正版上榜流行歌曲钢琴改编曲14 入学入门钢琴基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305845

商品编码：29867521758

丛书名： 最新上榜流行歌曲钢琴改编曲选NO.14

出版时间：2014-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

基本信息

书名:*新上榜流行歌曲钢琴改编曲选14

：30.00元

作者:卓锦炎、卓锦汉 配

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787552305845

字数：

页码：121

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

内容提要

根据百度在线排行榜前504首曲目、KTV点唱排行榜曲目、电台点播排行榜曲目等精选，大多为港、台、内地流传广的华语流行歌曲；两个版本，钢琴改编版和简谱版；简谱版可一谱多用，附乐器标记与和弦功能标记。既可为歌手伴奏或自弹自唱，也可用于乐队演奏；适合多种乐器，如钢琴、吉他、贝斯、萨克斯管、长笛、小提琴及二胡、古筝、琵琶。

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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音乐启蒙与技巧精进：从零开始的钢琴学习之旅 本书特色： 本书旨在为完全零基础的初学者提供一条清晰、系统且充满乐趣的钢琴学习路径。我们深知，每一位钢琴学习者都怀揣着对音乐的热爱，而最初的几步至关重要。本书摒弃了枯燥乏味的理论灌输，转而采用大量精心设计的实用练习和耳熟能详的简单曲目，让学习者在实践中自然而然地掌握钢琴演奏的基本要素。 第一部分：认识你的乐器与基础坐姿 学习任何乐器，都始于对它的了解。本书的第一章将带你全面认识钢琴的构造，从键盘的黑白键排列到踏板的功能。我们将详细图解正确的演奏坐姿、手型与触键方式。一个正确的开始，能有效避免不良习惯的养成，为后续高难度技巧的练习打下坚实的身体基础。我们特别强调手指的独立性和放松的肩部姿态，配有真人示范的高清图片，确保初学者能立即模仿到位。 键盘认知与中央C定位： 我们将“中央C”定为学习的第一个锚点，通过视觉和听觉的结合，让学习者迅速熟悉钢琴键盘的结构，理解八度的概念。 触键的奥秘： 钢琴演奏的魅力在于触键的细腻控制。本书深入浅出地讲解了“重量的传递”而非“指尖的力量”，教授如何利用手臂和手掌的自然重量，发出清晰、圆润且富有颗粒感的音符。 第二部分：乐理的直观导入与初步识谱 对于初学者而言，乐理往往是学习路上的拦路虎。本书采取“先演奏，后理解”的策略，将抽象的乐理概念融入到具体的音乐片段中。 五线谱的破译： 我们摒弃了传统乐理书中冗长的符号解释，而是通过记忆口诀和对比练习，快速掌握高音谱号和低音谱号上的基本音符位置（C、D、E、F、G、A、B）。 节奏的感知训练： 节奏是音乐的骨架。本书引入了多媒体辅助（假想中的配套音频或视频），通过拍手、跺脚等身体律动，结合拍号（如2/4、3/4、4/4）的解读，让学习者在身体中建立起对不同时值音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）的稳定感知。 调号与升降记号的初步接触： 在学习少数几个自然音阶之后，我们将引入最基础的升降记号，解释它们对音高的微小改变，并立即应用到简单的练习曲中，使学习者明白这些记号的实际作用。 第三部分：双手协调与基础指法练习 双手独立且协调地演奏是钢琴学习的第一个重要里程碑。本书设计了一系列渐进式的指法练习，确保难度提升的平滑性。 五指练习的革新： 我们不使用空洞的“12345”练习，而是将五指练习融入到具有旋律性的短小乐句中。例如，针对C大调五指范围内的音阶练习，我们设计了模仿小鸟歌唱或流水潺潺的旋律片段，增强练习的音乐性，减少机械重复带来的厌倦感。 跨指技巧的萌芽： 在学习C大调音阶时，我们会提前引入指法中最重要的“跨指”技巧。通过慢速、精确的分解动作，确保学习者在进行更宽泛的音阶或和弦转换时，手腕和手指能保持连贯的流动性。 强弱（力度）的初步控制： 学习如何弹奏“强”（Forte）和“弱”（Piano）是赋予音乐生命力的关键。本书通过对比练习，让学习者体会手指触键深度和速度对音量的影响，强调力度标记是音乐表达的灵魂。 第四部分：经典入门曲目实践与音乐风格初探 理论的最终目的是演奏音乐。本书精选了大量适合初学者的、具有教育意义的经典小品和民谣改编，这些曲目都严格控制在初学者目前掌握的音域和技巧范围内。 左手的伴奏形态： 我们将左手定位为“音乐的基石”。首先学习最简单的单音伴奏，随后引入最基础的“和弦分解”和“跨指和弦”，让左手能够稳定地支撑右手旋律。 基础和弦的学习与运用： 引入C大调、G大调、F大调的三和弦（如C-E-G），并教授如何快速、平稳地在这些基础和弦之间进行转换。这对于理解流行音乐的和声结构至关重要。 节奏型和速度的控制： 学习使用节拍器（Metronome）是精准演奏的保障。本书提供了不同速度下的练习方案，并教授如何在不依赖节拍器的情况下，保持稳定的内在节奏感。 第五部分：提升演奏表现力 当基础的音符和节奏被掌握后，我们开始关注“如何让音乐动听”。 连奏与断奏的区分： 学习legato（连奏）的平滑过渡和staccato（断奏）的轻快跳跃。这需要对手指独立性和触键时机的精确控制。 简单的装饰音应用： 引入倚音（Grace Notes）和回音（Nachschlag）等基础装饰音，用于美化简单的旋律线条，增加演奏的灵动感和专业度。 音乐表情记号的实践： 学习如渐强（Crescendo）、渐弱（Diminuendo）、慢速（Adagio）等基础表情术语的实际演奏效果，并尝试在练习曲中加入个人的情感理解。 总结与展望： 本书最后会提供一份详细的自我评估清单，帮助学习者回顾过去所学的知识点和技能，并为进入更高级别的学习（如更复杂的音阶、琶音、复调练习及更广泛的曲目选择）做好充分的准备。本书的目标是，让每一位坚持学习的读者，都能在六个月内，自信地弹奏出至少十首结构清晰、表达流畅的入门级曲目。

评分☆☆☆☆☆

关于“上榜流行歌曲改编”的部分，我的意见非常大。首先，这些改编的选曲范围非常窄且过时，很多所谓的“流行”歌曲已经流行了十几年甚至二十年，对于追求时效性的年轻学习者来说，吸引力不足。我更希望看到近期榜单上热门的、年轻人喜欢的曲目，这样学习起来才更有动力。其次，改编的处理方式过于保守和刻板。它们只是简单地在主旋律上叠加了标准的、教科书式的和声配法，缺乏新意和趣味性。很多改编没有充分利用钢琴的音域特点来制造层次感，听起来平铺直叙，缺乏演奏的张力。例如，某首耳熟能详的抒情歌，在书中的版本处理得过于平淡，完全没有体现出原曲中那种跌宕起伏的情感表达。如果一个入门教程连如何处理音乐情感和层次感都无法有效示范，那么它在“音乐性”的培养上就是失败的。我尝试自己去改变一些和弦的走向，却发现由于前面基础没打牢，很快就陷入了混乱，这再次证明了这本书在基础构建上的缺失。它没有教会我如何去“思考”音乐，只是机械地要求我“照着弹”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑混乱得令人发指，根本看不出任何一条清晰的学习脉络。我原本期待能看到一个从识谱、节奏感建立、再到简单和弦伴奏的阶梯式结构，但这本书似乎是把所有东西揉在一起，随机洒在了目录里。比如，在第十章讲到复杂的切分节奏型时，它突然又插入了一段关于高把位音阶的练习，而这些高把位的技巧本应该在更早的阶段就通过更有针对性的练习来巩固。更严重的是，许多核心概念的引入时机非常不恰当。比如，在学生可能还未完全掌握三和弦的构成时，这本书就已经开始要求他们处理七和弦和转位和弦的编排了，这无疑给学习者带来了巨大的挫败感。我不得不频繁地翻阅其他更为基础的乐理书来弥补这本教材留下的知识空白，这大大降低了我的学习效率。此外，它对于节奏的标注也存在模糊不清的地方。有些地方的附点节奏或休止符的标记不够清晰，如果不是对乐理有一定直觉的读者，很容易在初次尝试时就读错拍子。这本书与其说是“教程”，不如说是给已经会弹琴的人提供的“炫技曲集”，它完全没有承担起为新人铺路搭桥的责任。我感觉自己像是在黑暗中摸索，每学到一个新知识点，都需要自己去反推它应该在学习序列的哪个位置。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版设计简直是灾难，每一页都挤满了音符和五线谱，看得人眼花缭乱，根本不知道该把注意力放在哪里。我特意选这本书，是希望能找到一些系统性和引导性强的入门材料，结果它直接把一堆复杂的乐理知识和改编曲目一股脑地扔过来，让人完全无从下手。比如，在讲到一些基本的和弦进行时，作者似乎默认读者已经对乐理有了非常扎实的了解，解释得非常简略，很多专业术语都没有给出清晰的定义或配图说明。对于一个零基础的初学者来说，这简直是天书。更别提那些所谓的“流行歌曲改编”，它们为了追求所谓的“原汁原味”或者复杂的演奏效果，将简单的旋律用极其繁复的和声和节奏型包裹起来，完全失去了流行乐本该有的轻松愉悦感，反而变成了枯燥的练习曲。我尝试跟着目录的顺序练习前几首曲目，结果发现它们之间的难度跨度极大，前一首可能还停留在初级阶段，后一首突然就跳到了中级偏上的技巧要求，这种突兀的难度提升让人感觉作者根本没有经过科学的教学法设计。真的，如果有人推荐这本书作为“入门”教材，那他们要么是对“入门”的定义有严重的误解，要么就是对初学者的痛苦毫无同情心。我强烈建议出版社重新审视这本书的市场定位，它更适合那些已经有一定基础，想挑战复杂改编的进阶学习者，而不是那些刚刚接触钢琴的纯小白。

评分☆☆☆☆☆

我收到书的时候，第一感觉是纸张质量实在太差了，拿到手里那种廉价的油墨味久久散不去，翻页的时候都能感觉到纸张的韧性不足，生怕一不小心就撕坏了。坦白说，作为一本定价不菲的“正版”教材，我对它的物理载体抱有更高的期望。内容方面，我主要关注的是它对基础乐理的讲解是否严谨到位。遗憾的是，它的重点似乎完全放在了如何“改编”而不是如何“打好基础”。例如，书中涉及到的指法练习部分，寥寥几页就被几个看似随机的音阶和琶音敷衍过去了，完全没有针对性地给出不同手型的注意事项或者如何科学地进行手指力量的分配练习。更令人费解的是，所谓的“流行歌曲改编”部分，很多地方为了迎合“流行”二字，牺牲了钢琴演奏的舒适性。很多和弦的指位设计得非常别扭，需要手指过度拉伸才能触及，这对于正在建立正确手型的新手来说，简直是‘反’教学。我试着弹奏了几段，发现很多低音部的和弦与高音部的旋律在力度控制上极难平衡，书里却没有提供任何关于力度层次（Dynamics）的细致指导。这使得即使勉强弹下来，听起来也像是一堆杂乱无章的音符堆砌，缺乏音乐的生命力。这本书给我的感觉更像是把一些现成的流行曲谱拿来，随意加了些花哨的和声就算完事了，完全没有体现出“基础教程”应有的科学性和循序渐进的教学理念。

评分☆☆☆☆☆

作为一本侧重于钢琴基础的入门读物，这本书在技术动作的指导上做得相当不到位。它似乎完全依赖于学习者能够从老师那里获得所有关于坐姿、触键力度、踏板使用的指导。书中有极少的图示来展示正确的演奏姿势，比如手腕的高度、手指的站立角度等关键细节，几乎是零信息输入。我尝试按照书上的指示去练习一些需要用到延音踏板的段落，但书中对踏板的标记仅仅是简单的“P”或“S”，完全没有讲解何时更换踏板、更换踏板的时机（例如在和声变化前或和声同时进行时）的具体操作技巧，这对于新手来说是致命的缺陷。我只能通过观看网络上的其他教学视频来学习正确的踏板使用方法，这使得这本书的独立学习价值大打折扣。一个真正的“入门教程”应该能够最大限度地减少对外部资源的依赖，提供详尽、清晰、图文并茂的指导。这本书在这方面做得非常敷衍，给人的感觉就是一本匆忙出版的乐谱集，而不是一本精心编撰的教学材料。如果你的目标是自学成才，我劝你避开这本书，因为它提供的帮助太过于表面化和抽象了。