂理知識背景，讓你明白“為什麼”要這樣彈，而不是死記硬背“怎麼”彈。例如，在講解某個和弦轉換時，書中會穿插解釋這個和弦在調性中的功能，這對於建立一個完整的音樂認知體係是至關重要的。這種體係化的構建，讓我感覺自己不僅僅是在學一門樂器，更是在學習一門語言，深入瞭解它的語法和結構，而不是隻停留在錶麵的詞匯堆砌。