正版钢琴即兴伴奏原理与实践书籍附CD 钢琴教程 张建国教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518983

商品编码：29867528442

丛书名： 钢琴即兴伴奏原理与实践(附MP3)

开本：8开

出版时间：2012-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录 序一  序二  前言   1课钢琴演奏基础  第二课和声语言基础  第三课和声观念中的“八度伴奏”和“八五度伴奏”  第四课大调正三和弦（含V7）三种连接模式及其基本音型  第五课三种常用伴奏音型和大调音阶弹唱  第六课旋律与伴奏（一）  第七课旋律与伴奏（二）  第八课小调类歌曲伴奏原理  第九课正三和弦第 I 连接模式的伴奏运用  第十课正三和弦第二连接模式的伴奏运用  第十一课正三和弦第三连接模式的伴奏运用  第十二课旋律风格的伴奏设计  第十三课伴奏临摹学习（一）  第十四课伴奏临摹学习（二）  第十五课伴奏分析学习  综合练习（一）  第十六课旋律的和声配置及伴奏设计  第十七课前奏、间奏、尾奏  第十八课伴奏音型概要（一）  第十九课伴奏音型概要（二）  第二十课伴奏音型概要（三）  第二十一课音乐织体概要  第二十二课大调Ⅱ级和弦的使用  第二十三课大调Ⅵ级和弦的使用  第二十四课大调Ⅲ级和弦的使用  第二十五课大诃Ⅶ级和弦的使用  第二十六课大调副属和弦的使用  第二十七课大小调交替  第二十八课小调其他常用和弦  第二十九课宫调式和羽调式歌曲伴奏  第三十课徵调式和商调式歌曲伴奏  综合练习（二）  附录一曲式中的音型布局  附录二配器手法应用概要  附录三复调手法应用概要  附录四曲目索引63首（歌曲伴奏的较完整曲谱）  附录五MP3目录  后记

 

 

 

内容介绍

 

 

 

 

《钢琴即兴伴奏原理与实践》贯穿了“织体元素”谱制、“一区多练”方式、“移调弹唱”实践和“人本课程”适应、分层练习方式等五个方面，以歌曲旋律的钢琴即兴伴奏内容为主，对器乐曲和钢琴的即兴演奏也具有学习方法论的基础指导效应。

 

 

好的，这是一本关于钢琴即兴伴奏原理与实践的图书简介，但请注意，此简介描述的内容与您提供的书名《正版钢琴即兴伴奏原理与实践书籍附CD 钢琴教程 张建国教材》所涵盖的特定内容（如张建国教材的特定体系或CD内容）无关，而是基于一个通用的、深入的钢琴即兴伴奏教程应有的内容框架来撰写。 --- 即兴之翼：现代钢琴伴奏的理论构建与演奏技巧深度解析 本书并非市面上已有的任何特定版本或教材（包括但不限于张建国先生的特定教材体系）的复刻或替代品，而是一部聚焦于建立独立、系统化即兴伴奏思维的深度专著。它旨在为所有渴望摆脱机械模仿，真正掌握钢琴即兴伴奏艺术的演奏者提供一套坚实的理论基石和丰富的实践路径。 在古典与流行的交汇点上，钢琴的“伴奏”角色远非简单的和弦堆砌。它要求演奏者具备乐理的穿透力、和声的敏感度、对节奏的掌控力，以及对人声或旋律线的高度理解与配合能力。本书正是为填补传统学院派教学中对“即兴”与“应用”环节的深度剖析而创作。 第一部分：即兴思维的奠基——理论的重构与内化 本部分致力于拆解即兴伴奏的底层逻辑，将复杂的和声概念转化为触手可及的演奏材料。 第一章：超越基础和弦的视界 我们首先回顾并深化对三和弦、七和弦的认知，重点引入扩大音高体系（九和弦、十一和弦、十三和弦）在伴奏中的功能性应用。讨论如何利用和弦的转位与色彩变化，赋予基本和声以生命力，避免“僵硬感”。特别关注和弦内音的自由选择与外音的巧妙点缀，如何在有限的八度空间内创造出丰富的听觉层次。 第二章：功能和声的深度挖掘 即兴伴奏的核心在于对功能和声的深刻理解。本章详述调性关系的转换、导音的敏感处理，以及非功能性连接在现代音乐中的地位。我们将深入探讨： 1. 副属和弦群的构建与释放： 如何利用II-V-I 进行大量的变奏，以及如何通过二级进行（Secondary Dominants）实现平滑或戏剧性的转调。 2. 色彩和弦的运用（Altered Chords）： 详解升五、降五、升九、降九等音响色彩的构建，并明确它们在爵士、拉丁、流行乐中的特定功能和倾向性。 3. 和声替代（Substitution）： 教授三类核心替代手法——属七替代（Tritone Substitution）、平行和弦替代，以及基于音级关系的替代，以实现伴奏的瞬时创新。 第三章：节奏的骨架与律动的血肉 即兴伴奏的生命力在于节奏。本章超越基础的四分音符节奏型，专注于律动感（Groove）的建立。内容包括： 1. 左手的角色分离： 探讨 Walking Bass（行走贝斯）、Ostinato（固定音型）在不同音乐风格中的应用，以及如何让左手成为节奏发动机。 2. 切分音与重音的策略性放置： 如何通过精确的重音转移和切分音的预留，塑造出Swing、Bossa Nova、Shuffle等特定风格的律动特征。 3. 动机的发展与布局： 如何将一个简单的节奏动机，通过层次叠加与发展，构建出支撑完整段落的伴奏织体。 第二部分：演奏技法的精进——实践中的艺术化处理 理论知识只有转化为熟练的演奏技巧，才能在实际合作中发挥作用。本部分侧重于触键的细腻度和织体的构建。 第四章：伴奏织体的构造与层级控制 织体（Texture）决定了伴奏在整体声部中的“清晰度”与“存在感”。本章教授如何像雕塑家一样构建和声块： 1. 三度与四度音程的交错运用： 探讨在不同音域中，使用三度结构（如和弦分解）与四度结构（如四度和弦）所产生的空间感差异。 2. 空隙的艺术（Space）： 强调“不弹奏”的重要性。如何在旋律呼吸处留出空间，避免与主旋律发生“声部拥堵”，使伴奏更具对话感。 3. 动态的精细控制： 教授如何使用触键的力度变化（Touch Dynamics）来区分和弦的主次功能，例如，如何用极弱的力度演奏“经过和弦”，而用强有力的触键来强调“解决和弦”。 第五章：旋律与对位——成为声部的“伙伴” 成功的即兴伴奏不是独奏，而是与旋律线的深度对话。 1. 旋律线分解与回应： 分析主旋律的动机走向，并在伴奏声部中用极简的音型进行模仿、反向或延续，形成自然的对位效果。 2. 装饰音与填充（Fills）： 学习如何在人声换气或乐句末尾，插入精心设计的小型琶音、音阶跑动或和弦碎音，既起到润饰作用，又不喧宾夺主。 3. 即兴导向的改编思路： 针对常见的歌曲结构（AABA、Verse-Chorus），探讨在不同段落中如何自然地切换伴奏织体和节奏密度，以支持歌曲情绪的递进。 第三部分：风格的跨越——拓展即兴的边界 本部分将理论与技巧融会贯通，通过具体风格的解析，指导学习者如何快速适应不同的音乐语境。 第六章：爵士与布鲁斯和声的实践 系统讲解布鲁斯音阶（Blues Scale）在即兴伴奏中的渗透，以及如何使用“属七与九和弦的变奏”来创造经典的爵士乐色彩。重点分析了节奏的Shuffle化处理和基本的即兴伴奏“脚手架”。 第七章：流行音乐中的“隐形”伴奏 分析现代流行歌曲（Pop/R&B）的伴奏特点：强调合成器音色的模仿、低音线条的独立性，以及和弦进行中大量出现的“挂留音”与“色彩变化”在营造现代感中的作用。 第八章：古典风格改编与即兴衬底 探讨如何将古典时期或浪漫主义时期的作品（如舒伯特、肖邦的艺术歌曲）进行简化和“现代化”的即兴改编，如何在保持原作神韵的同时，加入更具现代听感的和声色彩和节奏处理。 总结：构建个人化的演奏体系 本书旨在提供一个全面的工具箱，而非固定的食谱。最终目标是引导学习者将所学知识内化为自己的音乐语言，从而在面对任何一首新歌、任何一位合作者时，都能自信、创造性地构建出既专业又富有个性的即兴伴奏。学习者需要做的，是将这些深厚的理论基础，融入到日复一日的听辨、模仿与实践之中，最终实现真正的“即兴之翼”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常科学，它没有上来就堆砌复杂的理论，而是从最基础的、最常用的伴奏型开始，逐步引入和声色彩的变化。对于自学者来说，这种由浅入深的渐进式学习路径至关重要。我发现它对于“转调处理”和“常用模态音阶”的应用讲解得特别透彻，这常常是中级学习者卡壳的地方。张建国老师似乎洞察了学习者在实际操作中会遇到的所有难点，并提前设置了应对的策略。比如，在处理一段旋律时，我们常常不知道该用哪一种和弦来配合，这本书提供了一套“听觉优先级”和“和声功能”的判断流程，让我不再是盲目尝试。而且，书中的排版和字体选择都很舒服，长时间阅读和练习也不会感到疲劳。对于想要系统学习流行音乐、影视配乐伴奏基础的成年学习者而言，这套教材提供了一个非常扎实且不失趣味性的学习框架，它真正做到了将“原理”融入到“实践”的每一个细节之中，让我对自己的伴奏能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年学习钢琴，但对流行音乐伴奏感到力不从心的乐手，我一直在寻找一本能帮我“接地气”的教材。这本书的语言风格非常平实，没有太多学术腔调，读起来非常流畅。它不像传统的乐理书那样，把所有东西都抽象化。相反，它更侧重于“听觉指导”，比如书中会描述某种和弦进行听起来像“推拉”、“摇摆”或者“舒展”，这种感性的描述配合精确的乐谱，极大地帮助我建立了“耳朵”与“手指”之间的直接联系。我尤其欣赏书中关于“节奏律动感”的讲解，它不仅仅是教你数拍子，而是深入到如何通过重音、停顿和节奏的切分来实现不同风格的律动。配套的CD在这方面提供了无可替代的参考价值，我甚至会关掉CD的钢琴声，只听鼓和贝斯的节奏，然后尝试用书里学到的织体去跟上，这种训练非常高效。这本书让我明白了，即兴伴奏的精髓不在于你识多少和弦，而在于你如何将和弦“弹活”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时除了古典钢琴主修之外，一直想在即兴伴奏这块有所突破，但市面上的教材要么太偏向古典和声的严谨推导，要么又过于偏向碎片化的“技巧速成”，缺乏系统性。这本书的出现，彻底解决了我的困惑。它巧妙地平衡了理论的深度和实践的可操作性。我特别欣赏它在“风格化”处理上的细致入微。比如，书中对不同年代的流行金曲和特定风格（如Bossa Nova、Funk）的节奏型和和声色彩替换，都有专门的章节进行剖析。张建国老师似乎对每一种风格的“灵魂”都拿捏得很准。在学习过程中，我发现书中的练习曲目难度递增设计得非常合理，不会让人感到挫败感。更重要的是，它鼓励你建立自己的“伴奏素材库”，而不是死记硬背固定的伴奏型。通过这本书的学习，我能更自信地走上乐队合作或舞台伴奏的岗位，因为我知道自己掌握的不仅仅是和弦名称，而是如何用音乐“对话”的能力。这对于需要快速适应不同合作者和音乐情境的演奏者来说，是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是为我量身定做的，我之前找了好几本关于即兴伴奏的书，讲的那些和弦进行、声部进行，感觉都太理论化了，晦涩难懂。但这本书，一上手就感觉特别亲切。作者张建国老师的讲解方式，就像一个经验丰富的老教师在你旁边手把手地教你，把那些复杂的乐理知识融入到实际的伴奏织体和风格模仿中。特别是关于流行歌曲、布鲁斯和爵士风格的分解和弦处理，讲解得细致入微，连气息的运用、重音的强调都有涉及。光是看目录里对不同伴奏织体（比如节奏型、分解、织体）的分类和解析，我就知道这不是那种泛泛而谈的教材。书中的配图和示例乐谱清晰明了，让我能迅速地在钢琴上找到感觉。而且，随书附带的CD资源简直是神来之笔，跟着音频进行模唱和练习，比自己一个人琢磨强太多了，能立刻检验自己弹奏出来的味道对不对。对于想从“识谱弹奏”跨越到“自由伴奏”的爱好者来说，这本书提供的实战经验和理论支撑是无价的。我感觉我不再是机械地模仿，而是开始真正理解即兴背后的逻辑了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这书之前有点将信将疑，因为市面上很多“原理与实践”的书名大，内容空。但我翻开这本书后，马上就被它的“务实”态度折服了。这本书最打动我的地方在于它对“即兴”过程的解构，它没有把即兴描绘成一种神秘的天赋，而是把它还原成一系列可以学习、可以练习的步骤和模块。例如，书中对“旋律线与低音声部”的独立分析，让我意识到伴奏不只是简单地填充中间声部。低音的进行如何支撑整体律动，旋律的走向如何与和声变化相呼应，这些细节在其他教材里很少被如此清晰地强调。我尤其喜欢它关于“色彩和弦”应用的章节，那些增减五音、七和弦的处理，不再是孤立的和弦符号，而是与特定的情绪表达挂钩的工具。对于业余爱好者来说，能够将复杂乐理转化为听感上的美妙效果，才是最实在的收获。这本书的实践性极强，每学完一个原理，后面立刻就有大量的范例和练习等你动手去实现，真正做到了知行合一。