正版 轻松学琴100课 规范化系列器乐教材 册 陈再峰主编 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961721

商品编码：29867516753

丛书名： 轻松学琴100课(第一册)

出版时间：2006-07-01

目录

坐姿、手型与指法标记

大谱表与六组八度的键盘钢琴对照

第—课

基础知识

弹奏作业

请弹吧(用右手)

请弹吧(用左手)

第二课

基础知识

弹奏作业

爷爷的大钟

莫卡半软皮鞋舞

五指练习

复 习

练习题

第三课

基础知识

弹奏作业

火 车

海军修建兵

侏儒舞曲

玛丽有只小羔羊

复 习

练习题

第四课

基础知识

弹奏作业

伞 兵

雷格泰姆舞

五指练习

复 习

练习题

第五课

基础知识

弹奏作业

排 钟

老麦克唐纳

扬基歌

复 习

练习题

第六课

基础知识

弹奏作业

弗吉尼，我的故乡

军号响

划小船

五指练习

复 习

练习题

第七课

基础知识

弹奏作业

练习曲一

练习曲二

练习曲三

练习曲四

两只老虎

乘黄包车

班卓琴手

复 习

第八课

基础知识

弹奏作业

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乐海拾贝：器乐学习的多元探索与实践指南 引言：开启您的音乐之旅 音乐，是人类情感最细腻的表达，而器乐，则是我们与这份情感交流的桥梁。本套系列丛书，旨在为不同阶段、不同乐器学习者提供一套全面、系统、且富有启发性的学习资源。我们深知，每一位学习者都有其独特的节奏与兴趣点，因此，这套丛书摒弃了单一僵化的路径，力求构建一个多元化的知识体系，让学习过程既扎实严谨，又不失探索的乐趣。 第一卷：基础乐理与和声思维的构建 本卷聚焦于音乐的“骨架”——乐理与和声。我们不满足于简单罗列规则，而是力求将抽象的理论概念与实际演奏紧密结合。 第一章：音的科学与听觉的训练 本章深入探讨了音高、音色、强弱的物理基础，并介绍了如何通过科学的方法训练听觉的敏感度。内容涵盖了基础的音程、和弦识别，以及更进阶的转调听辨技巧。通过大量的听力练习和对照分析，帮助学习者建立起“心中有谱，耳中辨音”的能力，这是器乐演奏者不可或缺的核心素养。我们强调“听觉指导技法”，即通过强化听觉反馈来修正演奏中的细微偏差。 第二章：功能和声学的深度解析 本章系统讲解了大小调体系下的功能和声学。从主、属、下属三和弦的功能性分析入手，逐步过渡到七和弦、导和弦的运用。不同于传统教材的枯燥，我们引入了大量经典曲目的片段进行实例分析，剖析作曲家是如何巧妙地利用和声色彩来烘托情绪、推动乐思的。例如，我们将详细拆解莫扎特奏鸣曲中的转调手法，以及肖邦练习曲中的色彩和弦运用，让学习者理解和声不仅仅是“正确的”组合，更是“有效的”表达。 第三章：节奏的律动与复调的结构 节奏是音乐的生命线。本章深入探讨了复合拍号、复节奏以及不规则重音的处理。我们提供了针对性的节奏训练方法，强调“身体律动与指尖感知”的同步性。在复调部分，我们以上海音乐学院版复调教程的精髓为基础，结合不同键盘乐器（如钢琴、管风琴）的演奏特点，分析了巴赫赋格曲中的线条交织与平衡，指导演奏者如何清晰地呈现每一条独立声部，同时维持整体的统一性。 第二卷：演奏技法与风格流派的精研 理论为基石，技法则为实现音乐的途径。本卷侧重于不同乐器演奏技巧的精进，并拓展至不同音乐风格的理解与演绎。 第四章：器乐演奏的生理学与人体工程学 本章是许多初级教材所忽略的关键部分。我们邀请了运动康复专家，结合器乐演奏的特点，分析了正确的坐姿、持弓、按键力度对演奏寿命和音质的影响。内容包括如何预防和缓解肌肉紧张，以及如何通过科学的放松训练来提高演奏的持久力和爆发力。对于弦乐学习者，我们详细解析了不同弓法（如分弓、连弓、断弓）在不同音色要求下的精确执行；对于键盘乐器学习者，则重点讲解了手指的独立性训练和手腕的灵活运用。 第五章：从古典到浪漫：风格的准确把握 音乐风格的差异性是理解作曲家意图的关键。本章提供了一份详尽的风格对照指南。我们对比了巴洛克时期演奏的“装饰音的即兴性”与古典主义时期对“清晰的结构与平衡”的要求。在浪漫主义部分，我们重点讨论了“速度的灵活性”（Tempo Rubato）在不同作曲家作品中的不同含义，并辅以大量的速度记号解析。学习者将通过分析海顿的节制、贝多芬的激情和德彪西的印象派色彩，建立起对不同时期音乐语汇的敏感度。 第六章：民族器乐的语汇与融合探索 着眼于全球化视野，本卷也收录了关于非西方音乐体系的入门章节。我们选取了具有代表性的民族器乐进行分析，例如中国传统音乐的五声音阶体系、印度古典音乐的拉格（Raga）结构。本章不以精通为目标，而是旨在拓宽学习者的音乐视野，激发他们将异域的音色、节奏元素融入到自己的器乐学习和创作实践中的可能性。 第三卷：音乐分析、表演与教学实践 真正的学习者，不仅要“会弹”，更要“懂弹”和“能教”。本卷致力于提升学习者的综合音乐素养。 第七章：作品的深度结构分析 本章教授如何系统地分析一部器乐作品。我们引入了“动机发展”、“乐段划分”和“曲式结构”的分析方法。学习者将学会如何从宏观上把握作品的骨架（如奏鸣曲式、回旋曲式），并在微观上追踪主题的变形与再现。这种分析能力能极大地深化对演奏作品的理解，使演奏不再是机械的指法堆砌，而是有逻辑、有目的的艺术阐释。 第八章：舞台表现力与心理调适 演奏会是学习的检验，也是艺术的呈现。本章专注于舞台表现力（Stage Presence）的培养，包括目光的运用、身体语言的自然流露，以及如何通过服饰、走位等非音乐因素来辅助音乐叙事。更重要的是，我们提供了针对性的“舞台焦虑管理”技巧，帮助学习者在高压环境中保持稳定的发挥和清晰的思维。 第九章：器乐教学法的原理与应用 对于有志于教学的读者，本章提供了系统的教学法框架。内容涵盖了如何根据不同年龄段和学习进度的学生设计课程，如何有效地布置家庭作业，以及如何运用启发式教学法（而非灌输式）来激发学生的学习主动性。我们提供了不同学习障碍（如节奏感弱、音准不稳）的诊断与具体纠正方案，强调“因材施教”的原则。 结语：终身学习的理念 本套丛书的编写，力求提供的是一把通往音乐殿堂的万能钥匙，而非固定的地图。我们鼓励学习者将此系列作为参考工具书，结合自己的乐器教材和个人兴趣进行交叉学习。音乐的魅力在于其无限的探索空间，愿本系列丛书能陪伴您在乐海中，不断拾取新的贝壳，领略更深远的风景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起这本教材时，第一个跳入眼帘的就是它那极其严谨的排版和设计。作为一本由中央音乐学院出版社出版的教材，它在规范性上绝对是没得挑的，这一点从书名就能看出来，那种对专业标准的坚持是其他一些商业出版物所无法比拟的。我特别欣赏它在乐理知识和实际演奏技巧之间的平衡处理。很多教材要么是理论讲得太深奥，让演奏者望而却步；要么就是只教你怎么弹，却忽略了背后支撑这些技巧的音乐逻辑。但这本教材做到了一个完美的交汇点，每一个技巧的引入都会附带相关的乐理知识背景，让你明白“为什么”要这样弹，而不是死记硬背“怎么”弹。例如，在讲解某个和弦转换时，书中会穿插解释这个和弦在调性中的功能，这对于建立一个完整的音乐认知体系是至关重要的。这种体系化的构建，让我感觉自己不仅仅是在学一门乐器，更是在学习一门语言，深入了解它的语法和结构，而不是只停留在表面的词汇堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“体感”非常棒，拿在手里的分量感和纸张的质地都透着一股正统和耐用的气息。我是一个非常注重教材实用性的读者，很多教材可能封面做得花里胡哨，但一翻开内页，字体小得像蚂蚁，间距拥挤得让人喘不过气，看久了眼睛生疼。但这本教材完全没有这个问题，它采用了非常清晰的字体和合理的行间距，即使是长时间的对着谱子练习，也不会感到明显的视觉疲劳。更值得一提的是，它对一些高难度技巧的分解练习做得极其细致。我之前在攻克某个快速音阶部分时总是卡壳，但这本书针对性地给出了好几种速度和力度的练习模式，并且配有清晰的提示，告诉你如何调整呼吸和手型来适应这种快速运动。这种细致到毫米级的指导，让我感觉作者对学习者在不同阶段可能遇到的每一个“坎儿”都了如指掌，提供的解决方案不是空泛的建议，而是可以直接操作的步骤，非常“接地气”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得强调一下这本书在“渐进性”上的高明之处。很多时候，学习新事物最容易让人放弃的阶段就是从“略懂”到“精通”之间的那段瓶颈期。这本书的设计似乎就是为了攻克这个难关。它不是一次性地把所有知识点一股脑砸给你，而是像搭积木一样，每一课都是在前一课稳固的基础上进行叠加和深化。比如，第一册可能只涉及最简单的三和弦，但到了中段，就会巧妙地引入七和弦或挂留和弦，但引入的方式极其自然，让你感觉“哦，原来这就是音乐的下一步发展啊”，而不是突兀地插入一个全新的概念。这种平滑的过渡，极大地增强了学习者的信心，让你每次翻阅都能感受到自己的进步。它不像有些教材那样，用难度曲线来“吓唬”你，反而是用一种温和而坚定的力量，推着你不断向前，让你在不知不觉中就达到了一个更高的水平。

评分☆☆☆☆☆

这本乐器教材给我的感觉简直是打开了一扇通往音乐世界的大门，那种由浅入深的编排逻辑，简直是为零基础的初学者量身定做的。我记得我刚开始接触乐器那会儿，面对五线谱和各种复杂的指法，脑袋里简直是一团浆糊。但是这本书，它就像一个耐心的老师，从最基本的音符识别开始，一步一步地引导你进入乐理的殿堂。最让我印象深刻的是它对节奏的讲解，那种图文并茂的方式，比起单纯的文字描述要直观太多了。我曾经在别的书上看到过一些晦涩难懂的解释，学起来总是抓不住重点，但这本书里，每一个小节的练习都是精心设计的，确保你不会因为前一个知识点没掌握好就直接被甩下车。而且，书里的曲目选择也十分巧妙，从耳熟能详的民谣到一些入门级的古典小品，过渡得非常自然，让你在学习技术的同时，也能享受到音乐带来的乐趣，而不是仅仅在做枯燥的练习。这种“寓教于乐”的设计理念，真的让我想起了小时候那些让我们爱不释手的学习工具书，让人忍不住想要一直翻下去。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求效率和质量的成年学习者来说，时间成本是非常宝贵的。我之所以选择这套教材，很大程度上也是冲着它“规范化”这个标签来的。这意味着我不需要花费额外的时间去辨别哪些练习方法是科学的，哪些指法是符合演奏原理的。我可以完全信任书中所提供的每一个符号、每一个标记。书里对于力度记号和表情术语的解释，那种精确度，完全符合专业音乐学院的标准，这对我后期的乐曲诠释能力提升有巨大的帮助。如果我一开始就学了不规范的指法或错误的演奏习惯，后期想要纠正，那简直是噩梦。这本教材从源头上杜绝了这种风险，它提供的几乎是一种“教科书式”的、无可挑剔的演奏范本。这种对细节的把控，让我的练习过程省去了大量的自我修正时间，可以把精力更集中地投入到音乐表现力的打磨上，这对于我这种业余爱好者来说，简直是性价比最高的投入了。