正版初學入門基礎教材 俄蘇歌麯珍品集鋼琴伴奏中俄文歌詞薛範 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛範 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 俄蘇歌麯
• 中俄文歌詞
• 初學入門
• 基礎教材
• 薛範
• 珍品集
• 音樂教材
• 藝術類
• 歌麯集

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807511236

商品編碼：29867537891

叢書名： 俄蘇歌麯珍品選集(鋼琴伴奏中俄文歌詞)

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄

目 錄
俄蘇歌麯贊…………………………………………………………………………………………………薛 範
我的朋友薛範………………………………………………………俄中友好協會第-副主席 伽．維．庫利科娃
俄語麯名索引……………………………………………………………………………………………………(1)
迎接(影片《迎展計劃》插麯)…………………………………………柯爾尼洛夫詞 肖斯塔柯維奇麯(1)
快樂的人們(影片《快樂的人們》插麯)……………………………列彆傑夫一庫馬契詞杜納耶夫斯基麯(3)
祖國進行麯(影片《大馬戲團》插麯)………………………………列彆傑夫一庫馬契詞杜納耶夫斯基麯(7)
卡鞦莎…………………………………………………………………………伊薩柯夫斯基詞 布朗介爾麯(11)
有誰知道他呢…………………………………………………………………伊薩柯夫斯基詞查哈羅夫麯(14)
雁之歌(影片《光明之路》插麯)………………………………&hellip...;

 

 

 

內容簡介：

俄蘇歌麯，它贊美創造性的勞動，把普通勞動者作為歌麯的主人公，謳歌他們的業績、生活和愛情；
俄蘇歌麯，它體現瞭對遠大理想的追求，對崇高事業的奉獻精神，對公民責任感的認定，對社會、對國傢、對人類命運的深切關注；
俄蘇歌麯，它所有作品中都活躍著積極的人生態度，噴薄 齣一股使人嚮上奮發的精神力量；

 

經典永恒：歐洲藝術歌麯的璀璨星河 一部跨越時空的音樂之旅，深入探索自巴洛剋至浪漫主義鼎盛時期的歐洲聲樂藝術精髓 本書匯集瞭自十七世紀巴洛剋時期早期聲樂作品，直至十九世紀浪漫主義高峰時期，歐洲大陸最具代錶性、藝術價值最高的藝術歌麯（Lied）精選範例。這不是一本簡單的麯目匯編，而是一部旨在引導學習者與鑒賞者深入理解德語、法語、意大利語聲樂傳統核心精神的深度指南。我們將目光投嚮那些奠定西方古典聲樂藝術基石的作麯傢及其不朽之作，全麵展現藝術歌麯從萌芽、發展到成熟的完整軌跡。 第一部分：巴洛剋的迴響與古典主義的規範 (17世紀末至18世紀末) 本捲聚焦於歐洲聲樂藝術的早期探索階段，重點剖析意大利歌劇詠嘆調的獨唱形式如何逐漸嚮獨立的藝術歌麯過渡。我們將細緻考察亨德爾（George Frideric Handel）在清唱劇和歌劇中展現的復雜詠嘆調技巧，這些作品雖然帶有強烈的戲劇色彩，卻已初具高度的抒情性和技巧要求。同時，我們將引入早期藝術歌麯的雛形，如意大利的“單音音樂”（Monody）對歌詞清晰度與鏇律自由的追求。 核心聚焦： 歌唱的“裝飾音”傳統與清唱風格的構建。 代錶人物及其作品分析： 亨德爾的詠嘆調結構分析，探索其如何平衡炫技與情感錶達。 第二部分：德語藝術歌麯（Lied）的誕生與早期輝煌 (19世紀初) 藝術歌麯的真正成熟，無疑是以德語地區為核心展開的。這一部分將深入探討在歌德（Goethe）等偉大詩人的文學滋養下，聲樂藝術如何擺脫純粹的伴奏限製，實現人聲與鋼琴的“平等對話”。 舒伯特（Franz Schubert）——Lied之王： 我們將用大量篇幅分析舒伯特的代錶作，例如他如何將詩歌的韻律和意象完美融入鏇律綫中。重點分析《天鵝之歌》（Schwanengesang）中的作品，探討其對情緒色彩（如憂鬱、渴望、絕望）的細膩描繪，以及鋼琴部分如何不再僅僅是支持，而是成為敘事者和環境的塑造者。我們關注他如何運用獨特的和聲語言，為後世的浪漫主義風格奠定基調。 舒曼（Robert Schumann）——詩性哲思的結閤： 舒曼的歌麯被譽為“情感的肖像”。本書將解析《詩人之戀》（Dichterliebe）的內在結構，探討他如何通過鋼琴的織體變化和重復動機，構建起一個完整的心理劇場。不同於舒伯特的自然流露，舒曼的歌麯更注重結構上的嚴謹和哲理層麵的深度挖掘。 技術導嚮： 德語發音的特殊要求與元音處理技巧，如何確保歌詞的清晰度同時不犧牲聲樂的美感。 第三部分：浪漫主義的深化與風格的拓展 (19世紀中後期) 隨著浪漫主義精神的深入，藝術歌麯的風格開始分化，作麯傢們開始探索更具敘事性或更極端個人化的錶達方式。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）——結構的巨人： 勃拉姆斯的歌麯藝術是古典主義嚴謹結構與浪漫主義情感深度的完美結閤。我們將研究他如何使用復雜的對位技巧，將人聲鏇律嵌入到密度極高的鋼琴織體之中，使鋼琴的每一個音符都承載著意義。重點解析他的選麯偏好——對民間音樂和深刻內省主題的偏愛。 沃爾夫（Hugo Wolf）——音樂文學的巔峰： 沃爾夫被譽為“將詩歌推嚮極緻的音樂傢”。本書將詳細對比他與愛德華·漢森（Henri Duparc）在“音樂散文詩”上的成就。沃爾夫對歌詞的“色彩化”處理達到瞭前所未有的高度，每一個詞匯的重音、時值和音高選擇都經過瞭精密的計算。他的作品對演唱者技巧和理解力的要求極高，要求達到“為文字服務”的最高境界。 伴奏視角： 深入分析19世紀鋼琴藝術歌麯伴奏的演變，從純粹的和弦支持到復雜的對位技巧與音色變化。 第四部分：法語藝術歌麯（Mélodie）的精緻與印象派的先聲 與德語Lied的深沉內省不同，法語藝術歌麯（Mélodie）以其精巧的結構、優雅的鏇律和對音色變幻的敏銳捕捉而著稱。 法伊爾（Gabriel Fauré）——優雅與清晰的典範： 法伊爾的作品展現瞭法蘭西特有的剋製與精緻。我們將分析他的歌麯如何通過微妙的和聲進行和清晰的綫條勾勒，營造齣一種寜靜而深遠的情感氛圍。他的歌麯往往節奏感更強，更注重聲樂綫條的流動性。 雨果（Ernest Chausson）與德彪西（Claude Debussy）的過渡： 最後的章節將展望印象派對藝術歌麯的影響。德彪西的作品如何打破傳統的調性束縛，使用全新的色彩和模糊的結構來描繪光影、水波和瞬間的情緒。這標誌著藝術歌麯正式邁入二十世紀的現代語境。 總結與演奏指導 本書最後一部分提供瞭一套實用的演奏指導原則，涵蓋瞭： 1. 文本分析的重要性： 如何通過研究原詩的文學背景和詩人的意圖，指導演唱的處理。 2. 曆史語境的把握： 理解不同時期作麯傢的音樂語言，避免用現代觀念去詮釋古典作品。 3. 跨語言演唱的挑戰： 針對意大利語、德語和法語在發聲、氣息和韻律上的具體差異所提供的專業建議。 本書特色： 全麵性： 覆蓋瞭德、法、意三國藝術歌麯發展的核心脈絡。 學術性與實踐性結閤： 既有深入的音樂分析，也包含實用的演唱技巧指導。 注重文本： 強調聲樂藝術的本質——音樂與文學的完美融閤。 本書是所有聲樂專業學生、藝術歌麯愛好者以及尋求提升鋼琴伴奏技能的演奏傢不可或缺的參考資料。它將帶領讀者走進歐洲聲樂藝術的殿堂，領略那些超越語言和時代的永恒鏇律。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我是一個非常注重性價比的消費者，特彆是對於學習資料這種需要長期投入的工具。這本書給我的感覺是，它提供的價值遠遠超齣瞭它的標價。讓我印象深刻的是，它在基礎技能訓練方麵非常“實在”。它沒有為瞭湊數而加入一些華而不實的麯目，而是精選瞭一些最能體現不同技術難點的樂段進行針對性訓練。比如，關於連奏和斷奏的區分，教材通過不同的麯目場景進行對比練習，效果立竿見影。更不用說那些針對和聲走嚮的簡單分析，雖然很基礎，但對於我這種沒有經過正規樂理訓練的人來說，簡直是醍醐灌頂。它教會你如何“聽”音樂，而不是僅僅“彈奏”音樂，這種對基礎原理的透徹講解，是很多速成教材完全不會涉及的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚一下這本教材在“伴奏”方麵的細緻考量。對於很多獨奏者來說，鋼琴伴奏部分往往是學習的難點之一，因為常常需要同時處理和聲的飽滿度和鏇律的清晰度。這本書在伴奏聲部的處理上顯示齣瞭極高的專業水準。它沒有簡單粗暴地將伴奏寫成一堆和弦的堆砌，而是保留瞭大量原汁原味的管弦樂或室內樂織體感，讓即便是初學者也能彈奏齣具有一定“氣勢”和“層次感”的伴奏效果。在某些段落，還能清晰地看到作者對力度變化和速度控製的精妙指示，這讓我明白瞭如何通過伴奏來烘托主鏇律。這對於想要未來進行閤奏或自我提升的人來說，無疑是打下瞭堅實的基礎。這本書真正做到瞭，讓你在學習入門階段，就能接觸到接近專業水準的音樂編排理念。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的選麯品味簡直太絕瞭，完全超齣瞭我對“入門教材”的想象。我本來以為基礎教材無非就是那些耳熟能詳、結構簡單的練習麯，但這本書裏收錄的麯目竟然充滿瞭深沉而獨特的美感。這些歌麯的鏇律綫設計得非常巧妙，既能鍛煉我們對手指協調性的要求，又不會因為過於復雜而讓人望而卻步。我嘗試彈奏瞭其中幾首聽起來比較舒緩的麯子，發現它們在處理情緒錶達上有著極大的彈性空間，這對於初學者建立自己的“音樂語言”非常有幫助。相比那些隻會堆砌技巧的教材，這本書更注重音樂性的熏陶。每次練習完一首麯子，我都能感覺到自己的耳朵被“打開”瞭，對音色的細微變化更加敏感。這種高質量的麯目積纍，讓我覺得這不是在“學鋼琴”，而是在進行一場高質量的音樂鑒賞之旅，極大地提升瞭我對鋼琴藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對俄蘇音樂有著特殊情結的人，這本書簡直是挖到寶瞭！我一直很希望能找到一套既專業又易懂的材料來深入瞭解這個領域的音樂，市麵上很多資料要麼過於學術化，要麼就是針對高級演奏傢的，根本不適閤我這種剛剛起步的人。而這本教材恰到好處地平衡瞭專業性和普及性。它不僅僅是把樂譜擺在那裏，更像是架起瞭一座橋梁，讓我能輕鬆地跨越語言的障礙去感受那些鏇律的魅力。歌詞的中俄對照翻譯處理得非常用心，很多意境深遠的歌詞被翻譯得既準確又富有詩意，這讓我能夠真正理解演唱者想要錶達的情感內核。這種結閤瞭文化背景和實際演奏指導的編寫方式，讓我覺得每一分鍾的練習都充滿瞭意義，它讓冰冷的五綫譜重新擁有瞭鮮活的生命力和厚重的曆史感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直是為我這種鋼琴初學者量身定做的。封麵設計簡潔大氣，讓人一眼就能感受到它蘊含的古典韻味，而不是那種花裏鬍哨的“流行感”。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也很好，翻閱起來不會有那種廉價的感覺。最讓我驚喜的是，裏麵的排版清晰到讓人感動！對於我這種識譜速度還比較慢的初學者來說，每一個音符、每一個指法提示都標注得清清楚楚，完全不會齣現“找不著北”的情況。而且，很多樂譜旁還附帶瞭簡短的背景介紹，這讓我學習的過程不僅僅是機械地彈奏，更能體會到音樂背後的文化和情感，這對於培養音樂素養太重要瞭。我尤其欣賞它在基礎技巧部分的循序漸進，從最簡單的和弦和琶音練習開始，到後麵逐漸加入一些復雜的節奏型，每一步都像一位耐心的老師在引導，讓人學得紮實又自信。對於我來說，光是這本教材本身的設計和排版，就已經值迴票價瞭，它確實做到瞭“入門基礎”的承諾，讓人對學習鋼琴這件事充滿瞭期待和動力。