二胡考级曲级 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806920527

商品编码：29867519827

丛书名： 二胡考级曲级

出版时间：2005-10-01

目录

1．田园春色
2．玛依拉
3．我爱北京天安门
4．掀起你的盖头来
5．箫
6．金色的太阳
7．西藏舞曲
8．凤阳花鼓
9．紫竹调
10．雪绒花
二级
1．森吉德玛
2．茉莉花
3．南泥湾
4．八月桂花遍地开
5．小曲好唱口难开
6．送别
7．在北京的金山上
8．马兰花开
9．红河谷
10．莫斯科郊外的晚上
三级
1．良宵
2．黄水谣
3．小花鼓
4．剑舞
5．故乡的人
6．内蒙民间乐曲
7．绣金匾
8．在希望的田野上
9．风雪满天
10．旱天雷
四级
1．赛马
2．拉骆驼
3．光明行
4．田 问
5．马头琴之歌
6．人勤春来早
7．大河涨水沙浪沙
8．丰收序歌
9．喜唱丰收
10．农村之歌
五级
1．阿美族舞曲
2．花儿红变奏曲
3．梆子风
4．烛影摇红
5．丰收
6．牧羊姑娘
7．夜深沉
8．好江南
9．春韵
10．苏南小曲
六级
1．月夜
2．摘棉
3．欢腾的水乡
4．喜送公粮
5．山村变了样
6．火车开进彝家寨
7．田歌
8．怀乡曲
9．行街
七级
1．金珠玛米赞
2．春诗
3．相望
4．空山鸟语
5．迷胡调
6．苦闷之讴
7．中花六板
8．草原新牧民
9．湘江乐
10．姑苏春晓
11．红水河畔忆人
12．山村小景
八级
1．翻身歌
2．红军哥哥回来了
3．悲歌
4．怀乡行
5．阳关三叠
6．江南春色
7．秦腔主题随想曲
8．病中吟
9．听松
10．新婚别
11．山东小曲
12．豫乡行
九级
1．豫北叙事曲
2．葡萄熟了
3．河南小曲
4．流波曲
5．闲居吟
6．壮别(一枝花)
7．江河水
8．独弦操
9．蓝花花叙事曲
10．陕北抒怀
11．秋韵
12．寒春风曲
十级
1．三门峡畅想曲
2．阳光照耀着塔什库尔干
3．洪湖主题随想曲
4．二泉映月
5．汉宫秋月
6．**二胡狂想曲
7．红梅随想曲
8．A的随想I
9．长城随想
10．宝玉哭灵
二胡演奏符号说明

内容介绍

《二胡考级曲集》根据不同程度，曲集分为三档十级，每一分类级别都标明了该级考生需重点注意“苦练”的技能，乐曲后面又都添注了演奏好乐曲所需了解的风格特点与情感特点，等等，便于考生演奏时处理。

好的，这是一份关于其他乐器考级曲集的详细简介，旨在为学习者提供一个全面的参考，并且不涉及您提到的二胡考级曲集内容。 --- 精选器乐考级曲目集：通往专业与爱好之路的阶梯 本系列精选曲集旨在为广大学习者、音乐爱好者以及专业考级者提供系统、权威的器乐学习与演奏参考资料。我们精选的曲目覆盖了从初级入门到高级精湛的多个级别，严格遵循国内外主流音乐考级机构（如中国音乐学院、中央音乐学院、英皇考级等）的教学大纲与曲目要求，旨在帮助学习者打下坚实的基本功，并逐步提升演奏技巧与音乐表现力。 一、 钢琴考级曲目精选系列 1. 拜厄至车尔尼阶段精通指南 本阶段曲集是针对初学钢琴的青少年及成人学习者设计的。它精选了拜厄钢琴基本教程、哈农练指法，以及车尔尼599、816、823等重要练习曲目。 重点内容： 强调手指独立性、均匀性和力度控制的训练。收录了大量富有音乐性的练习曲，确保技术训练与音乐审美同步发展。 特色： 对每首练习曲都进行了详细的指法标注和演奏提示，帮助初学者建立正确的演奏习惯，避免日后形成技术瓶颈。 2. 巴赫初探与古典时期奏鸣曲精选 此部分侧重于巴赫的作品，包括《初级钢琴曲集》中的精选片段以及《平均律钢琴曲集》中的入门部分。同时，精选了海顿、莫扎特、贝多芬早期奏鸣曲中的代表作。 重点内容： 培养复调思维、清晰的线条感和对古典时期风格的理解。奏鸣曲部分重点训练曲式的分析能力和清晰的结构感。 特色： 提供了对巴赫对位法的简要解析，以及古典奏鸣曲的结构分析图，帮助学习者更好地理解和演绎这些作品的内在逻辑。 3. 浪漫主义与印象派风格演绎 此阶段涵盖了肖邦、舒曼、德彪西等作曲家的经典作品。曲目选择兼顾技术难度与音乐表现力的平衡。 重点内容： 学习如何运用踏板创造音色变化，掌握浪漫主义音乐中丰富的和声色彩和细腻的情感表达。德彪西作品则引导学习者进入印象派的听觉世界，探索音色和氛围的营造。 特色： 提供了大量关于不同风格作品的演奏建议，例如肖邦圆舞曲的处理要点、德彪西前奏曲的色彩描绘等，助力学习者提升演奏的艺术感染力。 二、 小提琴考级曲目解析与实践 本系列曲集严格参照国内外小提琴考级大纲，从基础音阶、琶音到炫技性曲目，为学习者提供了完整的进阶路径。 1. 基础技巧训练与入门曲目 收录了标准音阶、双音练习、换把练习等基础内容。精选了开姆（Kayser）、霍曼（Hohmann）等教材中的精华片段。 重点内容： 弓法控制、音准的校正、换把的平稳过渡。曲目多为富有旋律性的民谣和早期奏鸣曲片段。 特色： 强调“拉响”的音色质量，对运弓的宽度、速度和触弦点有明确的图示说明。 2. 中级曲目：奏鸣曲与协奏曲选段 此阶段侧重于巴洛克至浪漫主义时期中等难度作品的选段，如维瓦尔第、巴赫的奏鸣曲选段，以及莫扎特、贝多芬等人的协奏曲精选乐章。 重点内容： 学习不同时期的演奏风格，如巴洛克时期的清晰连奏、古典时期的平衡与典雅。重点训练揉弦的控制力和速度。 特色： 提供了针对性较强的练习方案，例如如何处理复杂的换弦、如何处理奏鸣曲中的呈示部与再现部的情感对比。 3. 高级炫技与音乐会作品 涵盖了西贝柳斯、帕格尼尼、勃拉姆斯等大师的标志性作品片段，如帕格尼尼的随想曲选段、布拉姆斯或门德尔松协奏曲的高难度乐段。 重点内容： 挑战快速的换把、复杂的双音、和弦演奏以及高把位的精确定位。着重培养演奏的稳定性和音乐的整体把握能力。 特色： 提供了专业演奏家的演奏技巧解析，例如如何高效地解决帕格尼尼的炫技难点，以及如何在高难度下保持音乐的连贯性。 三、 古筝、琵琶及其他民族乐器考级曲集 本系列专为中国传统乐器学习者设计，内容深入挖掘民族音乐的精髓与技巧。 1. 古筝：从基础指法到大型曲目 曲集收录了从传统小曲到现代筝曲的精选。基础部分详细解析了“撮”、“摇”、“滑”、“按”等基本指法的规范动作。 重点内容： 强调音色的纯净度、韵味的把握。收录了《高山流水》、《渔舟唱晚》等经典曲目，以及现代考级指定曲目。 特色： 对传统演奏法与现代演奏法进行了对比说明，并配有大量的图示指导，确保学习者能准确掌握民族乐器的独特演奏技巧。 2. 琵琶：音色与力度控制的艺术 该系列聚焦于琵琶的“轮、撮、琶、抹”等核心技法，以及如何通过这些技巧展现音乐的力度变化。 重点内容： 练习曲涵盖了对轮指稳定性和速度的专项训练。重点选入了《十面埋伏》、《霸王卸甲》等大型武曲的精选段落，以及抒情性的文曲。 特色： 提供了对特定曲目（如武曲）中不同段落的力度标记和情绪处理建议，帮助学习者展现琵琶的爆发力和细腻感。 四、 严谨的学术态度与实践价值 本系列曲集的所有选曲均经过资深音乐教育专家和演奏家的审校。我们深知考级曲目对于学习者的重要性，因此在选材、编排和注释上力求做到： 权威性： 曲目选择紧跟最新的考级标准和教学趋势。 可操作性： 详细的指法、运弓、演奏提示，使学习者能高效地进行自主学习和练习。 艺术性： 强调技术服务于音乐表达，鼓励学习者在掌握规范技巧的同时，发展个人的音乐理解和诠释能力。 无论您是刚刚接触乐器的新手，还是准备冲刺高级别的专业人士，本系列曲集都将是您在器乐学习道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这套书是为了应付我孩子即将到来的二胡等级考试，但当我翻开第一册时，我的关注点就完全从“考试”转移到了“音乐”本身。我发现这套教材的编排逻辑非常科学，它遵循了小提琴等西方乐器教学体系中循序渐进的原则，但又巧妙地融入了中国传统音乐的特性。比如，在处理滑音和揉弦时，它并非简单地写出记号，而是通过前后曲目的对比，让你体会到力度和速度对音色质感产生的微妙变化。我尤其喜欢其中对一些民间乐曲的“规范化”处理，它提供了一个清晰的起点，让学习者在掌握标准音准和节奏的同时，可以自由地发挥个性化的处理。我的孩子现在拉起来，明显比以前更有“底气”了，不再是零散地练习技巧，而是有了一个清晰的框架。这本书让我想起当年我们学音乐时那种严谨的治学态度，每一个音符、每一个休止符都好像被赋予了生命和责任。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集真是我最近练琴的“救星”！我一直想系统地提升二胡技艺，但市面上的教材五花八门，选起来特别头疼。朋友推荐我试试这本上海音乐学院出的考级曲集，果然名不虚传。首先，从曲目选择上看，它非常全面，涵盖了从基础入门到高级演奏的各个阶段。每一个级别的曲子都有其独特的侧重点，比如初级的曲目侧重于指法和音准的稳定，而高等级的则开始挑战复杂的揉弦技巧和快速换把。我个人对那些富有地方色彩的曲子特别感兴趣，比如某几个级别的“江南小调”变奏，把二胡那种特有的那种细腻、婉转的韵味展现得淋漓尽致。而且，这套书的排版设计也十分人性化，乐谱清晰易读，连一些比较难的演奏记号都有详细的图解说明，这对于自学者来说简直是太友好了。我感觉它不仅仅是一套考级指南，更像是一位经验丰富的老师在手把手地指导你，让你在学习的过程中少走很多弯路。那种学完一个阶段，翻开下一级别时涌现出的成就感，真的让人动力倍增。强烈推荐给所有想扎实提高二胡水平的琴友们！

评分☆☆☆☆☆

我抱着试一试的心态购买了这套曲集，没想到它的专业性和权威性远远超出了我的预期。作为一名已经学习二胡有些年头的爱好者，我最大的困惑就是如何突破瓶颈，达到更高的艺术表现力。这套曲集的设计理念显然是面向未来专业演奏水平的，它没有过多地停留于简单的技巧堆砌，而是非常注重音乐作品的内涵和二胡的音乐语言的构建。我特别欣赏其中关于“乐曲分析”的部分，虽然这部分在某些版本中可能并不显眼，但它能引导演奏者去思考每一个音符背后的情感逻辑，而不是机械地拉奏。比如，对于那些著名的传统曲目改编，它保留了原作的精髓，同时又融入了现代演奏技巧的考量，使得老歌焕发出了新的生命力。我花了好长时间钻研其中一个高难度的练习曲，光是关于弓法控制的细节，书上就给出了好几种处理方案，这极大地拓宽了我的音乐视野。这本书的价值，绝非仅仅在于“考级”，它更像是一部系统性的二胡演奏美学教材，值得我反复揣摩，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集对于那些致力于深入研究二胡演奏技术，并希望了解中国民族音乐体系演变历程的专业人士来说，也是一份不可多得的参考资料。我注意到，在一些中高级的曲目选编上，它所收录的版本往往是经过权威专家考证和优化的，这保证了其在学术上的严谨性。它不仅仅是“教你怎么拉”，更是“告诉你为什么这样拉”。例如，对于某些传统弓法，曲集会引用历史上的演奏流派观点进行对比阐述，这对于我们理解二胡这件乐器的历史沿革是至关重要的。我个人是做音乐研究的，我发现这套书在曲目难度递进上的逻辑链条是如此的清晰，它几乎可以看作是中国二胡演奏技术发展的一个缩影。如果一个音乐教育机构要建立自己的二胡教学体系，这套曲集无疑是一个极具参考价值的“骨架”。它的内容深度，远超出了普通考级教材的范畴，达到了专业教学体系的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未接触乐器的成年学习者，重新拾起二胡，我最大的障碍就是“慢热”和“手不听使唤”。这套上海音院的曲集系列，对我这样的大龄学生来说，提供了一个非常友好的入门路径。它没有一上来就给我灌输那些听起来很“炫技”的段落，而是用大量的、节奏感适中的练习曲来帮助我的手指建立肌肉记忆。我发现，当我在练习特定的音阶段落时，如果感到吃力，翻到前一级的曲目，往往能找到对应的、难度稍低的练习，这样就能“温故而知新”，通过巩固基础来解决当前的问题。更让我感到惊喜的是，许多练习曲本身就是旋律优美的小品，而不是枯燥的“技术操练”。比如其中有一首练习曲，我竟然可以把它当作一首完整的独奏曲来欣赏和演奏，这极大地维持了我的学习兴趣。它就像一位耐心且要求严格的私人教师，知道什么时候该推你一把，什么时候该让你稍微喘口气。