正版 我是鼓手新概念爵士鼓教程5第五册附CD 居广睿初学入门从零起步学零基础少年儿童架子鼓教材打击乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052396

商品编码：29867519803

丛书名： 我是鼓手--新概念爵士鼓教程(附光盘5共2册

开本：16开

出版时间：2016-09-01

 

 

目录

《我是鼓手：新概念爵士鼓教程5》目录：
复习课
基础篇
问答题
第二关：写谱题
第三关：填空题
第四关：创作题
第五关：五连音练习
第六关：剪式八条练习
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打扩展训练
演奏篇
单双击混合击打扩展训练
第二章提速与单双击和单双击混合击打
基础篇
一、单击提速的重要性
二、单击速度提升的方法
三、单击提速方法和要点
四、混合击打平面节奏练习
五、混合击打立体节奏型
六、双击的手法连接练习
七、错位双击手法的平面节奏练习
八、错位双击立体练习
乐理篇
一、文字谱节奏听辨
二、平面节奏听辨
三、基本节奏型听辨
四、综合听辨
五、即兴能力的初步训练：重音移位的律动模仿训练
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打立体训练
演奏篇
二、Time Is Running Out
第三章节奏游戏
基础篇
一、节奏手法游戏（热身游戏）
二、节奏立体化肢体练习
三、游戏规则
节奏游戏
节奏卡农
乐理篇
一、Bass鼓24条组合
二、文字谱节奏听辨
三、平面节奏听辨
四、基本节奏型听辨
五、综合听辨
技巧篇
网格谱的节奏
视奏篇
一、左脚为拍子游戏
二、右脚为拍子游戏
三、左手为拍子游戏
四、右手为拍子游戏
演奏篇
一、Zig Funk
二、Can You Hear Me
第四章 左手的技巧与鬼音
基础篇
一、左手技巧的重要性
二、左手技巧
三、左手技巧练习
四、同分组合常用手法练习
五、左手技巧综合练习
乐理篇
一、鬼音Ghost Note
二、律动的填满与手法安排
三、文字谱节奏听辨
四、平面节奏听辨
五、基本节奏型听辨
六、综合听辨
技巧篇
鬼音与Bass鼓24条的组合练习
视奏篇
Bass鼓24条与左脚的组合
演奏篇
一、Get Real
第五章经典节奏与加花
基础篇
一、经典节奏型
二、加花的常用形式
三、填充加花手法运用的具体事项
乐理篇
一、置音的律动训练
二、文字谱节奏听辨
三、平面节奏听辨
四、基本节奏型听辨
五、综合听辨
技巧篇
一、经典节奏型
二、经典节奏型加花
视奏篇
经典节奏型组合
演奏篇
一、Crazy In Love
二、Nattural Blues
第六章音乐的审美与音乐风格
基础篇
一、音乐的审美与鼓的审美
二、我们学习打击乐的心路历程
三、自我选择的意义与练鼓的意义
四、节奏型的正确审美
五、拍子立体法的总概述
六、音乐审美的体会和训练方法
乐理篇
一、文字谱节奏听辨
二、平面节奏听辨
三、基本节奏型听辨
四、综合听辨
五、听音乐写谱《懒人之歌》
六、听音乐写出《懒人之歌》的曲式
技巧篇
一、《In The Ston》intro讲解
二、《In The Ston》A段讲解
视奏篇
立体加花的审美
演奏篇
一、Chain Of Fools
二、Need I Remind You
第七章多种连音的单点训练
基础篇
一、单点训练的重要性
二、十六分音符四连音单点训练
三、四连音单点练习
四、十六分音符四连音双点训练
五、四连音双点练习
六、十六分音符四连音三点训练
七、四连音三点练习
八、三连音单点训练
九、三连音单点练习
十、三连音双点训练
十一、三连音双点练习
乐理篇
一、四连音单点听辨
二、三连音单点听辨
三、文字谱节奏听辨
四、平面节奏听辨
五、基本节奏型听辨
六、综合听辨
技巧篇
双手混合点的平面训练
视奏篇
十六分音符四连音小牌子演奏
八分音符三连音小牌子演奏
演奏篇
一、Sunshine Of Your Love
总结篇
各章置点
各章检验点
五册测试
平面节奏型基本功能力考核
一、平面节奏型基本功能力考核知识点说明
二、平面节奏型基本功能力的考核要求
三、测试考核方式
四、平面节奏型试题
第二部分：立体节奏型基本功能力考核
一、立体节奏型基本功能力考核知识点说明
二、立体节奏型基本功能力的考核要求
三、测试考核方式
四、立体节奏型试题
第三部分：视奏能力考核
一、视奏能力考核范畴
二、立体节奏型基本功能力的考核要求
三、测试考核方式
四、视奏能力测试
第四部分：曲目演奏能力考核
一、曲目演奏能力考核点说明
二、曲目演奏能力考核的要求
三、曲目演奏《Give It Away》
……
《我是鼓手：新概念爵士鼓教程作业本5》

编辑推荐

《我是鼓手:新概念爵士鼓教程5+作业本(套装共2册)》包括《我是鼓手：新概念爵士鼓教程5》《我是鼓手：新概念爵士鼓教程作业本5》共2册。《我是鼓手:新概念爵士鼓教程5+作业本(套装共2册)》由居广睿著，人民音乐出版社出版。

作者简介

居广睿，新起点音乐教育研发中心、新派乐峰打击乐中心和新派乐盟（北京）文化艺术中心的创始人，同时担任中科院幼儿园、中科启元集团、玉豆豆教育集团文化公司、淘乐思等多家幼儿园和音乐教学机构的项目拓展者。中国打击乐学会会员、上海打击乐学会会员、中国鼓手联合会荣誉理事，ISTANBUL镲形象人，民族大学、中国地质大学、中国石油大学、乐成学校常任讲师，北京现代音乐学院打击乐讲师，中国素质教育产业基地“清源讲堂”音乐教育顾问，菲蓓尔儿童音乐学院教学研发总监及产品总经理。写作出版音乐教学书籍《新概念幼儿爵士鼓教程》（3册）。1984年9月11日出生于湖北武汉，6岁在武汉音乐学院学习钢琴和古典作曲，跟随吴继红教授学习钢琴。7岁学习打击乐至今，有深厚的古典音乐基础。在武汉市艺术小人才历届比赛中连续获得钢琴、爵士鼓一等奖。1995年在乐器考级中考取钢琴十级。1997年考入中央音乐学院附中学习传统打击乐和钢琴，期间辅修作曲专业。师从李真贵学习民族打击乐和戏曲打击乐，并跟随西洋打击乐刘刚学习爵士鼓。2008年毕业于中央音乐学院。在校期间任中央音乐学院青年民族乐团打击乐首席，并多次随团出访演出。跟随中国歌剧舞剧院首演歌剧《杜十娘》，并巡演。录制金钟奖之星：琵琶获奖音乐会《阳光照耀塔什库尔千》（金钟奖银奖）。

 

摇滚的脉动：现代鼓乐技术与风格解析（精装典藏版） 本书聚焦于爵士鼓演奏的深度技术探索、现代音乐风格的融合应用以及鼓手在专业录音与现场演出中的角色定位。 本书旨在为已经掌握基础读谱能力和基础节奏型的中级及以上鼓手提供一个系统化、高阶的学习路径，深入剖析构建复杂律动、提升演奏表现力和拓展音乐视野的关键要素。 本书结构分为六大部分，涵盖了从精细控制到宏大编排的全部核心内容： --- 第一部分：高级律动构建与节奏复杂化 本章彻底超越基础的四四拍框架，深入探讨节奏的非对称性、复节奏（Polyrhythm）和跨拍子（Polymeter）在现代音乐中的实际应用。 1.1 复节奏的视觉与听觉解析： 三对二、四对三的精准协调： 不仅停留在理论层面，而是通过专门的“肢体分离训练序列”（Limb Separation Drills）来建立大脑对不同时间单位同时处理的神经通路。重点分析如何将这些复杂的节奏型植入到Funk、Progressive Rock 和 Latin Fusion 中，使其听起来自然而非刻意。 “错位”与“重构”： 讲解如何故意打破小节线预期，利用重音转移（Accent Shifting）来创造听觉上的悬念和释放。 1.2 细微时间感（Time Feel）的雕琢： 前推（Push）、后拉（Lag）与中央感（Center）： 探讨专业鼓手如何通过极其微小的提前或延迟来定义一种风格的“味道”。使用高精度节拍器（配合频谱分析软件的视觉反馈）进行训练，量化“感觉”的差异。 Groove Quantization 流程： 建立一套自我评估体系，用于检查演奏的“松紧度”，并提供调整“弹性”的实操方案，尤其针对Shuffle、Half-Time Feel 和 Double-Time Feel 的转换流畅性。 1.3 现代律动的解构： 深入分析Neo-Soul、Broken Beat 和 Math Rock 中特有的非正统鼓点布局。重点剖析 J Dilla 式的“失真时间感”是如何通过对底鼓和军鼓的随机化处理实现的，并提供相应的编程和演奏练习。 --- 第二部分：鼓组控制与音色设计 本章将鼓组视为一个整体的音色发生器，关注如何通过技术手段最大化每个部件的表达潜力。 2.1 通鼓（Toms）的演奏深度： 多点发声技术： 训练鼓手在不失速度的情况下，在五个或更多通鼓上快速、清晰地完成流畅的滚奏（Rolls）和填充（Fills）。强调“触感一致性”（Contact Consistency）的重要性。 共振与衰减控制： 讲解如何利用鼓棒的抓握松紧和敲击角度，在不使用弱音设备的情况下，控制嗵鼓的持续音长，使其完美融入复杂的节奏织体。 2.2 军鼓（Snare Drum）的动态光谱： 从Ghost Note到Rimshot的动态跨度： 详细解析如何用同一只手在极弱（ppp）的Ghost Note和强劲（ff）的Rimshot之间无缝切换，且保持音色平衡。 打击面选择与摩擦音： 探索军鼓边缘、钉子（Wires）松紧度对音色的影响，以及如何在现场快速调整，以适应从传统爵士到重金属的音色需求。 2.3 镲片（Cymbals）的层次化运用： 骑镲（Ride）的“两面性”： 如何在同一段乐句中，流畅地切换使用镲片的钟（Bell）、弓（Bow）和边缘（Edge）来表达不同的音乐意图。 踩镲（Hi-Hat）的“空气感”控制： 专注于脚部技术，训练鼓手如何通过脚踝的微小动作来产生从“紧闭闷响”到“开放嘶鸣”的连续动态效果。 --- 第三部分：足部技术与双踩/双踏进阶 本章专门服务于需要高强度、高速度和高耐力的鼓手，是双脚协调性的终极训练手册。 3.1 双踩（Double Bass）的效率提升： 脚跟抬起/脚跟保持（Heel Up/Heel Down）的策略性应用： 明确在不同速度和风格下，哪种技术提供了最佳的耐力、力量和精确度。提供从基础交替到特定“扫击”（Swivel）技术的系统训练。 “三连音锁定”训练法： 针对需要快速演奏三连音的鼓手，建立一套专门训练脚部在极速下保持三连音稳定性的方法，减少不必要的肌肉紧张。 3.2 单脚双踩（Single Pedal Double Strokes）： “脚踝驱动”的精髓： 深入讲解如何利用脚踝的弹力来实现高效的“脚跟-脚尖”连续敲击，从而在不牺牲速度的情况下节省体力，并保持音色清晰度。 3.3 复杂的踩镲驱动： 整合脚部技术与手部技术，训练鼓手在进行复杂手部节奏的同时，实现同步或反向的脚部律动（如左脚固定八分音符，右脚进行复杂填充）。 --- 第四部分：风格化演奏与即兴创作 本章将技术与音乐性相结合，探讨如何将所学技术应用于具体的音乐情境中。 4.1 风格模仿与内化： 爵士乐驱动（Jazz Phrasing）： 详细分析从Buddy Rich到Jeff Ballard等大师的Ride Cymbal 运用特点，强调如何通过不规则的敲击来“驱动”乐队，而非仅仅“跟上”乐队。 放克（Funk）的“空间感”雕刻： 拆解James Brown乐队鼓手（如Clyde Stubblefield）的Groove，重点研究军鼓Ghost Note在小节内部的“密度”是如何控制整体能量的。 4.2 即兴填充（Improvisation）的结构化方法： 主题动机发展法： 教授如何从一个简短的节奏片段出发，通过增减音符、改变重音、镜像对称等方式，将其扩展为一个完整的、具有音乐逻辑的Fill。 “预设旋律线”的运用： 讲解如何像演奏旋律一样来设计鼓的填充，确保Fill在技术展示的同时，服务于和声走向。 --- 第五部分：专业录音室与现场演出必备技能 本章侧重于鼓手在商业音乐制作环境下的专业素养和技术适应性。 5.1 麦克风摆位对演奏的影响： 讲解录音师如何拾取不同鼓件的声音，并指导鼓手根据麦克风特性调整演奏力度和敲击点，以获得更理想的初始音源（例如，知道如何敲击才能让顶置麦克风捕捉到更少嗵鼓串音）。 5.2 预设与同步技术： 预听系统（In-Ear Monitoring）的运用： 如何在复杂的现场环境中，通过监听系统快速适应不同的混音需求，并保持稳定的时间感。 与Click Track/Programmed Drums的融合： 针对需要与电子节拍器同步的现代演出，训练鼓手如何“锁住”电子节奏，即使在复杂的律动中也能保持毫厘不差的同步。 5.3 鼓棒维护与设备优化： 针对高强度演奏，讲解碳纤维、木材鼓棒的寿命评估，以及如何根据不同场馆的声学特性，快速调整鼓皮的松紧度和阻尼材料（如凝胶垫或毛巾）的使用，以实现快速的音色切换。 --- 第六部分：鼓组视野的拓展：世界打击乐元素融入 本章鼓励鼓手打破爵士鼓的局限，探索更广阔的打击乐领域。 非洲节奏的律动基础： 引入基础的 West African 节奏型，重点分析其非线性思维如何反哺到现代鼓组演奏中。 拉丁打击乐的骨架： 学习Clave（关键音型）在不同风格（如Songo, Cha-Cha）中的核心作用，并将其移植到踩镲和底鼓的协调中。 本书的附录包含了一系列为期12周的“技术整合挑战”，要求学习者将本手册中教授的至少三项高级技术（如复节奏、动态控制和风格化驱动）整合到一段原创的、超过两分钟的音乐创作中，并进行自我录制分析。 目标是让每一位使用者都能将理论转化为自己独特的、具有辨识度的演奏声音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本教材的期望值并没有那么高，毕竟市面上鼓教材多如牛毛，真正能做到系统又不枯燥的凤毛麟角。但深入学习后发现，它的高级部分处理得尤为出色，完全跳出了那种陈旧的“枯燥练习册”的框架。它巧妙地将现代爵士鼓的演奏理念融入到传统的练习框架中，让你在练习基础扎实的同时，也能感受到音乐的流动性和即兴的乐趣。比如，在讲解复合节奏和律动时，作者不仅仅是给出了谱子，更结合了不同风格（如放克、布鲁斯）的听感要求进行细致的解析，这让练习不再是机械的敲击，而更像是在进行一次有目的的音乐探索。这种深度和广度兼备的课程设置，意味着这本书的生命力很强，即便是达到中级水平后，你依然可以时不时地翻阅，从中汲取新的灵感和对旧知识的深化理解。它成功地架起了“入门知识”和“专业演奏”之间那座至关重要的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的结构设计充满了对学习者心理的洞察力。它没有一味地追求“快”，而是非常注重“巩固”与“拓展”的平衡。每一单元的收尾部分，都会有一个专门的“小结与回顾”，用一种非正式的方式让你再次审视本单元学到的核心技术点，并且往往会抛出一个开放性的问题或者一个简单的即兴小任务。这种设计有效地避免了“学完就忘”的尴尬局面。更难得的是，它的乐理讲解部分非常克制和实用，不是堆砌晦涩难懂的术语，而是紧密围绕着“如何在鼓上实现”这个目标展开。对于像我这种更偏向于演奏而非纯理论研究的爱好者来说，这种“学以致用”的教学法让人感觉学习的每一步都是有意义的、能立刻转化为实际操作能力的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一本针对“新概念”的教程，它在对传统技巧的继承和对现代演奏手法的融合上做到了一个非常漂亮的平衡。我发现它在基础部分对传统“Rudiments”（基本功）的讲解非常透彻，但更妙的是，它很快就将这些枯燥的练习融入到实战化的语境中去。例如，在学习双跳击弦时，它不是简单地让你重复敲击上百次，而是立即将其编织成一段听起来非常“酷”的填充乐句（Fill-in），这极大地激发了学习的内在动力。整本书的阅读体验流畅、逻辑清晰，没有任何多余的、让人分心的内容。它就像一个经验丰富、目标明确的导师，直接把你带到你要去的地方，中间不浪费你一秒钟的时间。对于想要系统、高效地掌握现代爵士鼓演奏精髓的人来说，这本书绝对是值得信赖的选择。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排简直是为完全没有接触过架子鼓的初学者量身定制的，从最基础的握槌姿势、坐姿到最简单的节奏型，每一步都讲解得细致入微，简直像是有一位经验丰富的老教师在你身边手把手地指导。我记得我刚拿到书的时候，那种扑面而来的专业感和亲切感并存的感觉非常奇妙。它没有一下子就把复杂的乐理和技巧砸过来，而是采用了一种非常平缓的学习曲线，让人在不知不觉中就建立起了扎实的根基。特别是对于那些担心自己“手脚不协调”的成年初学者来说，那种循序渐进的设计极大地缓解了学习初期的挫败感。书中的图文并茂的示范，尤其是针对手部肌肉运动轨迹的解析，清晰到足以让你立刻在脑海中构建出正确的动作模型。对于一个想认真入门的人来说，这种严谨的态度是极其宝贵的。我个人尤其欣赏它对于“基础训练”部分的处理，那绝不是敷衍了事，而是真正抓住了让你未来能走得更远的核心要素。

评分☆☆☆☆☆

我特别想提一下配套的音频资源，这一点对于自学者来说简直是救命稻草。很多教材的光盘内容只是简单的鼓点伴奏，但这里的CD（或者说配套资源）的编排简直是艺术品。它不是简单地提供了“A B C”三套伴奏让你跟着打，而是针对每一个练习模块，都精心设计了不同速度、不同配器风格的“乐队伴奏”。这意味着你练习同一个节奏型时，可以体验到在小型爵士乐队、放克乐团甚至拉丁乐队中的感觉，这种情境化的练习极大地提升了学习的沉浸感和实用性。音质也非常好，动态范围清晰，能让你清晰地分辨出底鼓、军鼓和嗵鼓的细微差别，这对培养耳朵的准确性至关重要。可以说，教材和音源是完美的一体两面，缺一不可，共同构筑了一个立体的学习环境。