欧阳询九成宫醴泉铭 欧阳询<<九成宫碑>>-水写布临经典碑帖 欧阳询九成宫碑字帖 欧阳询字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564416959

商品编码：29867528815

丛书名： 水写布临经典碑帖欧阳询九成宫碑

出版时间：2014-08-01

目录更新中

《水写布临经典碑帖：欧阳询《九成宫碑》》，本书将欧阳询《九成宫碑》中范字按基本笔画、偏旁部首、间架结构分类，置于字格中。为便于初学者练习，对每类字的构字书写特点都进行了讲解，对每个字都加以笔画运行轨迹。此书独到之处在于为学练者提供了一块印有字格的可反复书写的水写布。

翰墨丹青：魏晋风骨与盛唐气象的交融 书名： 翰墨丹青：魏晋风骨与盛唐气象的交融 作者： 诸葛渊、林晚秋 编著 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 装帧： 精装 烫金 函套 附赠高精度拓片复制本一册 字数： 约 50 万字 开本： 16 开 --- 内容概要 《翰墨丹青：魏晋风骨与盛唐气象的交融》是一部深入剖析中国书法艺术发展脉络，特别是魏晋至盛唐时期书法美学思想、风格流变及其对后世深远影响的学术专著。本书并非简单罗列碑帖或书家小传，而是着重于从历史语境、哲学思想、社会文化等多个维度，构建一个立体的、富有洞察力的书法艺术史观。 全书分为上下两卷，结构严谨，论述精深，旨在揭示中国书法艺术如何在不同历史阶段承载起民族精神与文人情怀。 上卷：风骨初立——魏晋南北朝的书法精神 上卷聚焦于中国书法艺术的“古典性”得以确立的关键时期——魏晋南北朝。 第一章：汉魏之遗与隶楷之变 本章追溯汉代碑刻的雄浑遗风，细致探讨了隶书向楷书过渡阶段的艰辛与创新。重点分析了“钟王之变”的时代背景，即在玄学清谈之风盛行的背景下，士人阶层对“自然”、“天真”的追求如何体现在笔法之中，促成了真书的成熟与定型。 第二章：王羲之的“尽善尽美”与书圣的构建 本书对“书圣”王羲之的评价力求客观与深入。我们着重分析了王羲之如何集大成，将前人的篆隶笔意熔铸于楷、行、草之中，形成一种“中和之美”。详细考证了其书风对《兰亭序》的推崇，以及其“尽善尽美”的艺术哲学，强调其风格的“妍美”与“劲健”的完美平衡，而非仅仅停留在笔法技巧层面。同时，辅以对王献之“偏于险绝”的比较研究，以凸显父子风格的差异与互补。 第三章：北碑的雄强与地域文化 针对南北朝时期，本书将大量篇幅投入到北魏至东魏、北齐等地的摩崖造像与墓志研究中。阐释了北碑如何汲取北地浑厚刚健的地域文化特征，形成了与南帖截然不同的审美趣味。重点剖析了《始平公造像记》、《郑文公碑》等代表作，分析其笔画中的凿刻痕迹如何转化为独特的“金石气”，并探讨了这种“气象”对隋唐楷书的潜在影响。 第四章：书体演进的哲学基础 本章上升到理论高度，探讨了魏晋时期道家思想（尤其是“无为而治”、“自然”观）如何渗透入笔法结构，使得书法从一种实用工具升华为一种表达生命状态的艺术语言。分析了“用笔中锋”、“结构平正”背后的文化逻辑。 --- 下卷：气象万千：隋唐盛世的书法创新与巅峰 下卷将目光投向了中国书法艺术的鼎盛时期——隋唐。重点阐述了在国家统一、经济繁荣、文化自信的背景下，书法艺术如何走向“法度森严”的成熟阶段，并最终在盛唐达到气势磅礴的巅峰。 第五章：初唐：法度的奠基与楷书的规范化 本书认为，初唐是书法体系化、规范化的关键时期。欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家，承袭了魏晋的精髓，但更强调“法度”与“规范”。详细分析了初唐诸家如何对楷书的结构、结体、笔势进行精密的数学化处理，使其更适合于官方文书的传播与审美要求。特别论述了初唐书家如何将“中和”的美学推向严谨的境地。 第六章：盛唐之音：法度与气势的张扬 本卷核心聚焦于盛唐气象在书法中的体现。唐代自信、开放、兼容并蓄的社会风貌，催生了书法艺术的极致表现力。 颜真卿的博大与忠义： 深入分析颜真卿的“颜体”如何将篆隶的厚重、魏碑的方峻与王体的秀逸融为一体，形成一种“雄浑端庄”的书风。探讨了其书风与其人格、政治抱负之间的深刻关联，强调其笔下“忠义之气”的体现。 张旭、怀素的狂放与情感的爆发： 聚焦于草书的极致发展。分析盛唐草书如何挣脱形体的束缚，成为纯粹的“线条的舞蹈”和“心迹的流泻”。通过对两者笔法的细致比对，阐释盛唐文人如何将个体生命体验推向艺术表达的极致。 第七章：唐代书法教育与碑刻的社会功能 本章探讨了唐代国家对书法的推崇如何系统化地影响了书法教育体系的建立，以及大量摩崖、碑刻的出现，如何使得书法艺术从私密的“手札”走向公共的“展示”。分析了官方书体的确立对后世书法审美取向的决定性影响。 第八章：唐风海外与遗响 简要论述了盛唐书风（特别是楷书和草书）对东亚邻国（如日本、朝鲜半岛）的深远影响，展示了唐代书法作为中华文化输出的典范地位。 --- 本书特色与价值 1. 跨界融合的史学视角： 本书打破了传统的“帖学”与“碑学”的二元对立，而是将其置于同一历史进程中，探讨它们之间相互借鉴、相互补充的关系，强调魏晋风骨是理解唐代法度的基础。 2. 理论的深度与广度： 区别于一般字帖的技法讲解，本书侧重于对美学思想、哲学根源的挖掘，使得读者在学习笔法的同时，能理解其背后的文化意蕴。 3. 精美的配图与分析： 书中精选了大量最具代表性的魏晋至唐代碑帖、法帖的高清图版（含放大局部），并配有严谨的图例分析，辅助读者进行视觉解码。 4. 独立的研究立场： 本书对一些历史定论进行了审慎的反思和探讨，力求为读者呈现一个更全面、更富有批判性的书法史图景。 《翰墨丹青》是一部献给所有热爱中国古典艺术、渴望深入理解书法精神的学人、书法爱好者和艺术史研究者的重要参考读物。它所描绘的，是那段中国文人精神最为昂扬、艺术表达最为自由与严谨的黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

我之前购买过不少针对初学者的“描红”字帖，那些往往字迹过于粗大、笔画轮廓过于夸张，美则美矣，但脱离了真实毛笔的运用。而这本《九成宫碑字帖》系列，它的每一个摹本都保持了原碑的“精微”和“纤细”。欧阳询的精妙之处，往往体现在那些一笔之中的提按顿挫，那些细微的曲直变化上。如果字帖的字迹过粗，这些精妙之处就会被模糊掉，变成一团墨块。这套水写布的设计，恰好解决了这个问题，它能清晰地还原出碑刻的“刀法入木”的韵味，虽然我们用的是毛笔，但那份力度和清晰度是模拟出来的，能让你清晰地看到，“何处蓄力，何处蓄势”。我发现，当我能清晰地分辨出那些“蚕头燕尾”的微妙处理时，我的行笔流畅度也跟着提升了一个档次。这对于追求唐楷“骨法用笔”的实践者来说，是至关重要的体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些动辄宣传“一学就会”、“速成楷书”的字帖一直持保留态度，因为书法这玩意儿，本就是个磨性的活儿，没有捷径可走。但是这套《欧阳询<<九成宫碑>>-水写布临经典碑帖》系列，它给我的感觉却是“助跑”而非“捷径”。它巧妙地将我们这些“手抖星人”从对完美原碑的过度敬畏中解脱出来。当你用毛笔在水写布上挥洒时，那种墨迹在布面上缓缓散开，然后又迅速褪去的过程，形成了一种独特的仪式感。它迫使你必须在“下笔的瞬间”就完成所有的思考和调整。不像在普通纸上，你可以犹豫着慢慢运笔。这种即时的反馈机制，对改善笔画的“力度控制”和“速度均匀性”有着立竿见影的效果。我过去常常在起笔时用力过猛，导致笔画尖锐如刀；但自从使用水写布后，我学会了更轻盈地“悬针提笔”，然后以稳定的速度将力量注入笔杆。这个过程，与其说是临帖，不如说是一场对手部肌肉和大脑神经的高效协同训练。对我这种工作压力大，但又渴望在书法中寻求解脱的人来说，这种高效且低成本的练习方式，简直是精神的庇护所。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验上来说，这套字帖的“便携性”和“环境适应性”也远超传统纸质帖。我常常需要在通勤的间隙或者午休的短暂时间里“润笔”，过去，我得小心翼翼地带着我的小墨碟和纸笔，生怕蹭脏了包里的东西。但现在，只需要带上这个卷起来的水写布和一支清水笔，“随时随地”都可以进入“修炼状态”。这极大地提升了我练习书法的频率和持续性。更重要的是，那种“一抹即净”的特性，带来了一种心理上的洁净感。它仿佛在告诉我：过去的练习不留痕迹，但经验已经沉淀。这种无负担的迭代，非常符合现代人快节奏的学习需求。它不是那种让你堆积如山的“作业”，而是一个可以随时拿出来，“即插即用”的技能提升工具。它成功地将“临帖”这件事，从一个相对“庄重”的仪式，变成了一种日常的、可以融入生活的艺术熏陶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法史略有涉猎的爱好者，我一直认为，要真正掌握欧体，光看“点画”是远远不够的，更重要的是理解他所处的时代背景和他对魏碑的继承与创新。这本字帖在提供清晰的临摹范本之余，它的配套文字资料（尽管我评价的重点不是内容，但字帖的编排方式常常透露出编辑的用心程度）给我提供了一个“横向比较”的视角。它不像某些字帖只关注局部的美感，而是着重强调了九成宫碑作为“欧体成熟期巅峰之作”的地位。例如，它在某些关键结构的解析上，会不着痕迹地将九成宫与他早期的作品进行对比，让你感受到“定型”的艰难与伟大。这种深层次的理解，让我在临摹时，不仅仅是在模仿外形，更是在与一位伟大的书法家进行跨越时空的对话。我开始尝试在自己的创作中，加入一些“欧阳询式”的内敛与遒劲，而非简单的“形似”。这套帖子的价值，就在于它把一个静态的碑刻，活化成了可以学习、可以内化的动态体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《九成宫醴泉铭》的字帖，对于一个初学书法，尤其钟情于唐楷的朋友来说，简直是如获至宝。我记得我第一次捧起它的时候，就被那种扑面而来的清雅和法度森严的气韵所吸引。欧阳询的字体，那种“险劲”中透着“秀逸”，绝非那种板正僵硬的匠气，而是蕴含着一种内在的生命力和结构美学。这本书的装帧设计，看得出来是用心了，纸张的质感很适合用毛笔蘸墨去临摹，不会出现墨水洇得过散或者吸得太干的问题。更重要的是，它的“水写布”特质，简直是为我们这些天天对着原碑帖临摹，生怕用坏了珍贵字帖的业余爱好者量身定做。你可以放心地反复练习，不用心疼那昂贵的米字格纸张，也不用担心反复涂改会弄脏原帖。这种学习的“无压力感”，极大地解放了我的书写心态，让我能更专注于笔法的细节，比如横的起笔、竖的收锋，以及那个标志性的“右肩稍上仰”的结构处理。它不只是一个临摹的工具，更像是一位耐心的、不厌其烦的老师，时刻提醒着你，结构是书法的骨架，骨架对了，神韵自然就来了。我尤其喜欢它对每一个字的间架结构对比分析，那种深入骨髓的解析，让我不再是盲目地“描红”，而是开始理解“为什么”要这么写。