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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510697

商品编码：29867520933

丛书名： 新世纪中国舞蹈文化的流变(修订版)

出版时间：2013-02-01

 

目录 序 引言：新世纪中国舞蹈的开局能否取得崭新的突破 第-章 走入“后身韵时段”与古今之争的中国古典舞 第-节 一叶知秋看作品的嬗变 一、诗化的舞蹈结构 一、多变的肢体语言 三、独特的节奏处理 四、灵活的道具运用 第二节 令人侧目的创作走势 第三节 探佚与创新中的文化指规 一、放浪形骸的狂士——《谢公屐》 二、清风飞舞的吟唱——《风吟》 三、心闲气静时一挥——《书韵》 四、如推若引留且行——《绿带当风》 五、便凌云去也无心——《竹梦》 第二章 “原生态”与“学院派”激烈碰撞着的中国民族民间舞 第-节 《大地之舞》与《大河之舞》只一字之差 第二节 课堂元素教学与舞台剧目编创只一步之遥 一、杨丽萍的《雀之灵》与田露的《孔雀飞来》 一、万素的《扇妞》与张晓梅的《扇骨》 第三节 “淡极方知艳”的原生态歌舞集《云南映象》 一、场次结构的区隔 一、朴实无华的理念 三、何谓原生态歌舞 第三章 走向大众的艺术经典——中国芭蕾舞 第-节《红色娘子军》闪亮革命英雄旗帜 第二节《大红灯笼高高挂》打民族传统牌 第四章 反对传统的现代舞与打破传统的当代舞 第-节 《雷和雨》是中国现代舞还是现代中国舞 第二节 军旅舞蹈演绎着当代舞的主旋律 第三节 “无土栽培”能否盛开当代舞的艺术之花 第五章 “心有多大舞台就有多大”的电视舞蹈 第-节 “虚拟的舞蹈世界”——舞蹈影像、DTV、舞蹈数字化面面观 一、舞蹈影像 二、DTV 三、舞蹈数字化 第二节 GCTV电视舞蹈大赛让舞蹈走进了千家万户 第三节 乘“春晚”的春风吹绿的舞蹈——《千手观音》 第四节 舞台化的艺术传播产业 第六章 方兴未艾的社会舞蹈与新兴舞蹈的异军突起 第-节 《别》样的艺术国标舞 第二节 中国音乐剧的《梦想》成真 第三节 校园舞蹈中扭起的《新韵秧歌》 结语 一、舞剧的大制作能否获得观众的认同与市场回报 二、敢问新世纪中国舞蹈的“精神家园”路在何方 参考书目 原版后记 新版后记

 

 

 

《新世纪中国舞蹈文化的流变(修订版)》荣获上海市图书一等奖，北京市哲学社会科学成果二等奖，北京市教育委员会科技创新平台项目，北京舞蹈学院科研成果拓展资助项目。《新世纪中国舞蹈文化的流变(修订版)》由金浩编著，上海音乐出版社出版。

 

 

编辑推荐 《新世纪中国舞蹈文化的流变(修订版)》关注的是曾经作为小众艺术的舞蹈艺术。通过对新世纪以来重要舞蹈作品的评述探讨，探究其各个舞种在新世纪如何完成对传统文化的传承，应对新的艺术市场、新的艺术发展机遇等问题。 作者简介 金浩（笔名：古风），北京舞蹈学院副教授、硕士、研究生部党总支书记兼副主任、中国古典舞系专业理论教研室主任，中国舞蹈家协会会员，北京舞蹈家协会会员，中国少数民族舞蹈学会会员，中国高等教育学会美育专业委员会会员，北京文艺评论家协会会员。主要学术著作有：《新世纪中国舞蹈文化的流变》（专著·获上海市图书一等奖、北京市哲学社会科学成果二等奖）、《新世纪中国古典舞发展十年观》（专著）、《中国古典舞身韵教学法》（合著—获北京市高教精品教材项目奖）、《中国古典舞简明教程》（主编）、《中国古典舞基础训练》（主编）、《舞蹈表演专业教学法》（执行主编）、《中国民族民间舞作品赏析》（副主编）、《舞蹈鉴赏》（副主编）、《桃李舞春秋》（副主编）、《中国古典舞剑舞教程》（编委）。曾获首届中国舞蹈“荷花奖”理论评论二等奖；中国青少年艺术大赛第七届“桃李杯”舞蹈比赛“园丁奖”；文华艺术院校奖第八 届“桃李杯”舞2舀比赛“学术论文一等奖”；文华艺术院校奖第九届“桃李杯”舞蹈比赛“学术论文二等奖”；中国文联第八届文艺评论二等奖；北京市文联第五届、第六届文艺评论二等奖；北京舞蹈学院2008—2009学院奖“学术论文一等奖”。作为《中国古典舞表演教学研究》完之一，此课题获北京市高等教育教学成果二等奖。撰写北京舞蹈学院校庆50周年专场晚会《如此多娇》文字台本。本人在国家大剧院、国子监国学大讲堂、超星名师讲坛及多所大学开设艺术讲座，担任北京理工大学、北京化工大学、中国农业大学、中央财经大学等高校的艺术特长生评委。多次出访美国、英国、法国、西班牙、韩国进行艺术交流。

 

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《宋代文人与江南士大夫生活研究》 内容提要： 本书聚焦于北宋至南宋时期，以江南地区为主要活动范围的士大夫阶层。通过对大量传世文献、地方志、诗文集以及出土文物资料的细致梳理与深入解读，本书旨在构建一幅立体的宋代江南士大夫群像。研究不仅关注他们在政治舞台上的角色转换、与朝廷的互动模式，更着重探究其在日常生活、精神世界、艺术审美以及社会责任承担中的复杂面向。 第一部分：士大夫群体的生成与区域性特征 第一章：徽州、吴越、江左：地域身份的塑造 宋代，随着经济重心的南移和科举制度的成熟，“江南士人”的概念逐渐清晰化。本章首先界定了宋代江南的地理范畴，并分析了不同次区域（如徽州、苏湖、两浙）士人因其宗族传统、经济基础（如商业、农业或手工业背景）而形成的独特文化气质。探讨了“士”的身份如何从唐代的注重门第，转向宋代更依赖于儒学功名和地方声望的复合型结构。 第二章：科举的“新贵”与“旧族”：阶层流动与固化 深入分析宋代科举制度对江南士大夫阶层构成的深远影响。一方面，科举为寒门子弟提供了上升通道，促进了社会阶层的流动性；另一方面，也揭示了地方望族如何通过联姻、荫补及对教育资源的垄断，在新的权力结构中巩固其精英地位。重点研究了“登科”仪式对个体社会价值的确认，以及落第士人在地方社会中的精神状态与文化实践。 第二部分：居处、风雅与日常生活的美学 第三章：园林作为精神栖居地：空间叙事与物我交融 宋代文人对私家园林的营造达到了中国古代园林艺术的巅峰。本章详细考察了苏州、杭州等地著名园林的布局、植物配置与建筑风格，并将其视为士大夫审美理想的物质载体。通过解读苏轼、周邦彦、姜夔等人的相关诗文，分析了园林如何成为他们逃避政治倾轧、进行哲学反思和艺术创作的“精神自留地”。探讨了“理学”思想对园林设计中“自然天理”追求的影响。 第四章：器物与品味：宋代文房雅玩的社会学考察 本章侧重于物质文化对士大夫身份认同的构建作用。对宋代流行的端砚、澄泥砚、湖笔、徽墨，以及官窑瓷器（汝、官、哥、定）的生产、收藏与鉴赏进行了细致考察。研究发现，对这些“雅玩”的品鉴标准，不仅反映了个人的艺术修养，更是其在士人群体中“雅”与“俗”分野的社会性标志。特别关注了“点茶”习俗在士大夫社交场合中的仪式化功能。 第五章：衣食住行：日常生活的细节史 此章旨在复原宋代江南士大夫的日常起居面貌。从服饰形制（如公服、常服的规制与变迁）到饮食结构（从粗粝到精致的演变，对茶、酒、素食的偏好），再到居住环境的布局（如书斋的设置、藏书的整理），均进行了细致的描述。分析了气候、地域物产与生活方式之间的相互作用，揭示了精致化生活背后所蕴含的文化自律。 第三部分：精神世界与文化生产 第六章：儒释道的张力：宋代士人的精神困境 宋代理学兴盛，但士大夫的精神世界远非单一的程朱理学所能概括。本章探讨了儒家伦理、佛教禅宗思想（尤其是临济、曹洞宗）以及道教思想在士大夫群体中的并行影响。通过分析朱熹、陆游、辛弃疾等人的思想矛盾，展现了他们在入世的政治抱负与出世的个体解脱之间的艰难平衡。 第七章：诗、文、词：文体的权力与情感的表达 重点分析宋代文人如何利用不同文体来确立其知识分子的身份。唐诗的影响在宋代如何通过“宋诗”的变革（如江西诗派的“以文为诗”）得以延续和发展。考察了“古文运动”的地域性影响及其在政治论辩中的效力。尤为详尽地分析了“宋词”如何从宴饮歌唱的“小道”，演变为表达士大夫深沉家国之思和个人情志的“正统”文学形式，以及南北宋词风的显著差异。 第八章：地方治理与公共伦理：士的社会责任 士大夫不仅是文化精英，更是地方治理的实际执行者。本章考察了他们在赈灾、兴修水利（如浙西湖泊的治理）、建立义仓、主持地方教育（书院的建立与讲学）等方面的实践。通过分析如范仲淹、王安石等人的改革实践及其对地方社会的冲击，探讨了士大夫群体在维护社会秩序与推动社会进步中扮演的双重角色。 结论： 宋代江南士大夫是古代中国精英文化发展中的一个高峰期。他们通过对物质生活的美学化重塑、对精神世界的深刻反思，以及对儒家伦理的重新诠释，不仅塑造了自身的阶层认同，更奠定了后世中国知识分子的基本范式。本书试图从生活史、物质文化史和思想史的交汇点，重新审视这一群体的复杂性与历史遗产。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对古代舞蹈的文献考据部分尤为关注，因为这往往是学术研究中最容易出现“想当然”的地方。令人欣慰的是，这本书在处理这些早期资料时表现出了极高的专业素养。它不满足于简单的引用《周礼》或《史记》，而是穿插了大量考古发现和敦煌壁画的图像证据来佐证或反驳某些传统观点。例如，书中对“傩戏”和早期祭祀性舞蹈的源流探讨，就充分结合了人类学和社会学的最新研究成果，提供了非常多元和审慎的解释视角。这种跨学科的视野极大地拓宽了传统舞蹈史的研究边界，使得我们对早期中国舞蹈的想象不再局限于宫廷的煌煌大殿，而是深入到了乡村的田间地头，看到了它与民众日常生活更紧密的联系。这种扎根于实证的学术态度，是衡量一本优秀教材的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本新近翻阅的舞蹈史著作，着实让人眼前一亮，它不仅仅是一本规整的教材，更像是一场穿越时空的对话。作者在梳理中国舞蹈文化脉络时，那种对历史细节的精准把握和对时代变迁的深刻洞察力，让人印象深刻。尤其是在论述不同历史时期舞蹈风格如何受到社会思潮、政治气候乃至民间审美趣味的复杂影响时，论述得鞭辟入里。我特别欣赏它在引入跨学科视角方面的努力，比如将舞蹈艺术与服饰变迁、音乐演进进行对比分析，使得原本可能显得枯燥的理论陈述变得生动立体起来。阅读过程中，我数次停下来，沉浸在那些对古代宫廷乐舞场景的细腻描摹之中，仿佛能闻到空气中弥漫的香料气息和听到丝竹之声。书中的图版选择也颇为用心，那些罕见的文物拓片和历史照片，为理解舞蹈动作的形态提供了宝贵的视觉依据。总的来说，它为我打开了一扇深入理解中国古典美学体系的大门，其广度和深度，远超预期。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究当代舞台艺术的本土化表达，因此翻阅了不少相关书籍，而这本教材在探讨近现代舞蹈观念转型时，展现出一种极其批判性的眼光。它没有将近代的舞蹈变革简单归结为“西学东渐”的单向输入，而是深入剖析了中国本土舞者在吸收外来技法后，如何进行“再创造”和“再诠释”的过程。书中对于20世纪中叶民族舞剧创作中，如何平衡写实主义与浪漫主义手法的争论，有着非常精彩的论述。作者对几位关键舞蹈家的艺术实践进行了深入的个案分析，这些分析不仅翔实可靠，更重要的是，它们揭示了艺术家在特定历史语境下所面临的艰难抉择和艺术担当。读完这部分，我对“中国风格”舞蹈的内在张力有了更深层次的理解，它绝非一成不变的符号堆砌，而是一个充满活力和内在矛盾的动态生成过程。这种对复杂性的尊重和细致的梳理，是许多同类著作所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧的角度来看，这本书也体现了一种对读者的尊重。纸张的质地厚实，墨迹清晰，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳。虽然教材难免厚重，但合理的章节划分和目录索引设计，使得查找特定内容时非常便捷高效。更重要的是，它在知识体系的更新上做得非常及时。我留意到其中关于近年来新兴的“城市空间舞蹈项目”和“数字媒体在舞蹈创作中的应用”的部分，这些内容显示出编著者对当代艺术前沿动态的持续关注，确保了教材内容的生命力和前瞻性。这不仅仅是对“过去”的梳理，更是对“现在”的有效介入和对“未来”的积极展望。总体而言，它是一部兼具学术深度、教学实用性和时代敏感性的杰出著作，真正做到了“承古启今”。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者而言，这本教材的结构清晰度绝对是其一大亮点。知识的递进安排非常符合学习规律，从基础的动作语汇到复杂的理论构建，过渡得自然流畅，没有突兀的断层感。我特别喜欢它在每章末尾设置的“拓展阅读”和“思考题”，这些设计无疑鼓励读者从被动的接受者转变为主动的探索者。更不用说那些详尽的术语解释部分，它们严谨而准确，避免了许多舞蹈理论书籍中常见的晦涩难懂。尽管内容涉及大量学术概念，但作者的语言风格始终保持着一种亲切而有力的引导性，像一位经验丰富的导师在旁边细心讲解，而非冷冰冰的文本堆砌。这使得即便是对舞蹈理论接触不多的读者，也能循着清晰的路径，逐步建立起对中国舞蹈文化体系的完整认知框架。这种对教学效果的深度考量，让它在同类教材中脱颖而出。