正版音乐小百科单簧管教材 原版引进教程 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王旭青 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679654

商品编码：29867541334

丛书名： 单簧管.音乐小百科

开本：32开

出版时间：2012-04-01

 

编辑推荐 你刚开始学单簧管吗？你想买一支单簧管吗？你想更多地了解你的单簧管吗？如果是的话，雨果·平克斯特波尔编著的《音乐小百科：单簧管》将告诉你想了解的所有信息，包括购买或租用单簧管，木质单簧管和塑料单簧管，管膛、吹节座管、簧片和吹嘴，调音和保养，单簧管的历史沿革和家族成员等等。 阅读了《音乐小百科：单簧管》后，你能很好地了解和使用你的单簧管，也能买到一支好的单簧管，也很容易领会杂志、籍和网上任何有关单簧管的文章。 如果你刚开始学习单簧管，或还没有开始学，请仔细阅读前四章。如果已经学习了一段时间，那么就直接从第五章开始阅读。请注意本提供的所有价格以美元为基准。 末附有术语表，简要解释了单簧管演奏员在学习时可能会遇到的所有术语。为方便读者，每个术语后都编有索引。 

 

 

目录 用Tipcode（贴士密码）能看到什么    1章 想成为单簧管演奏家吗？ 第二章 快速浏览 第三章 学习演奏 第四章 单簧管的选购 第五章 一件好乐器 第六章 吹嘴、哨片箍与吹节座管 第七章 哨片 第八章 演奏前后 第九章 乐器保养 第十章 追根溯源 第十一章 单簧管家族 第十二章 如何制造 第十三章 品牌 第十四章 乐队组合与管弦乐队 

 

 

内容推荐 本主要叙述了单簧管的购买或租用单簧管，木质单簧管和塑料单簧管，管膛、吹节座管、簧片和吹嘴，调音和保养，单簧管的历史沿革和家族成员等，并在后附加了术语表，简明解释了单簧管演奏员在学习时可能会遇到的所有术语。该对于已经具有**基本乐理知识的读者来说，它也是一本很有价值的参考用。  

 

音乐世界的探索与实践：面向初学者的多元化音乐读物精选 本推荐书单旨在为对音乐学习抱有浓厚兴趣，特别是初入门的爱好者提供一系列结构清晰、内容丰富且兼具实践指导性的读物。我们深知，优秀的教材和参考资料是开启音乐学习大门的钥匙，因此精选了涵盖不同乐器、音乐理论基础、听力训练及音乐史等多个维度的书籍，力求满足不同学习者的个性化需求。 一、 乐器学习与演奏技巧的基石 对于希望系统学习特定乐器演奏的读者，以下书籍提供了从零基础到进阶的扎实训练： 1. 钢琴基础入门与曲目精选： 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer）： 作为全球公认的经典初级钢琴教材，本书以其科学、循序渐进的练习体系著称。它着重于培养手指的独立性、均匀性和力度控制，通过大量的小品练习，奠定坚实的键盘触键基础。其编排紧凑，注重基础技能的反复锤炼，是钢琴学习的“第一步”。 《哈农钢琴练指法》（Hanon）： 这是一本专为提升钢琴演奏技巧而设计的练习曲集。它侧重于机械性、速度和耐力的训练。书中包含了大量手指的各种跑动、八度、和弦的固定练习，对于提高演奏的精准度和流畅性至关重要，是技巧打磨的必备工具书。 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）： 相较于拜厄的侧重技术训练，巴斯蒂安系列更注重音乐性和趣味性。它图文并茂，将乐理知识融入到有趣的曲目中，非常适合儿童及偏爱直观教学的成人初学者，帮助学习者在学习技巧的同时，理解音乐的结构。 2. 弦乐器的入门指导： 《铃木教学法：小提琴入门》（Suzuki Method - Violin School）： 铃木教学法以“母语学习法”为核心，强调模仿、重复和家庭参与。第一册通常从简单的音阶和双音练习开始，辅以大量古典小品，培养学习者优美的音色和扎实的节奏感。其教程设计极具连贯性，鼓励学习者在音乐中成长。 《格里曼小提琴练习曲集》（Sevcik Violin Studies）： 这套教材专注于小提琴演奏中的具体技术难点，如运弓、换把、揉弦等。例如，其中的“指法与音准练习”是提高演奏准确性的利器，被许多专业院校作为技术强化训练的指定用书。 3. 管乐器的基础构建： 《克拉尔：长笛基础教程》（Klosé Flute Method）： 克拉尔的教程以其对呼吸控制和指法清晰度的强调而闻名。书中详细讲解了长笛的正确持琴姿势、气息的运用，以及音阶和琶音的系统练习，是培养优秀长笛演奏者的重要文献。 《安德森：长笛练习曲集》（Andersen Etudes for Flute）： 这套练习曲难度适中，是连接初级教材与演奏曲目之间的桥梁。它兼顾了技术训练与音乐表现力的培养，曲目旋律性强，能有效激发学习者的兴趣。 二、 音乐理论与视唱练耳的深度解析 脱离了乐器本身，对音乐“语言”的理解同样不可或缺。这些书籍将帮助学习者构建完整的音乐知识体系： 1. 音乐理论的系统学习： 《基本乐理教程》（多版本通用）： 任何音乐学习者都应首先掌握音高、节奏、节拍、调性、和声等基本概念。一本优秀的乐理书会用清晰的图表和例证解释调式、三和弦的构成与转位，以及常用记号的含义，是理解乐谱背后的逻辑框架。 《和声学导论》（如《A离合声学》或国内高校通用教材）： 深入到和声层面，学习者将了解和弦进行的基本规律和功能。教材通常会从级进、平行关系讲起，逐步引入功能和声的解决方式，这是进行作曲和深入分析音乐作品的关键。 2. 视唱练耳的实践指南： 《高级视唱练耳教程》（如龚一或相关专业教材）： 练耳训练是音乐能力的“听力雷达”。此书通常包含大量的音程、和弦识别、旋律模唱练习。内容会从单音到复杂的节奏型，再到包含不协和音程的旋律，旨在训练耳朵对声音的精确感知和快速反应能力。 《节奏训练手册》： 节奏是音乐的骨架。专门的节奏训练册会提供复杂的复合拍号、附点、切分音等练习，帮助学习者将抽象的节奏符号转化为身体的协调动作。 三、 音乐史与欣赏的广阔视野 了解音乐的历史脉络和欣赏不同风格的作品，能极大地丰富学习者的音乐体验： 《西方音乐史纲》（如《牛津音乐史》或国内精简版）： 这类书籍按时间顺序梳理了从古希腊到近现代音乐的发展脉络。它会介绍巴洛克时期复调音乐的特点，古典主义的奏鸣曲式，浪漫主义的情感表达，以及20世纪音乐的革新。阅读此书，有助于将学习的技巧置于宏大的历史背景中理解。 《音乐欣赏入门指南》： 区别于学术性的音乐史，欣赏指南更侧重于“如何听”。它会选取各个时期标志性的作品（如贝多芬的交响曲、德彪西的印象派作品），指导读者如何分辨配器、分析曲式结构、体会作曲家的意图，从而实现从“听见”到“听懂”的飞跃。 四、 综合性的乐理与演奏桥梁读物 有些教材的设计巧妙地结合了理论与实践，为自学者提供了极大的便利： 《古典吉他演奏入门与教程》（如《卡尔卡西》）： 对于吉他学习者而言，该教程不仅教授基础的和弦按法和指弹技巧，还融入了大量优美的练习曲，使学习过程充满音乐享受。 《爵士和声与即兴入门》： 针对对现代音乐感兴趣的学习者，此类书籍会讲解爵士乐特有的属七和弦、九和弦、和弦替换以及节奏的摇摆感。它通常会提供大量的和弦进行范例（如 II-V-I 进行），并指导如何在此基础上进行旋律即兴创作。 通过系统地涉猎以上不同类别的书籍，学习者可以在乐器技巧、音乐理论、听力感知以及音乐文化素养上全面发展，为终身热爱和学习音乐打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

当我开始真正接触教材内容时，我立刻被它深入浅出的讲解方式所折服。这本书对于单簧管初学者来说，简直是一座灯塔。它没有一上来就抛出复杂的技巧要求，而是从最基础的口型和气息的建立开始，用非常形象的比喻来解释抽象的气流控制。比如，它解释“送气”时，不是干巴巴地说“要均匀有力”，而是用了“像对着一根细长的蜡烛芯持续吹气，又不让火焰熄灭”这样的描述，让人立刻就能在脑海中构建出正确的感受。音阶的练习部分，编排得层次分明，每组练习都针对了特定的指法难点或音区衔接问题，而且附带的练习曲目都非常悦耳，不是那种枯燥的“为练习而练习”的曲子。最让我惊喜的是，它对一些常见错误的处理建议非常到位。比如，很多初学者容易出现的按键不严实导致的漏气问题，教材里不仅配有清晰的特写照片，还标注了手指应该施加压力的方向和力度范围，这种细节的处理，远超出了我之前用过的其他教材的深度。感觉作者是一位真正理解学习者困境的老师，而不是一个高高在上的演奏家。

评分☆☆☆☆☆

从出版社的角度来看，上海音乐出版社这次的操作无疑是教科书级的示范。引进国外优秀教材，不仅仅是简单地翻译文字，更重要的是对教材体系的完整保留和本地化的精准处理。我注意到，虽然是引进版，但对于中文读者可能会产生的文化或乐理认知差异之处，出版社都做了非常细致的注释和引导，使得理解障碍降到了最低。例如，有些欧洲特定的术语在中文里没有完全对应的词汇，它会用更通俗易懂的解释来补充说明，而不是生硬地直译。这体现了对教学质量的责任心。此外，全书的校对工作做得非常出色，我仔细核对了几十页的乐谱，没有发现任何印刷错误或指法标注的疏漏。这种对品质的坚守，让使用者能够完全信任教材的内容，将精力完全集中在技巧的打磨上，而不用担心教材本身存在瑕疵。能够引进并出版这样一套体系完整、深度足够、且经过严格质量把控的教材，对于提升国内单簧管教学水平，绝对是一次积极的推动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太赞了！封面采用了一种哑光的材质，拿在手里感觉非常舒服，那种质感不是那种廉价的塑料光泽，而是沉稳、高级的触感。色彩搭配上，选择了比较沉稳的深蓝和米白，中间的图案设计很简洁，却能让人一眼看出主题是关于古典乐器。内页纸张的选择也体现了出版社的用心，纸张厚实，印刷的五线谱和乐谱符号非常清晰锐利，即便是看那些精细的指法图和运指表，也完全没有模糊感，这对初学者来说简直是福音，眼睛不容易疲劳。而且，这本书的开本适中，放在琴包里携带非常方便，即便是随身携带去上课，也不会觉得太沉重。翻开书页，你会发现排版极其考究，每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，不会有那种生硬的章节分割感。装订上看得出来是精装的工艺，即使经常翻阅，书脊也不会轻易松散或出现折痕，这对于一本经常使用的教材来说，简直是耐用性的保证。总而言之，从拿到手的第一个瞬间，就能感受到它是一本“值得收藏”的乐谱书，完全不是那种用完就扔的快消品，光是看着它摆在书架上，都能让人心情愉悦，激发练习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了一段时间的进阶爱好者，我发现这本书的“原版引进”特色在后半部分体现得尤为突出。它没有固步自封于传统的教学体系，而是引入了一些国际上公认的、更具现代演奏视野的训练方法。比如，在关于装饰音和快速跑动的练习部分，它引入了非传统的指法优化建议，这些在一些陈旧的国内教材中是看不到的。更重要的是，这本书非常注重“听觉训练”与“演奏实践”的结合。教材后面附带的那些示范音频（如果我有配套资源的话，我会说这是无价之宝），不仅仅是标准演奏，还包含了针对特定难点的慢速分解版本，这对于自我纠正听觉偏差至关重要。通过对比，我能清晰地听到自己气息的波动和音准的细微差异。这种对细节的极致追求，让这本书不只是一本“练习手册”，更像是一个随身的、高水平的“录音棚导师”，时刻提醒我要追求更纯净、更具表现力的音色。它真正做到了将理论与世界一流的演奏标准对接起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味简直是教科书级别的典范，它成功地在“教育性”和“音乐性”之间找到了一个完美的平衡点。教材中收录的练习曲和短小曲目，风格非常多样化。初期以传统的、结构清晰的练习曲为主，确保基础扎实；进入中期后，开始穿插一些巴洛克时期的小奏鸣曲片段，这对于培养学生对乐句的理解和对音色的控制非常有帮助。我尤其喜欢其中几首改编自民间乐曲的小品，它们的旋律性非常强，让我在练习枯燥的技巧时，依然能享受到音乐带来的乐趣，这极大地保持了我的学习热情。而且，这些选曲的难度递进曲线设计得非常科学，不会出现突然的“断崖式”难度增加，总是在你感觉自己快要掌握某个技术点时，才引入下一个略微更复杂的挑战。这使得学习过程充满了成就感，而不是挫败感。它不仅仅是教你如何“发出声音”，更是在潜移默化中培养你对单簧管音乐世界的审美观，这种前瞻性的音乐教育理念，是很多只注重技巧训练的教材所缺乏的。