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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515852

商品编码：29867539773

丛书名： 管乐队现代化训练教程中音萨克斯管3

出版时间：2014-03-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	中音萨克斯管(3)
作者：	约翰·奥莱利 等；胡越菲 著 [译者]胡越菲 译
译者：	胡越菲
市场价：	35元
ISBN号：	9787807515852
出版社：	上海音乐出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：8开	语种：中文
出版时间：2014-03-01	版次：1	页数：39
印刷时间：2014-03-01	印次：1	字数：

 

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乐海拾遗：管乐启蒙与精进之旅 一、 引言：探索管乐世界的广袤图景 音乐，作为人类共通的语言，拥有跨越时空和文化的魔力。在管乐器大家族中，木管乐器以其音色的丰富性和表现力的细腻，占据着举足轻重的地位。本套系列丛书，旨在为所有热爱管乐、渴望深入学习的音乐爱好者提供一套全面、系统、且富有启发性的学习资源。它不专注于某一种特定乐器（如中音萨克斯管），而是致力于构建一个广阔的管乐学习框架，涵盖从基础入门到专业进阶的各个层面。 二、 基础篇：管乐的共通语言与乐理基石 对于任何一位管乐学习者而言，扎实的乐理基础是攀登艺术高峰的必备阶梯。本套丛书的基础篇，着重于建立所有管乐器学习者共享的知识体系。 1. 音乐基础理论的系统梳理： 我们深入浅出地解析了音高、节奏、节拍、调式等核心概念。不同于仅针对特定乐器的指法或技巧讲解，基础篇侧重于让学习者理解音乐的“语法”。例如，在节奏训练部分，我们通过对比不同拍号下常见节奏型的书写与听觉感受，训练学习者对时值的精确把握能力。这种能力是学习任何管乐器时，处理复杂乐句的先决条件。 2. 听觉训练与视唱练耳： 管乐演奏不仅是手指或气息的运动，更是耳朵的艺术。本部分提供了大量针对管乐音域和音色的听辨练习。我们设计了模仿不同管乐器（如长笛的明亮、单簧管的醇厚、圆号的辉煌等）音色的听力测试，帮助学习者建立精准的“内在听觉”。视唱练耳的训练也充分考虑了管乐视谱的特殊性，如移调乐器的阅读习惯，为后续的高效学习打下坚实基础。 3. 呼吸与气息的通用原理： 气息是管乐的“生命之源”。本部分详细阐述了横膈膜呼吸、腹式呼吸在管乐演奏中的应用，并探讨了如何通过科学的气息控制来稳定音高、延长乐句、并塑造音色。这些原理适用于所有需要气流驱动的管乐器，无论是铜管还是木管，都能从中获益匪浅。 三、 选材与器乐鉴赏：拓宽视野，激发热情 仅仅掌握技巧是不够的，了解管乐器家族的演变历史和它们在不同音乐风格中的角色，是培养音乐素养的关键。 1. 管乐器家族的宏观考察： 本丛书对木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）和铜管组（小号、圆号、长号、大号）的起源、结构演变及发声原理进行了概述性的介绍。学习者可以清晰地看到不同乐器之间的异同，理解它们在交响乐队或室内乐团中的功能划分。我们详细对比了不同家族乐器在指法系统和音域跨度上的差异，培养学习者对管乐整体的系统认知。 2. 经典曲目赏析与风格解析： 本部分精选了从巴洛克到近现代，涵盖协奏曲、奏鸣曲、室内乐以及管乐合奏作品中的标志性选段。解析的重点在于：特定乐器是如何被作曲家运用的？在不同的历史时期，管乐的演奏风格有何区别？例如，我们会对比维也纳爱乐乐团与美国管弦乐团在处理同一首浪漫主义作品时，在音色选择和情感表达上的细微差别，帮助学习者理解风格的魅力。 四、 演奏技巧与进阶探索：跨越乐器的通用技能 本套丛书的进阶部分，着重于那些能被迁移和通用的高级演奏技巧，它们是提升任何管乐器演奏水平的通用秘诀。 1. 连奏与断奏的精确控制： 流畅的连奏（Legato）是衡量管乐演奏者技术水平的重要标准之一。本章通过分析口腔的打开程度、舌位的精确运用、以及气息的均匀推送，来探讨如何实现“如歌的歌唱性”。反之，对于断奏（Staccato）的训练，则强调了舌头与气流分离的效率，以及如何根据乐曲要求控制断奏的长度（从极短促到略带连贯）。 2. 装饰音与技巧的灵活运用： 颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等装饰音的演奏，往往是区分初学者和演奏家的关键。我们提供了针对不同调性、不同速度下，如何保持装饰音清晰且不破坏主旋律流畅性的练习方法。此外，对于音阶、琶音等基础练习，我们强调了不同速度、不同呼吸点的训练组合，以增强演奏者的适应性和稳定性。 3. 室内乐合奏的艺术： 管乐学习的最终目标之一是融入合奏环境。本部分深入探讨了室内乐中“倾听与平衡”的艺术。如何准确找到自己的声部位置？如何根据其他乐器（如弦乐或键盘乐器）的动态变化，实时调整自身的音量和音色？我们提供了大量关于合奏排练的指导性建议，强调了乐团纪律和相互尊重的重要性。 五、 结语：持续学习，永无止境 本套系列丛书旨在成为管乐学习者旅途中的一位可靠向导，它提供的是一个全景式的视角，而非局限于某一个角落的细枝末节。通过对乐理、历史、通用技巧的全面覆盖，我们希望激发学习者探索更广阔的音乐领域，最终能够带着扎实的根基和开阔的视野，在各自选择的管乐器上，找到属于自己的独特声音。学习管乐是一场无止境的修行，而本丛书，正是这场修行中不可或缺的指南与伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个集体学习的环境下接触到这本《中音萨克斯管(3)》的，我们老师非常推崇其结构逻辑的完整性。如果你从第一册、第二册一路跟过来，你会明显感觉到它形成了一个严密的知识体系。到了第三册，它不再着重于纠正基础的指法错误，而是开始强化跨调性的演奏能力和多声部听觉的建立。教材中安排了很多涉及转调的练习，这对于我们将来要接触更复杂的管弦乐或室内乐作品是必要的铺垫。更值得一提的是，这本书在处理一些中级难度的音阶和琶音练习时，采用了非常新颖的指法组合和行进路线，迫使我们的大脑和手指必须脱离最习惯的“舒适区”，去适应更广阔的音域和更快速的把位转换。说实话，一开始练习那些快速的音阶转换时手心冒汗，但坚持下来后，再看那些复杂的乐谱，忽然觉得清晰了很多，这证明了它的练习设计的有效性和针对性。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经有一定演奏基础的学习者的角度来看，我更关注的是教材的实用性和前瞻性。这本《中音萨克斯管(3)》给我的感觉就是，它在扎实巩固中级技术的同时，已经开始为我们“预热”高级演奏的要求。例如，它开始引入一些不同风格的改编曲目片段，这些片段的难度已经触及到专业演奏的门槛，但它通过巧妙的编排，使得我们能够在现有水平上“够得着”这些难度。书中对一些复杂的装饰音和快速连奏的处理，提供了非常实用的解决方案，尤其是在分解练习部分，它不是简单地让你“慢练”，而是给出了一种结构化的慢速练习方法，告诉你哪两个音之间需要更强的气流支撑，哪里的舌奏需要更快的反应速度。这让我觉得，这不是一本单纯的“练习册”，而更像是一位经验丰富的导师，在你身边，用最清晰的语言为你指点迷津，让你在技术提升的道路上少走弯路，高效地积累经验。

评分☆☆☆☆☆

这本《中音萨克斯管(3)》的教材，说实话，我抱着挺高的期望打开它的，毕竟这是我乐器学习道路上的又一个里程碑。初翻几页，就被它那种严谨而又不失亲和力的编排给吸引住了。教材的排版设计非常清晰，即便是初次接触较为复杂的乐理知识点，也能在图文并茂的解释下迅速抓住要领。它不像一些老旧的教材那样，堆砌着密密麻麻的五线谱和生涩的术语，而是非常注重循序渐进的引导。特别是针对第三册的内容，它巧妙地将技巧训练融入到富有音乐性的练习曲中，而不是单纯的枯燥指法操练。比如，有些关于气息控制和音色变化的小节，作者没有用大段的理论来阐述，而是设计了具体的“情境模拟”，让你在吹奏时自然而然地去体会和调整呼吸的深浅与力度。我个人尤其欣赏它在节奏复杂性处理上的细腻，很多之前让我头疼的切分音和附点节奏，在这本书里都有非常巧妙的练习组合，确保你在攻克难关的同时，也能保持对音乐本身的兴趣。总之，这套教材在教学方法论上，绝对是下了大功夫的，它真正理解了学习者从初级到中级的过渡阶段所面临的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我拿着这本《中音萨克斯管(3)》在排练室里试奏了将近一个星期，整体感受是酣畅淋漓，充满挑战。这本书的选曲眼光非常独到，既有古典时期的一些基础练习曲目，也穿插了一些带有明显爵士乐色彩的短篇小品，这对于拓宽我们这些中级学习者的音乐视野至关重要。说实话，一开始看到某些篇章的难度系数，我心里咯噔了一下，心想这会不会拔苗助长？但当我真的按照书中的指示，一步步分解练习后，才发现这正是它高明之处。它没有回避技术难点的存在，而是用一种“切香肠”式的教学策略，将大块的难题拆解成若干个可以消化的知识点。例如，关于高把位音准的练习，它不是简单地让你吹高音C或D，而是通过一系列和弦的琶音进行，让你在运动中找到最佳的口型和气流支撑点。我发现，坚持按照书中的指引进行练习，我的耐力和指法灵活性都有了肉眼可见的提升。唯一的“抱怨”可能就是，如果配套的音频示范能再丰富一些，提供不同速度版本的讲解，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经学习萨克斯管有一段时间，渴望从“能吹响”迈向“会音乐”的阶段的乐手来说，选择一本能真正提升音乐表现力的教材至关重要。我发现这本《中音萨克斯管(3)》在这方面做得非常出色。它不仅仅是机械地告诉你“这里要渐强”，“那里要断奏”，而是深入探讨了“为什么”要这样做。书中对乐句的划分、情感的表达，都有着非常清晰的文字描述作为辅助。比如，在处理某些抒情段落时，它会引导你去想象一个画面，或者去模仿一种人类的情感波动，这使得吹奏不再是技术动作的重复，而成为一种有血有肉的艺术表达。我曾经在其他教材中遇到过关于“颤音”如何自然衔接的问题，很多书只是给出指法，但这本书却非常细致地讲解了如何通过舌尖的轻微动作和气流的微调来实现圆润的颤音效果，而不是生硬地抖动手指。这种对细节的执着，对于追求更高艺术水准的学习者来说，是无价之宝。