正版 小奏鸣曲集 钢琴教材书籍 钢琴曲谱 钢琴教程 音乐书 音乐教程 教材 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海音乐学院钢琴基础课教研室编 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴谱
• 钢琴教程
• 音乐教材
• 音乐教程
• 小奏鸣曲
• 上海音乐学院出版社
• 乐谱
• 入门教材
• 古典音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925225

商品编码：29867519310

丛书名： 小奏鸣曲集

开本：8开

出版时间：2010-04-01

内容介绍

《小奏鸣曲集》选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832），及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）三位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，所以二百多年来经久不衰。为了达到更有效的教学效果，并从初级阶段开始为学习古典音乐打下一个良好的基础，董海珠老师对乐谱作了大量细致的注释，以帮助琴童们正确地看懂乐谱的符号和演奏。 《小奏鸣曲集》是由上海音乐学院出版社出版的。

巨牛图书专营店

好的，以下是根据您的要求撰写的一份不包含《正版 小奏鸣曲集 钢琴教材书籍 钢琴曲谱 钢琴教程 音乐书 音乐教程 教材 上海音乐学院出版社》内容的详细图书简介。 --- 《古典钢琴精选：从巴赫到贝多芬的键盘艺术探索》 一部深度剖析古典时期钢琴音乐精髓的权威教程与乐谱集 图书定位： 本书旨在为具备一定基础的钢琴学习者、音乐专业学生及钢琴教师提供一套系统、深入的古典主义时期钢琴作品学习资源。它聚焦于这一时期作曲家们在奏鸣曲体裁发展中的关键贡献，探讨其和声语言、结构逻辑与演奏技巧的独特要求。 内容结构与特色： 本书严格围绕古典主义音乐的核心精神——清晰的结构、平衡的比例与深刻的情感表达展开，精选了这一时期最具代表性和教育价值的键盘作品。全书分为四大核心板块： 第一部分：古典奏鸣曲的基石——早熟的创新者与结构奠基 本部分重点关注古典主义早期作曲家如何从巴洛克晚期的对位思维中解放出来，确立以奏鸣曲式为核心的结构规范。 1. 早期奏鸣曲的风格过渡： 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的单乐章奇想曲： 深入分析斯卡拉蒂的五十余首奏鸣曲（Sonata），探讨其对位织体与西班牙民间音乐节奏的融合。重点分析其作品中频繁出现的、预示着奏鸣曲式“呈示部”雏形的双主题结构，以及对键盘特性（如跑动、和弦分解）的充分利用。本部分不侧重技术难度，而在于理解早期结构思维的灵活性。 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感风格”： 选取C.P.E.巴赫几部重要的键盘奏鸣曲（如“普鲁士”与“沃顿”组曲）。着重剖析其“情感波动”（Empfindsamer Stil）的特点，即通过突然的情绪变化、丰富的装饰音处理和紧张的和声进行，表达内在的心理活动。这部分是理解古典主义情感深度的重要桥梁。 2. 维也纳古典乐派的先声： 格鲁克（Gluck）与早期奏鸣曲的规范化： 探讨器乐作品中如何应用歌剧的清晰性与戏剧性。 海顿的“幽默与智慧”： 精选约十首海顿最具代表性的奏鸣曲，涵盖其创作生涯的不同阶段（如Hoboken XVI: 27, 35, 49等）。重点解析海顿如何巧妙地运用“发展部”的材料对比和“再现部”的逻辑回归，以及他标志性的节奏性动机发展手法。教材中将提供详细的“乐段划分”图示，帮助学习者清晰识别呈示部、发展部和再现部中的主题功能。 第二部分：古典主义的巅峰——奏鸣曲的成熟与交响性思维的移植 本部分聚焦于海顿、莫扎特、贝多芬三位巨匠如何将奏鸣曲体裁推向其艺术的高峰，强调钢琴音乐如何吸收管弦乐队的宏大概念。 1. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：歌唱性、平衡与清晰的完美结合 精选莫扎特三至五首最适合进阶学习的奏鸣曲（如K. 330, K. 331, K. 545）。深入分析莫扎特对“歌唱性旋律”（Bel Canto）在键盘上的实现方式，探讨其对位法的巧妙嵌入，以及如何在看似简单的织体下保持完美的结构平衡。 特别设立章节探讨《土耳其进行曲》等作品中，不同乐章（如回旋曲、小步舞曲）的曲式结构与情感对比，强调力度标记（piano 与 forte）在塑造戏剧张力中的核心作用。 2. 路德维希·凡·贝多芬：革命者与精神的拓宽 本书精选了贝多芬早期和中期最具教育价值的奏鸣曲（如Op. 2 No. 3, Op. 10 No. 1, Op. 27 No. 2“月光”的慢板乐章）。 主题的“生成性”发展： 侧重分析贝多芬如何将一个简单的动机（Motif）作为贯穿整个乐章乃至全套奏鸣曲的能量源泉。例如，对“命运动机”在C小调奏鸣曲中的应用分析。 技术与表现的融合： 探讨贝多芬对踏板使用的革命性观点，以及如何处理跨越键盘的高难度和弦与快速音阶跑动，这些技术要求已远远超越了莫扎特的范畴。 第三部分：演奏诠释的技法与美学 本部分是本书区别于普通曲集的核心价值所在，它不仅仅提供乐谱，更提供“如何演奏”的理论指导。 1. 古典触键与音色控制： 详细讲解18世纪末至19世纪初钢琴（可能是古典钢琴或早期方形钢琴）的触键特点与现代钢琴演奏的差异。强调清晰的颗粒感、对重量（Weight）的运用而非单纯的力量。 装饰音的执行：系统梳理颤音（Trill）、回音（Appoggiatura）和回旋音（Mordent）在海顿、莫扎特和贝多芬作品中的不同演奏规范，避免一概而论。 2. 结构化速度与节奏处理： 速度术语的还原： 探讨如Allegro con brio、Adagio cantabile等术语在当时的实际含义。 节奏的灵活性（Rubato的审慎运用）： 区分巴洛克时期的自由节奏感与古典主义对节奏稳定性的内在要求，指导学习者如何在保持脉搏稳定的前提下实现富有歌唱性的线条。 第四部分：附录与参考资源 曲目索引与难度对照表： 按照作曲家、技巧侧重（和声、技巧、歌唱性）和演奏难度（四级至八级标准）进行分类索引。 专业术语词汇表： 涵盖古典时期意大利语音乐术语的精确释义。 演奏文献推荐： 推荐关于古典主义键盘演奏实践和历史背景的深入研究书籍，供进阶学习者参考。 本书的价值： 本书并非简单的曲目堆砌，而是对古典主义钢琴音乐在结构、和声、风格和演奏技法上的一次全面、深入的学术梳理与实践指导。它致力于培养学习者清晰的音乐思维，使演奏不仅是机械的复现，更是对古典精神的深刻理解与再创造。通过本书的学习，读者将能够自信地驾驭这一时期钢琴作品的艺术高度。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有执着热爱的业余爱好者，我深知“原版”对于音乐学习的重要性。市面上充斥着太多翻译质量堪忧、甚至音符都有疏漏的盗版谱子，它们不仅误导学习者的节奏和力度标记，更可能在无形中培养错误的音乐习惯。这本教材给我的第一感受就是“权威”和“可靠”。从出版信息上就可以看出它汇集了专业院校的学术力量，这使得谱面上的每一个记号都显得掷地有声，无论是速度记号、表情术语还是指法标注，都严格遵循了标准的音乐符号规范。我特意比对了其中几首我熟悉的练习曲，发现它在某些细节处理上，比我以前用的旧版本更加精准到位，比如某些休止符的时值处理得更为明确，或者对某些装饰音的处理给出了更符合历史背景的建议。这种对细节的极致尊重，对于想要深入理解作曲家本意的学习者来说，是无可替代的宝贵财富。可以说，拥有这套书，就像是拥有了一份经过多位音乐家反复推敲、打磨后的“标准答案”，让人可以心无旁骛地专注于音乐的再创作过程。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，对照着目录仔细研究了这套教材的编排逻辑，不得不说，其内容递进的科学性令人叹服。它并非简单地将不同难度的曲目堆砌在一起，而是建立了一个非常清晰的、循序渐进的知识体系。从最基础的指法独立训练开始，到双手的配合、和声的初步认知，再到不同风格——比如巴洛克时期的对位法练习与浪漫主义时期情感表达的初步尝试——都有明确的阶段划分。更让我惊喜的是，每完成一个阶段的学习后，它都会附带一些“风格小贴士”或者“演奏要点解析”，这些小小的文字说明，往往能一语中的地指出我们练习中容易陷入的误区，比如如何处理踏板的连贯性，或者如何让旋律线“歌唱”起来。这些不是枯燥的理论灌输，而是结合具体曲目给出的实战建议。我感觉自己像是在一位经验丰富、耐心细致的老师的指导下学习，每一步都有明确的目标和对应的挑战，而不是盲目地从一本厚厚的谱子中摸索，这种结构化的学习路径，极大地提高了我的学习效率和成就感。

评分☆☆☆☆☆

使用这套教材进行实际演奏练习时，我切实体会到了它在“实用性”上的出色设计。很多钢琴教材的难度曲线是不平滑的，可能会突然冒出一个极难的技术难关，让人卡住很久。但这本教材的难度过渡非常平稳，它似乎非常懂得学习者在不同技术点上需要多少巩固练习才能真正掌握。例如，在进行到需要快速换把位的练习时，它会设计一两首难度略低于下一阶段，但又包含该技术点的“过渡曲目”，让你在不知不觉中完成了技术的“内化”。此外，针对一些技术难点，教材中还穿插了一些非常有针对性的“练习提示”，这些提示往往不是直接给出答案，而是引导你思考“为什么我的手指在这里会打结？”、“这个节奏点应该如何分解练习？”。这种启发式的教学方式，极大地培养了我的自我诊断和解决问题的能力，不再完全依赖老师的口头指导。可以说，它不仅仅是一个曲谱集合，更是一个结构化的、自我完善的钢琴技能提升系统，让我每一次的练习都感觉是在稳扎稳打地向更高的演奏水平迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书在曲目选择上的广度与深度，完全超出了我原先的期待值。我原本以为“小奏鸣曲集”可能主要集中在海顿和莫扎特这些古典主义时期的入门曲目，但翻开目录才发现，它的视野远不止于此。它巧妙地将巴赫的一些相对易于入门的对位小品穿插其中，为学习者提前建立了对复调音乐的初步概念，这对于未来学习更高阶的复调作品至关重要。而古典乐派的部分，曲目挑选得极其精妙，它们既能有效训练演奏者的技巧，如音阶的均匀度、琶音的流畅性，同时旋律性又非常强，不容易让人在枯燥的练习中感到疲惫。更别提书中竟然收录了几首早期浪漫主义时期作曲家的优秀小品，这些作品在旋律的抒情性和和声的丰富性上，为学习者提供了从古典的“清晰”向浪漫的“丰满”过渡的桥梁。这种跨越不同音乐时期，兼顾技巧训练与艺术熏陶的选曲策略，使得学习过程充满了新鲜感和探索欲，让人每翻开一页，都期待着下一段旋律带来的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！我刚拿到手的时候，就被它沉稳又不失典雅的气质吸引住了。封面采用的哑光纸张质感非常好，摸上去有种踏实的历史厚重感，那烫金的字体在光线下低调地闪烁着，透露出内涵。内页的纸张选得也相当讲究，不是那种刺眼的纯白，而是略带米黄的暖色调，长时间阅读下来眼睛非常舒适，这对我们这些对着谱子练琴的人来说简直是福音。尤其是教材的装订工艺，采用了线圈装订，书可以完全平摊在钢琴架上，无论我怎么按压或翻页，它都能稳稳地保持平整，这在练习中极大地减少了频繁调整谱子的烦恼，让我的注意力能更集中在音乐本身的处理上。而且，出版社在细节处理上看得出是用心了，每一个乐章的标题旁都有精致的装饰性花边，虽然不影响阅读，却让整本书的艺术气息大大提升，感觉不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的音乐文献。这套书的排版布局也十分清晰，五线谱和指法标记之间的留白处理得恰到好处，即使是复杂的和弦进行，看起来也不会显得拥挤杂乱，这种对视觉友好性的极致追求，绝对是上海音乐学院出版社一贯的高水准体现。