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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515258

商品编码：29867519900

丛书名： 黄安伦钢琴作品选

出版时间：2010-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

1.对花

2.中国畅想曲第二号——序曲与舞曲

3.舞诗第三号

4.G小调第I钢琴协秦曲

5.第二钢琴协秦曲

后记

 

 

内容推荐

这部规模宏大的系列丛书，是以名家专集形式向广大读者介绍在我国钢琴创作领域中做出突贡献的知名作曲家的主要作品，是一套很具学术研究价值，且有着很高艺术鉴赏水准和实用价值的重要书谱。

 

目录

1.对花

2.中国畅想曲第二号——序曲与舞曲

3.舞诗第三号

4.G小调第I钢琴协秦曲

5.第二钢琴协秦曲

后记

 

 

 

 

这部规模宏大的系列丛，是以名家专集形式向广大读者介绍在我国钢琴创作领域中做出突贡献的作曲家的主要作品，是一套很具学术研究价值，且有着很高艺术鉴赏水准和实用价值的重要谱。

 

 

 

《巴赫键盘作品全集：从初阶到精深》 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 编纂与导注： 汉斯·里希特 (Hans Richter) 出版社： 维也纳古典音乐出版社 (Vienna Classical Music Press) 装帧： 函套精装，附赠高清乐谱扫描件数字版权限 页数： 8卷，总计约3200页 --- 概述：人类音乐智慧的基石 《巴赫键盘作品全集》不仅仅是一套乐谱的汇编，它是对西方音乐史上最伟大的作曲家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——全部键盘创作的系统性、权威性整理。这套丛书旨在为从音乐学院学生到专业演奏家，乃至对古典音乐有深厚热爱的业余爱好者，提供一个全面、深入且具有学术严谨性的学习和演奏资源。 巴赫的作品以其无与伦比的结构严谨性、深刻的宗教情感和精湛的复调技巧著称。他的键盘音乐，特别是那些为羽管键琴、大键琴和管风琴创作的作品，构成了所有西方键盘演奏艺术的逻辑起点和最高典范。本全集力求超越简单的乐谱再现，深入挖掘作品的历史背景、演奏技法要求以及其在音乐理论中的核心地位。 内容结构深度解析（共八卷） 本全集严格按照巴赫的创作年代、体裁和难度层级进行编排，确保学习者能循序渐进地掌握巴赫的键盘世界。 第一卷：早期与练习作品 (Early Works and Pedagogical Pieces) 核心内容： 收录了巴赫早年为学习和教学目的创作的短小作品。重点包括大量的“小前奏曲与赋格”（如选自《初级键盘曲集》的部分作品）、一些早期的创意曲（Inventions）的初始版本或草稿变体，以及一些未署名的练习曲。 导注特色： 详细分析了这些作品中对指法、节奏的精确性、以及初步对位法（Counterpoint）的介绍。着重解释了巴赫如何利用简单的织体，为更复杂的作品打下基础。本卷特别附有关于巴赫时代羽管键琴（Clavichord）音色特点的入门介绍。 第二卷：两部创意曲与三部创意曲 (Two-Part Inventions and Three-Part Sinfonias) 核心内容： 这是巴赫最著名的对位法入门教材。《二部创意曲》共15首，《三部创意曲》（或称“三声部创意曲”）共15首。 导注特色： 里希特教授的导注是本卷的亮点。他对每一首作品的主题（Subject）和应答（Answer）的引入、模进（Sequence）方式进行了逐一分解。特别针对“三部创意曲”，详细阐述了如何清晰地保持三声部独立性的演奏策略，包括对位声部的平衡处理、呼吸点的把握，以及如何避免“粘滞感”。 第三卷：平均律键盘曲集 上卷 (The Well-Tempered Clavier, Book I) 核心内容： 48首前奏曲与赋格（Präludien und Fugen），涵盖了所有十二个大调和小调。 导注特色： 巴赫首次系统性地探索了“良好调律”系统的可能性。本卷的导注深入探讨了巴赫所用的调律法（可能接近于维尔京调律或某种不完美的平均律）对演奏速度和音色选择的影响。赋格部分的解析极其详尽，标记了主题的出现位置、倒影（Inversion）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）等复调技巧的应用，是音乐分析的典范教材。 第四卷：平均律键盘曲集 下卷 (The Well-Tempered Clavier, Book II) 核心内容： 48首前奏曲与赋格，同样覆盖所有大小调。 导注特色： 与上卷相比，下卷的赋格结构往往更为自由和复杂。本卷导注侧重于分析巴赫在结构上的创新，许多前奏曲更接近于独立的独奏曲。提供了关于不同时期录音版本中演奏风格差异的简要比较，帮助演奏者建立更个人化的理解。 第五卷：英国与法国组曲 (English and French Suites) 核心内容： 收录巴赫著名的六首《英国组曲》和六首《法国组曲》。 导注特色： 组曲是巴洛克时期器乐套曲的典范。本卷的导注详细区分了两者在风格上的差异——《英国组曲》的结构更为坚实、对位色彩更浓郁，而《法国组曲》则更具歌唱性和装饰性。对每一个舞曲（前奏、阿列曼德、萨拉班德、吉格等）的节奏特征和典型的装饰音（如颤音、回音）的规范演奏法进行了明确指导。 第六卷：帕蒂塔（组曲）与改编作品 (Partitas and Transcriptions) 核心内容： 收录六首《帕蒂塔》（Partitas，即“键盘练习曲的变体形式”），以及巴赫改编自维瓦尔第等人的协奏曲（如BWV 971, 984等）。 导注特色： 帕蒂塔是巴赫键盘技巧的巅峰展示，尤其《帕蒂塔》的“幻想性前奏曲”和“卡农式赋格”段落。导注深入解析了这些作品中对大键琴音域的极限运用，以及如何通过音色的细微变化来模拟管弦乐团的效果。 第七卷：托卡塔与幻想曲 (Toccatas and Fantasias) 核心内容： 巴赫极富即兴色彩和炫技性的键盘作品，包括多首著名的托卡塔（BWV 910-916）和幻想曲。 导注特色： 这类作品强调演奏者的即兴能力和对“自由体裁”的理解。导注着重于分析托卡塔中“戏剧性停顿”与“快速跑动”之间的张力，以及如何处理巴赫留下的开放性记谱法，确保演奏既尊重原作精神又不失当代演奏的清晰度。 第八卷：键盘的艺术（哥德堡变奏曲）(The Art of Fugue and Goldberg Variations) 核心内容： 汇集了巴赫最宏伟的两部作品——《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）和未完成的《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge）。 导注特色： 这是全集学术含量最高的部分。 《哥德堡变奏曲》： 详细分析了其结构——三段式（A-B-A）和每隔三首出现的间奏曲。特别关注变奏13中左右手交叉的指法安排，以及贯穿始终的低音主题的稳定处理。 《赋格的艺术》： 附带了由音乐学家根据巴赫的草稿重构的最后一个赋格（Contrapunctus 14）的推测性完成稿。导注彻底剖析了如“镜像对位”、“四重对位”等巴赫运用到极致的对位技巧。 演奏哲学与技术指南 本全集特别附赠了由里希特教授撰写的一份长篇导言——《巴赫键盘演奏的理性与激情》。这份指南强调： 1. 乐器选择与调律： 探讨了在现代钢琴上演奏巴赫作品时，如何通过触键的力度控制和踏板的谨慎使用（或不用），来模拟羽管键琴的清晰度和音色层次。 2. 对位清晰度： 提出了“主题优先，声部独立”的演奏原则，通过对声部重音和时值的微小调整，确保听众能清晰地追踪每一个独立旋律线。 3. 情感表达的克制： 强调巴赫音乐的深度源于其结构本身，演奏者应避免过度浪漫主义的自由处理，力求在精准的框架内实现最高的艺术感染力。 目标读者群 高等音乐院校键盘专业学生： 作为标准教材，深入学习对位法和巴洛克音乐风格的必备工具。 专业演奏家： 用于研究不同版本的差异，完善其巴赫曲目的演奏库。 严肃的音乐爱好者： 希望系统性、学术性地理解巴赫键盘音乐的内在逻辑和创作意图的读者。 这套《巴赫键盘作品全集》代表了巴赫研究领域的最新成果，它不仅是演奏者案头的必备参考书，更是音乐史爱好者理解西方古典音乐体系构建过程的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，优秀的钢琴教程，关键在于它能否在技术指导和艺术表达之间架起一座坚实的桥梁，而这套《黄安伦钢琴作品》在这方面做得尤为出色。我特别欣赏其中对于踏板使用的详尽说明。在很多现有的教材中，踏板往往被简化为一个“全部踩下”或“全部抬起”的模糊概念，但在这里，作者显然是把踏板视为钢琴音色塑造的“灵魂”之一。对于一些快速变化的织体，教材明确指出需要使用“半踏”或“切分踏板”来保持声音的清晰度，同时又不失连贯性，这种细致入微的指导，对于培养演奏者对声音的敏锐度至关重要。在我尝试练习其中一首探讨室内乐复调效果的作品时，我深刻体会到了这种精妙之处。通过严格遵循教材中对不同声部力度和清晰度的要求，我过去觉得混浊不堪的段落，突然间变得层次分明，如同在舞台上看到了清晰的舞台调度一般。这不仅仅是技巧的提升，更是一种听觉美学的重塑过程，它教会你如何用踏板“绘画”，而不是简单地“涂色”。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这本教材的“教材”属性和“曲谱”属性得到了完美的平衡。很多时候，纯粹的教程会显得过于枯燥乏味，而纯粹的曲谱集又缺乏系统的指导。但《黄安伦钢琴作品》系列，通过将理论指导融入到实际的作品练习中，形成了一个良性的学习闭环。例如，对于一些需要快速反应的力度变化，教材不是简单地标注“f”或“p”，而是会结合该段落的旋律走向和织体密度来解释为什么此处需要强，为什么此处需要弱，这种解释是建立在作品内在逻辑之上的。对我个人而言，最大的收获在于它培养了一种“自我纠错”的能力。当你遇到一个弹得不够理想的地方，不再需要急着去翻阅参考录音，而是可以根据书中的提示，自己分析是触键问题、节奏问题还是和声理解问题。这种主动思考和解决问题的能力，是任何优秀的音乐教育者都希望传授给学生的宝贵财富，而这套书，恰恰以一种润物细无声的方式，将这份能力植入了每一个学习者的心中。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些偏重于炫技或纯粹技能训练的乐谱集相比，这本《黄安伦钢琴作品 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱乐谱书籍》散发着一种深厚的学术气息和人文关怀。我注意到，在某些技术性较强的练习曲目后面，作者往往会附带一段简短的“演奏提示”或“创作背景”的文字。这些文字绝非可有可无的附加品，它们极大地丰富了学习者的体验。例如，当练习一首描绘江南水乡的作品时，如果不知道作者试图捕捉的是雨后荷塘的朦胧感，那么弹奏者很可能只会停留在机械地跑动音符上。有了这些背景的铺垫，演奏者便能将自己的情感和对画面的想象融入指尖，使得音乐瞬间“活”了起来。这种由内而外的音乐表达，正是区别于普通演奏者和真正艺术家的关键所在。上海音乐出版社的出品，也保证了乐谱排版的清晰度和专业性，即便是大篇幅的连续十六分音符，也能做到一目了然，大大减少了阅读上的障碍，让学习者能更专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

如果让我来形容这套书的整体风格，我会用“典雅而富有张力”来概括。它不像某些十九世纪的经典教材那样，显得过于教条化或与现代钢琴的音域和性能存在一定的脱节。黄安伦先生的作品显然是站在当代钢琴演奏技术的高度来编写的，其中对于和声的运用，尤其令人眼前一亮。他似乎总能找到最意想不到却又无比和谐的和弦进行，这些和声色彩的运用，极大地拓展了学生对“美”的定义。我记得有几首练习曲，乍看之下，和弦结构似乎很古典，但当你真正弹奏起来，会发现其中加入了微妙的色彩变化音，这些变化音如同散落在珍珠上的晨露，瞬间提升了整体的质感。对于那些已经有一定基础，希望寻求突破的进阶学习者而言，这套书提供的不仅仅是新的曲目，更是一种全新的和声思维。它挑战了我们固有的听觉习惯，引导我们去欣赏和声语言中蕴含的无限可能性，使得练习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄安伦钢琴作品 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱乐谱书籍 上海音乐》的出版，对于所有热爱钢琴艺术、致力于提升演奏技巧的音乐人来说，无疑是一份厚重的馈赠。我从翻开第一页起，就被其中严谨的编排和深邃的音乐内涵深深吸引住了。首先，从教材的结构来看，它并非简单地罗列作品，而是构建了一个循序渐进、逻辑清晰的学习路径。初学者或许会被其中蕴含的挑战性技巧所震慑，但深入体会后会发现，黄安伦先生的编曲思路极为巧妙，每一个音符、每一个和弦的背后都隐藏着他对钢琴音响美学的深刻理解。例如，在处理一些看似复杂的琶音和声部交织时，教材会细致地引导学生如何通过手指的独立性和手腕的放松来化解技术难点，而不是一味地进行机械式的重复练习。特别是那些改编自中国传统音乐元素的乐章，他将民族的韵味与西方的钢琴语汇进行了完美的融合，使得演奏者在追求技术精准的同时，更能够捕捉到音乐中那种独有的东方神韵和诗意。这套书的价值，绝非仅仅停留在“学会弹奏”的层面，它更像是一扇通往更高层次音乐理解力的门，引导我们去思考和表达。