原版引进管乐队标准化训练大号2 正版大号入门书籍初学教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510123

商品编码：29867516531

丛书名： 大号2

 

基本信息
出版社: 上海音乐出版社; 第1版 (2007年4月1日)
丛书名: 管乐队标准化训练教程
平装: 48页
语种： 简体中文
开本: 8
ISBN: 9787807510123
条形码: 9787807510123
商品尺寸: 30 x 22.9 x 1 cm
商品重量: 281 g
品牌: 上海音乐出版社
ASIN: B001277TDG《大号2(原版引进)》主要内容：管乐队标准化训练教程系列融入先进教学理念，实现团队飞跃乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，

美国乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

 

 

目录： 星火进行曲
摇滚要点5
游行（选自《水上音乐组曲》）
炒豆
有点儿摇摆（适合乐队部分）
圣歌和庆典
那努瓦
界限街
爱斯科特前奏曲
桃树开花
进行曲（选自歌剧《希皮奥内》）
牙买加日出
拉雷多
音乐术语表

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内容提要： 布鲁斯·皮尔森、巴里·戈特编著的《管乐队标准化训练教程配套曲集2》是一套为初级或年轻的管乐队而写的包含13首乐曲的曲集。这套曲集包括了多样化的音乐风格，如摇滚乐、摇摆乐、进行曲、传统民歌、音乐会曲目和节日乐曲等。
     曲集中丰富多样且激动人心的作品都是特别为有一至两年乐队经验的学生创作或改编的，这些乐曲同样适用于音乐会演奏。
     《大号（2原版引进管乐队标准化训练教程配套曲集）》为《管乐队标准化训练教程》配套曲集之二的大号分册，加强版的难度为1-1.5级，适合中小学和初级程度的管乐队选用。此外，还附有大量与管乐队指挥有关的、各个方面的实践参考资料。***特色的课程设置可以帮助教师提高和引发学生的学习兴趣，加深他们对重要音乐概念的理解和掌握，并能够较准确地了解其学习进度。
    

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好的，这是一份图书简介，内容聚焦于管乐队的入门与基础训练，但避开了特定书名或直接提及“原版引进管乐队标准化训练大号2”等信息。 --- 图书名称：管乐启蒙与基础训练：吹奏技艺的坚实起步 内容简介： 本书专为管乐学习的初学者和希望系统巩固基础的爱好者设计，旨在提供一套全面、科学的入门指导。管乐演奏是一项结合了气息控制、指法协调与音乐理解的综合性艺术实践。本书紧密围绕这些核心要素，构建了一个循序渐进的学习路径，确保学习者能够打下坚实的技术根基，为未来的深入学习做好充分准备。 第一部分：管乐基础认知与乐器概览 在正式开始练习之前，理解管乐器的基本构造和发声原理至关重要。本部分首先对常见的管乐器家族进行基础介绍，包括木管组、铜管组及打击乐器中的基础旋律乐器，帮助读者建立宏观认知。 乐器选择与初步接触： 探讨了如何根据个人条件选择合适的入门乐器，如长笛、单簧管、萨克斯风、小号或长号等。详细描述了乐器的保养常识，如清洁、润滑和日常维护，强调了保持乐器状态良好对于音色和演奏准确性的重要性。 正确姿势与气息基础： 姿势是管乐演奏的“第一道门”。本书细致讲解了坐姿与站姿的规范要求，特别是如何保持身体的放松与稳定。随后，深入探讨了管乐的核心——气息的控制。从腹式呼吸的原理、肌肉的协调运用，到如何稳定地输送气流，提供了大量的练习方法，如“嘘气练习”、“噘嘴练习”等，旨在建立扎实的气柱支撑。 第二部分：音准与音色的初步探索 掌握稳定的气息后，下一步是发出清晰、准确的声音。本部分着重于音色的塑造和对音准的初步感知。 口型（Embouchure）的建立与调整： 针对不同类别的乐器（如唇簧类与哨片类），分别详细指导了初学者应如何建立有效且不过度紧张的口型。通过镜子练习和慢速示范，帮助学习者找到最佳的振动区域。 基础音阶的建立： 从最简单的单个音开始，引导学习者逐步过渡到基础的音阶练习。强调了每个音符的“定位感”，即如何准确找到并保持目标音高。 音准感知训练： 引入基础的听觉训练概念，讲解如何使用调音器或与其他乐器配合进行对比练习，培养耳朵对音准的敏感度。 第三部分：指法入门与节奏的精确掌握 管乐演奏不仅是嘴巴和气息的工作，手指的灵活性同样关键。同时，音乐的准确性离不开对节奏的精准把握。 基础指法对应与转换： 针对不同乐器，图文并茂地展示了最低音到高把位基础音符的指法图解。着重训练手指的独立性和协调性，如何实现“不拖泥带水”的快速换指。 节奏感训练： 采用节拍器作为核心工具，从最基本的四分音符、八分音符开始，逐步引入附点音符和休止符。通过肢体打拍和默数节拍的方法，强化学习者内在的时间感。 基本技巧的初步应用： 引入连音（Legato）和断音（Staccato）的初级练习。连音练习侧重于气息的平稳过渡，而断音练习则要求手指和气息的瞬间配合，这是构建演奏风格的基础。 第四部分：基础乐曲实践与合奏概念 技术训练最终要服务于音乐的表达。本部分将所学的技术融入到实际的音乐片段中。 精选入门练习曲目： 收录了一系列专门为初学者改编或创作的简单旋律片段。这些曲目音域适中，节奏平稳，旨在让学习者在演奏中巩固气息、指法和节奏的综合应用。 音乐性表达的萌芽： 引导学习者思考“强弱”（Dynamics）的概念。如何通过气息的松紧和嘴型的细微变化来体现力度记号，哪怕是最基础的强弱对比，也是音乐表现力的开端。 合奏意识的建立： 即使是初学者，也需要建立与他人共同演奏的意识。本部分简要介绍了管乐队的基本排位常识，强调对拍子、速度保持一致的重要性，为未来参与集体演奏打下基础。 本书的编排逻辑清晰，大量使用图示和表格，确保读者在没有专业教师指导的情况下，也能对每一个技术点有清晰的理解和可操作的练习步骤。目标是帮助每一位管乐爱好者，从零开始，稳健地迈入管乐世界的学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本书的语言风格——它极其平易近人，仿佛一位经验丰富、和蔼可亲的老师在你身边亲自指导。作者避免了大量晦涩难懂的专业术语，即便使用了，也会立刻用最直观的比喻或生活化的描述进行解释。对于我这样自学成才的乐手来说，这种“去专业化”的表达方式极大地降低了学习的门槛，让我能够毫无压力地进入学习状态。书中许多关于如何克服练习瓶颈的建议，也充满了实践智慧，比如“当你感到沮丧时，请尝试用一半的速度慢练五分钟”，这种富有同理心的指导，比单纯的练习指示要温暖和有效得多，它真正关心学习者的心理状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是教科书级别的典范。每一页的纸张都非常厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。打开书页，油墨的清香混杂着纸张的质感扑面而来，让人忍不住想一直翻阅下去。特别是乐谱部分的字体设计，清晰、准确，即使是初学者也能一眼看懂复杂的节奏和指法标记。而且，书中对一些技术难点的讲解，配有精美的插图和清晰的图解，这对于我们理解乐器演奏的细微差别至关重要。我尤其欣赏作者在内容组织上的条理性，从最基础的持琴姿势到复杂的颤音练习，每一步都安排得井井有条，让人感觉每一步学习都是稳扎稳打，绝不会因为内容跳跃而感到困惑。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本教程，更像是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直在寻找可靠管乐入门教材的音乐爱好者，我发现这本书的教学法简直是独树一帜。它没有采用那种填鸭式的、枯燥的机械重复，而是巧妙地将音乐的审美融入到技术训练中。作者深知，学习一门乐器不仅是掌握技巧，更是要学会“听”和“感受”。书中大量的练习曲不仅考验指法，更注重对音色的塑造和乐句的表达。我发现，即便是那些看似简单的基础音阶练习，通过书中设计的不同力度和速度变化，也能激发演奏者对音乐情感的探索。这种以人为本、注重音乐内涵的教学理念，使得学习过程充满了乐趣和创造力，而不是被死板的规则所束缚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我预期的“入门”级别。很多号称是初学者的教材，往往在进行到一定阶段后就显得力不从心，需要读者另寻高阶资源。然而，这本书的结构设计非常巧妙，它在确保基础知识扎实的同时，也为有更高追求的学习者留下了足够的提升空间。我惊喜地发现，即便是已经接触管乐一段时间的朋友，也能从书中找到新的启发，比如关于呼吸控制和气息支撑的那些高级技巧讲解，虽然是写给新手的，但其原理的深刻性足以让老手受益匪浅。这使得它具有极佳的延展性，确保了这本书在相当长的一段时间内都能陪伴我的学习旅程，而不是很快就被束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

这本书在乐理知识的融入方面做得非常到位，它不是将乐理和演奏割裂开来，而是将两者有机地融合在了实际的练习和曲例中。比如，在讲解某个和弦进行时，作者会同步展示这个和弦在指法上的变化以及它在听觉上带来的色彩感，让读者在“动手”的同时也能理解“为什么”。这种知其然更知其所以然的学习方式，极大地提升了学习效率。我不再是机械地模仿谱面上的标记，而是开始理解每一个音符背后所蕴含的音乐结构和逻辑。这种建立在理解基础上的演奏，使得我自己的音乐表达更加自然和富有层次感，可以说，这本书重塑了我对管乐学习的认知。