炫民族风 高人气广场舞情歌劲曲大合集 流行歌曲集 二维码扫码歌曲伴奏演唱 谭新权孙宪伟主编 北京体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564422936

商品编码：29867520095

丛书名： 最炫民族风 高人气广场舞情歌劲曲大合集

开本：32开

 

• 书名：炫民族风 高人气广场舞情歌劲曲大合集
  
• 出版社：北京体育大学出版社
  
• ISBN：9787564422936
  
• 版次：2016年8月第I版第I次印刷 以实物印刷版次为准
  
• 页码：446页
  
• 价格：30.00
  
• 开本：32开（14.50*21.00cm）
  
• 重量：420g
  
• 商品用途：中国现代流行歌曲选集

 

霓裳羽衣：丝路文明的织锦与交响 一部跨越时空的文化探索之旅，一曲融合多元审美的艺术赞歌。 本书并非聚焦于当代流行音乐的汇编，而是将目光投向一个更为宏大、深邃的文化母题：丝绸之路沿线文明的艺术交融与精神传承。我们致力于构建一座连接古代与现代、东方与西方的文化桥梁，以一种全新的视角，审视那些在漫长历史长河中，由不同民族的双手与心灵共同编织而成的艺术瑰宝。 本书的叙事主线，围绕着“织锦”与“乐舞”这两个核心符号展开。它们是丝路文明中最具代表性的物质载体和精神表征。我们相信，任何艺术形式的繁荣，都离不开地域的馈赠、技术的革新以及不同文化间的碰撞与借力。 第一部分：丝路织锦的密码——物质载体与工艺的演进 本部分深入探讨了丝绸、锦缎、刺绣等纺织艺术在丝绸之路上流转、演变的历史轨迹。我们摒弃了仅仅罗列文物名录的传统做法，转而聚焦于工艺背后的文化哲学。 1. 经纬之间的宇宙观： 详细分析了中国汉唐时期，特别是敦煌壁画和新疆楼兰古城出土纺织品中蕴含的天圆地方、阴阳调和等哲学思想如何体现在经线与纬线的交织之中。例如，唐代“联珠纹”的几何对称性，并非简单的装饰，而是对宇宙秩序的模仿与追求。 2. 色彩的语言： 探讨了不同文明对颜色的独特偏好及其背后的社会意义。从波斯萨珊王朝对深红与金色的狂热，到印度提花织物中对靛蓝与群青的运用，再到中原地区对天然矿物染料的精妙控制，我们描绘了一幅由矿物、植物、昆虫提炼而成的“行走的世界调色板”。特别设置章节，解析了晕染技术从西方传入后，如何被本土染色师吸收并发展出更精细的渐变效果。 3. 技术的迁徙与融合： 重点研究了织机技术的跨区域传播。从早期的提花织机到更复杂的多综多蹑技术，每一次技术的革新都伴随着知识的流动。书中引入了考古学和材料科学的研究成果，对比分析了中亚粟特地区与中国河西走廊地区在同一时期织物结构上的异同，揭示了技术传播中的“在地化改造”现象。 第二部分：流动的旋律——乐舞的碰撞与新生 丝绸之路不仅是商品的通道，更是声音与动作的河流。本部分聚焦于音乐、舞蹈在不同文明间的互动，探讨了“声音的全球化”在古代的雏形。 1. 龟兹的鼓与梁州の声： 详尽考察了龟兹乐舞在盛唐宫廷音乐体系中的核心地位。我们通过对《唐六典》及相关壁画、乐器复原研究的交叉比对，重构了如“苏莫遮”、“胡旋舞”等乐舞的可能面貌。重点分析了琵琶、箜篌等乐器的形制变化，如何反映了演奏技巧和音乐风格的本土化。 2. 异域乐器的“中国化”： 深入剖析了筚篥、羯鼓等胡乐器如何被引入中原，并最终融入雅乐体系，其音色和演奏法如何被文人士大夫阶层重新阐释和接受。这种接纳并非简单的复制，而是一种深刻的文化再创造。例如，筚篥强烈的穿透力，最初可能被视为“粗犷”，但最终却在唐诗宋词的意境表达中找到了其独特的“悲壮”之美。 3. 祭祀与宴饮中的乐舞张力： 探讨了乐舞在丝路沿线不同宗教和社群中的功能差异。在佛教寺院中，乐舞是庄严的仪式；在西域的绿洲城邦，它们是庆祝丰收与商贸成功的载体；而在中原的贵族宴会上，它们则成为展示权力与学识的媒介。这种功能的分化，决定了旋律和舞步的走向。 第三部分：精神的映照——艺术中的身份认同与交流密码 本书的终章，旨在提炼出丝路艺术交流所蕴含的深层精神意义。它超越了技术和形式的层面，探讨了“他者”如何成为“自我”的一部分。 1. 图像的隐喻与误读： 分析了在丝路艺术品中反复出现的母题，如“狮子”、“葡萄”、“忍冬”等。这些元素在不同文化中携带了截然不同的象征意义（如力量、永生、富饶），它们在流转过程中，其意义是如何被转译、叠加甚至错位的。例如，早期佛教艺术中的“飞天”形象，其衣带飘扬的动势，明显受到了希腊化艺术对人体动态捕捉的影响。 2. 身份的流动性： 考察了艺术家、乐师、工匠在丝路沿线的迁徙，以及他们如何在新的环境中构建其身份。一位来自中亚的乐师，可能在长安被授予了高官厚禄，他的音乐身份也随之改变。这种身份的流动性，正是丝路文明充满活力的源泉。 3. 永恒的对话： 总结了这种跨文化艺术交流对后世的深远影响。从宋代的“番汉合奏”到明清之际的“西学东渐”的先声，丝路文明所建立的艺术对话范式，为后世所有全球化浪潮提供了宝贵的历史参照。 结论： 本书并非一部简单的艺术史梳理，而是一次对“互鉴共荣”理念的深度挖掘。它试图证明，真正的文化高峰，往往诞生于开放、包容与勇敢的交流之中。读者将通过本书，得以领略那条古老商道上，光影交错、曲调回荡的壮阔画卷。 （本书配有大量高清复原图、文物细节微观图以及乐器复原声音示例的二维码链接，以供读者进行立体化的学术体验。）

评分☆☆☆☆☆

主编谭新权和孙宪伟的名字组合，虽然我个人不是非常熟悉他们的具体背景，但能将一本如此复杂的合集编撰出来，想必他们在音乐领域或者广场舞推广方面是有独到的见解和深厚积累的。我更倾向于相信，这是一次强强联合，他们可能分别在“民族风”的挖掘和“高人气歌曲”的筛选上有各自的专长。我非常期待看到他们对“北京体”这个概念是如何理解并融入到选曲和编排中的。是否意味着它会侧重于那种大气磅礴、适合在开阔地带集体展示的风格？或者是融入了北方特有的那种豪迈和奔放？不同的地域风格对于舞蹈的动作设计影响是深远的。如果这本书能够提供一些融合了传统“精气神”又不失现代节奏感的独特编排，那我就不会觉得它只是一个简单的歌曲堆砌。我希望它能展现出一种对文化传承的敬畏之心，而不是简单地将民族元素符号化。对于这本集子，我期待的不仅仅是娱乐性，更是一种对文化自信的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深舞者的角度来看，评价一本广场舞歌曲集，最终落脚点一定是在它的“生命力”和“复用性”上。很多书买回家后，听了几遍就束之高阁了，因为曲子不够耐听，或者舞蹈动作一旦固定下来就很难再做变化。这本书的名字听起来非常具有时效性和热度，但真正的考验是它能否经受住时间的考验。我希望它提供的乐谱不仅仅是简单的旋律线和歌词，最好能有一些针对不同体能水平舞者的难度分级提示，或者至少提供一些关于情感表达的建议。比如，哪些段落适合用更舒缓的舞步，哪些地方需要爆发力。如果它能引导我们去体会歌曲背后的故事和情感，而不是机械地重复动作，那么它对提升整个舞蹈团体的艺术素养都会有积极作用。这本合集对我来说，是一个充满期待的“工具箱”，我期望里面装的每一件工具都是锋利且好用的，能陪伴我长久地享受跳舞带来的身心愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种强烈的色彩碰撞和民族图腾的运用，一下子就抓住了我的眼球。我一直对具有鲜明地域特色的艺术形式情有独钟，所以当我在书店看到这本厚厚的名字带着“炫民族风”的书时，几乎是毫不犹豫地拿了起来。它给我的第一感觉是充满活力和热情的，仿佛一打开就能听到那强劲的鼓点和欢快的旋律。我本来就挺喜欢跟着视频学一些新学的广场舞曲子，市面上很多教程的排版和选曲都比较单调，希望能在这本大合集中找到更多耳目一新的作品。尤其看到“高人气”这几个字，说明里面的歌曲都是经过市场检验的，质量上肯定有保证。我猜想，主编们肯定费了不少心思去搜罗那些真正能带动气氛、让人一听就想动起来的曲目。如果里面的编排和动作指导也像封面一样充满创意，那对我们这些广场舞爱好者来说，简直就是一份宝藏。我特别期待看到它在音乐选择上的广度和深度，希望能涵盖不同民族的经典元素，而不是仅仅停留在表面模仿。这套书的厚度也让人感到物超所值，期待它能成为我未来几个月跳舞的最佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“大合集”类型的出版物向来是抱持着一种审慎乐观的态度。太多的时候，这种合集往往是“贪多嚼不烂”，曲目质量参差不齐，最终能真正用上的可能只有寥寥几首。但这本书的名字，尤其是“情歌劲曲”的搭配，让我嗅到了一丝不同寻常的气息。广场舞歌曲里，情歌是永恒的主题，但如何将深情与动感的节奏完美结合，既不失韵味，又能达到锻炼的效果，这才是关键。我更关注的是它在选曲上的“度”的把握。是那些略带伤感但节奏感极强的老歌新编，还是当下最热门的、融合了传统元素的流行金曲？如果它能提供一些少见的、带有浓郁地方色彩的优秀作品，那对我来说价值就太大了。另外，从排版设计上来说，我非常看重清晰度和易读性。毕竟，我们跳舞的时候需要快速定位到某首曲子的节奏点，如果歌词和标记的拍子标注得不清不楚，再好的音乐也会大打折扣。我希望看到的是那种一看就能快速上手、不需要太多琢磨就能投入到舞蹈中的实用性设计。这不仅仅是一本书，它更像是我们舞蹈团队的“曲库管理员”，功能性是首要考量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于记录和分享舞蹈成果的“舞友”，我对“二维码扫码歌曲伴奏演唱”这个功能点简直是眼前一亮。这太贴合现代人的需求了！以往买到的光盘或者伴奏带，总有兼容性问题，而且手机一普及，实体CD的存在感就越来越弱了。如果这本书真的能做到扫码即享高品质的伴奏和演唱版本，那简直是省去了我们后期制作和寻找音源的巨大麻烦。这意味着，我们可以更专注于学习和表演本身，而不是被繁琐的技术问题所困扰。我猜想，这种集成方式或许能让内容保持更及时的更新，万一哪个曲子突然火了，后续版本也能迅速跟进。再者，能“演唱”意味着它提供的可能不仅仅是纯伴奏，而是包含了原唱人声的版本，这对于我们提前感受歌曲的情绪和咬字非常有帮助。我非常好奇他们是如何设计这个扫码流程的，希望它足够稳定流畅，毕竟，一场高人气的广场舞活动，最怕的就是设备掉链子，如果这本书能成为我们“移动音响”的可靠补充，那它的实用价值就超出了普通乐谱书的范畴，简直是跨界整合的典范。