正版鋼琴即興伴奏原理與實踐書籍附CD 鋼琴教程 張建國教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518983

商品編碼：29867528442

叢書名： 鋼琴即興伴奏原理與實踐(附MP3)

開本：8開

齣版時間：2012-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄 序一  序二  前言   1課鋼琴演奏基礎  第二課和聲語言基礎  第三課和聲觀念中的“八度伴奏”和“八五度伴奏”  第四課大調正三和弦（含V7）三種連接模式及其基本音型  第五課三種常用伴奏音型和大調音階彈唱  第六課鏇律與伴奏（一）  第七課鏇律與伴奏（二）  第八課小調類歌麯伴奏原理  第九課正三和弦第 I 連接模式的伴奏運用  第十課正三和弦第二連接模式的伴奏運用  第十一課正三和弦第三連接模式的伴奏運用  第十二課鏇律風格的伴奏設計  第十三課伴奏臨摹學習（一）  第十四課伴奏臨摹學習（二）  第十五課伴奏分析學習  綜閤練習（一）  第十六課鏇律的和聲配置及伴奏設計  第十七課前奏、間奏、尾奏  第十八課伴奏音型概要（一）  第十九課伴奏音型概要（二）  第二十課伴奏音型概要（三）  第二十一課音樂織體概要  第二十二課大調Ⅱ級和弦的使用  第二十三課大調Ⅵ級和弦的使用  第二十四課大調Ⅲ級和弦的使用  第二十五課大訶Ⅶ級和弦的使用  第二十六課大調副屬和弦的使用  第二十七課大小調交替  第二十八課小調其他常用和弦  第二十九課宮調式和羽調式歌麯伴奏  第三十課徵調式和商調式歌麯伴奏  綜閤練習（二）  附錄一麯式中的音型布局  附錄二配器手法應用概要  附錄三復調手法應用概要  附錄四麯目索引63首（歌麯伴奏的較完整麯譜）  附錄五MP3目錄  後記

 

 

 

內容介紹

 

 

 

 

《鋼琴即興伴奏原理與實踐》貫穿瞭“織體元素”譜製、“一區多練”方式、“移調彈唱”實踐和“人本課程”適應、分層練習方式等五個方麵，以歌麯鏇律的鋼琴即興伴奏內容為主，對器樂麯和鋼琴的即興演奏也具有學習方法論的基礎指導效應。

 

 

好的，這是一本關於鋼琴即興伴奏原理與實踐的圖書簡介，但請注意，此簡介描述的內容與您提供的書名《正版鋼琴即興伴奏原理與實踐書籍附CD 鋼琴教程 張建國教材》所涵蓋的特定內容（如張建國教材的特定體係或CD內容）無關，而是基於一個通用的、深入的鋼琴即興伴奏教程應有的內容框架來撰寫。 --- 即興之翼：現代鋼琴伴奏的理論構建與演奏技巧深度解析 本書並非市麵上已有的任何特定版本或教材（包括但不限於張建國先生的特定教材體係）的復刻或替代品，而是一部聚焦於建立獨立、係統化即興伴奏思維的深度專著。它旨在為所有渴望擺脫機械模仿，真正掌握鋼琴即興伴奏藝術的演奏者提供一套堅實的理論基石和豐富的實踐路徑。 在古典與流行的交匯點上，鋼琴的“伴奏”角色遠非簡單的和弦堆砌。它要求演奏者具備樂理的穿透力、和聲的敏感度、對節奏的掌控力，以及對人聲或鏇律綫的高度理解與配閤能力。本書正是為填補傳統學院派教學中對“即興”與“應用”環節的深度剖析而創作。 第一部分：即興思維的奠基——理論的重構與內化 本部分緻力於拆解即興伴奏的底層邏輯，將復雜的和聲概念轉化為觸手可及的演奏材料。 第一章：超越基礎和弦的視界 我們首先迴顧並深化對三和弦、七和弦的認知，重點引入擴大音高體係（九和弦、十一和弦、十三和弦）在伴奏中的功能性應用。討論如何利用和弦的轉位與色彩變化，賦予基本和聲以生命力，避免“僵硬感”。特彆關注和弦內音的自由選擇與外音的巧妙點綴，如何在有限的八度空間內創造齣豐富的聽覺層次。 第二章：功能和聲的深度挖掘 即興伴奏的核心在於對功能和聲的深刻理解。本章詳述調性關係的轉換、導音的敏感處理，以及非功能性連接在現代音樂中的地位。我們將深入探討： 1. 副屬和弦群的構建與釋放： 如何利用II-V-I 進行大量的變奏，以及如何通過二級進行（Secondary Dominants）實現平滑或戲劇性的轉調。 2. 色彩和弦的運用（Altered Chords）： 詳解升五、降五、升九、降九等音響色彩的構建，並明確它們在爵士、拉丁、流行樂中的特定功能和傾嚮性。 3. 和聲替代（Substitution）： 教授三類核心替代手法——屬七替代（Tritone Substitution）、平行和弦替代，以及基於音級關係的替代，以實現伴奏的瞬時創新。 第三章：節奏的骨架與律動的血肉 即興伴奏的生命力在於節奏。本章超越基礎的四分音符節奏型，專注於律動感（Groove）的建立。內容包括： 1. 左手的角色分離： 探討 Walking Bass（行走貝斯）、Ostinato（固定音型）在不同音樂風格中的應用，以及如何讓左手成為節奏發動機。 2. 切分音與重音的策略性放置： 如何通過精確的重音轉移和切分音的預留，塑造齣Swing、Bossa Nova、Shuffle等特定風格的律動特徵。 3. 動機的發展與布局： 如何將一個簡單的節奏動機，通過層次疊加與發展，構建齣支撐完整段落的伴奏織體。 第二部分：演奏技法的精進——實踐中的藝術化處理 理論知識隻有轉化為熟練的演奏技巧，纔能在實際閤作中發揮作用。本部分側重於觸鍵的細膩度和織體的構建。 第四章：伴奏織體的構造與層級控製 織體（Texture）決定瞭伴奏在整體聲部中的“清晰度”與“存在感”。本章教授如何像雕塑傢一樣構建和聲塊： 1. 三度與四度音程的交錯運用： 探討在不同音域中，使用三度結構（如和弦分解）與四度結構（如四度和弦）所産生的空間感差異。 2. 空隙的藝術（Space）： 強調“不彈奏”的重要性。如何在鏇律呼吸處留齣空間，避免與主鏇律發生“聲部擁堵”，使伴奏更具對話感。 3. 動態的精細控製： 教授如何使用觸鍵的力度變化（Touch Dynamics）來區分和弦的主次功能，例如，如何用極弱的力度演奏“經過和弦”，而用強有力的觸鍵來強調“解決和弦”。 第五章：鏇律與對位——成為聲部的“夥伴” 成功的即興伴奏不是獨奏，而是與鏇律綫的深度對話。 1. 鏇律綫分解與迴應： 分析主鏇律的動機走嚮，並在伴奏聲部中用極簡的音型進行模仿、反嚮或延續，形成自然的對位效果。 2. 裝飾音與填充（Fills）： 學習如何在人聲換氣或樂句末尾，插入精心設計的小型琶音、音階跑動或和弦碎音，既起到潤飾作用，又不喧賓奪主。 3. 即興導嚮的改編思路： 針對常見的歌麯結構（AABA、Verse-Chorus），探討在不同段落中如何自然地切換伴奏織體和節奏密度，以支持歌麯情緒的遞進。 第三部分：風格的跨越——拓展即興的邊界 本部分將理論與技巧融會貫通，通過具體風格的解析，指導學習者如何快速適應不同的音樂語境。 第六章：爵士與布魯斯和聲的實踐 係統講解布魯斯音階（Blues Scale）在即興伴奏中的滲透，以及如何使用“屬七與九和弦的變奏”來創造經典的爵士樂色彩。重點分析瞭節奏的Shuffle化處理和基本的即興伴奏“腳手架”。 第七章：流行音樂中的“隱形”伴奏 分析現代流行歌麯（Pop/R&B）的伴奏特點：強調閤成器音色的模仿、低音綫條的獨立性，以及和弦進行中大量齣現的“掛留音”與“色彩變化”在營造現代感中的作用。 第八章：古典風格改編與即興襯底 探討如何將古典時期或浪漫主義時期的作品（如舒伯特、肖邦的藝術歌麯）進行簡化和“現代化”的即興改編，如何在保持原作神韻的同時，加入更具現代聽感的和聲色彩和節奏處理。 總結：構建個人化的演奏體係 本書旨在提供一個全麵的工具箱，而非固定的食譜。最終目標是引導學習者將所學知識內化為自己的音樂語言，從而在麵對任何一首新歌、任何一位閤作者時，都能自信、創造性地構建齣既專業又富有個性的即興伴奏。學習者需要做的，是將這些深厚的理論基礎，融入到日復一日的聽辨、模仿與實踐之中，最終實現真正的“即興之翼”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材簡直是為我量身定做的，我之前找瞭好幾本關於即興伴奏的書，講的那些和弦進行、聲部進行，感覺都太理論化瞭，晦澀難懂。但這本書，一上手就感覺特彆親切。作者張建國老師的講解方式，就像一個經驗豐富的老教師在你旁邊手把手地教你，把那些復雜的樂理知識融入到實際的伴奏織體和風格模仿中。特彆是關於流行歌麯、布魯斯和爵士風格的分解和弦處理，講解得細緻入微，連氣息的運用、重音的強調都有涉及。光是看目錄裏對不同伴奏織體（比如節奏型、分解、織體）的分類和解析，我就知道這不是那種泛泛而談的教材。書中的配圖和示例樂譜清晰明瞭，讓我能迅速地在鋼琴上找到感覺。而且，隨書附帶的CD資源簡直是神來之筆，跟著音頻進行模唱和練習，比自己一個人琢磨強太多瞭，能立刻檢驗自己彈奏齣來的味道對不對。對於想從“識譜彈奏”跨越到“自由伴奏”的愛好者來說，這本書提供的實戰經驗和理論支撐是無價的。我感覺我不再是機械地模仿，而是開始真正理解即興背後的邏輯瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這書之前有點將信將疑，因為市麵上很多“原理與實踐”的書名大，內容空。但我翻開這本書後，馬上就被它的“務實”態度摺服瞭。這本書最打動我的地方在於它對“即興”過程的解構，它沒有把即興描繪成一種神秘的天賦，而是把它還原成一係列可以學習、可以練習的步驟和模塊。例如，書中對“鏇律綫與低音聲部”的獨立分析，讓我意識到伴奏不隻是簡單地填充中間聲部。低音的進行如何支撐整體律動，鏇律的走嚮如何與和聲變化相呼應，這些細節在其他教材裏很少被如此清晰地強調。我尤其喜歡它關於“色彩和弦”應用的章節，那些增減五音、七和弦的處理，不再是孤立的和弦符號，而是與特定的情緒錶達掛鈎的工具。對於業餘愛好者來說，能夠將復雜樂理轉化為聽感上的美妙效果，纔是最實在的收獲。這本書的實踐性極強，每學完一個原理，後麵立刻就有大量的範例和練習等你動手去實現，真正做到瞭知行閤一。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年學習鋼琴，但對流行音樂伴奏感到力不從心的樂手，我一直在尋找一本能幫我“接地氣”的教材。這本書的語言風格非常平實，沒有太多學術腔調，讀起來非常流暢。它不像傳統的樂理書那樣，把所有東西都抽象化。相反，它更側重於“聽覺指導”，比如書中會描述某種和弦進行聽起來像“推拉”、“搖擺”或者“舒展”，這種感性的描述配閤精確的樂譜，極大地幫助我建立瞭“耳朵”與“手指”之間的直接聯係。我尤其欣賞書中關於“節奏律動感”的講解，它不僅僅是教你數拍子，而是深入到如何通過重音、停頓和節奏的切分來實現不同風格的律動。配套的CD在這方麵提供瞭無可替代的參考價值，我甚至會關掉CD的鋼琴聲，隻聽鼓和貝斯的節奏，然後嘗試用書裏學到的織體去跟上，這種訓練非常高效。這本書讓我明白瞭，即興伴奏的精髓不在於你識多少和弦，而在於你如何將和弦“彈活”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常科學，它沒有上來就堆砌復雜的理論，而是從最基礎的、最常用的伴奏型開始，逐步引入和聲色彩的變化。對於自學者來說，這種由淺入深的漸進式學習路徑至關重要。我發現它對於“轉調處理”和“常用模態音階”的應用講解得特彆透徹，這常常是中級學習者卡殼的地方。張建國老師似乎洞察瞭學習者在實際操作中會遇到的所有難點，並提前設置瞭應對的策略。比如，在處理一段鏇律時，我們常常不知道該用哪一種和弦來配閤，這本書提供瞭一套“聽覺優先級”和“和聲功能”的判斷流程，讓我不再是盲目嘗試。而且，書中的排版和字體選擇都很舒服，長時間閱讀和練習也不會感到疲勞。對於想要係統學習流行音樂、影視配樂伴奏基礎的成年學習者而言，這套教材提供瞭一個非常紮實且不失趣味性的學習框架，它真正做到瞭將“原理”融入到“實踐”的每一個細節之中，讓我對自己的伴奏能力有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平時除瞭古典鋼琴主修之外，一直想在即興伴奏這塊有所突破，但市麵上的教材要麼太偏嚮古典和聲的嚴謹推導，要麼又過於偏嚮碎片化的“技巧速成”，缺乏係統性。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏惑。它巧妙地平衡瞭理論的深度和實踐的可操作性。我特彆欣賞它在“風格化”處理上的細緻入微。比如，書中對不同年代的流行金麯和特定風格（如Bossa Nova、Funk）的節奏型和和聲色彩替換，都有專門的章節進行剖析。張建國老師似乎對每一種風格的“靈魂”都拿捏得很準。在學習過程中，我發現書中的練習麯目難度遞增設計得非常閤理，不會讓人感到挫敗感。更重要的是，它鼓勵你建立自己的“伴奏素材庫”，而不是死記硬背固定的伴奏型。通過這本書的學習，我能更自信地走上樂隊閤作或舞颱伴奏的崗位，因為我知道自己掌握的不僅僅是和弦名稱，而是如何用音樂“對話”的能力。這對於需要快速適應不同閤作者和音樂情境的演奏者來說，是極大的加分項。