哈农钢琴指法练习(有声版) 正版钢琴入门教材 钢琴教程 钢琴书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539430

商品编码：29867550742

丛书名： 哈农 钢琴指法练习

出版时间：2002-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录

编者的话

序

第I部分 使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备 练习

练习1-5

练习6-10

练习11-15

练习16-20

第二部分 为打好指法基础的高级 练习

练习21-25

练习26-31

练习32-37 大拇指从他指下移过

练习38 弹奏音阶的预备 练习

练习39 十二大调音阶和十二小调音阶

练习40 半音阶

练习41 大小二十四调中三和弦的琶音

练习42 大减七和弦琶音进行中的手指伸张 练习

练习43 在属七和弦琶音进行中的手指伸张 练习

第三部分 为克服技术上重大困难所必需的专门 练习

练习44 三音一组的重复音

练习45 二音一组的重复音,分别运用五个手指

练习46 颤音,分别运用五个手指

练习47 四音一组的重复音

练习48 手腕 练习·断奏的三度音

手腕 练习·继奏的六度音

练习49 两手第I、第四两指及第二、第五两指之间的伸张 练习

练习50 连贯的三度音

练习51 平行八度音阶的预备 练习

练习52 常用各调的平行三度音阶

练习53 大小二十四调的平行八度音阶

练习54 平行三度音的四重颤音,分别运用五个手指

练习55 三重颤音

练习56 用分裂八度弹奏的大小二十四调音阶

练习57 大小二十四调八度进行的分解琶音

练习58 持续的八度音·伴以断奏的音符

练习59 平行六度音的四重颤音·两手第I、第四两指及第二、第五两指并用

练习60 震音

 

内容推荐

本书提供了使手指灵活有力，独立不倚和平均发展，以及使手腕松动自如所必需的练习。上述对于指和手腕的要求，是学习正确的演奏技术所必不可少的；这些练习的另一目的，是使左手获得和右手同样的能力。这些练习是富于趣味而不会使学生感到厌倦的，它们不像大多数的五指练习那样，单调得只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。

本书中包含各种技术困难，这些困难是根据这样的原则而安排的：手指在前一练习中运用得疲倦以后，在下一练习中可以得到休息的机会。这样安排的结果，使所有技术困难不必特别费力或大感疲乏就能克服；经过这种练习以后，就会进步很快。

 

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钢琴演奏的基石：技术精进与音乐表达的深度探索 这是一套致力于全面提升钢琴演奏能力，拓展音乐理解广度的系列教材与理论专著。我们深知，精湛的技艺与深刻的音乐感是钢琴家不可或缺的两翼。本系列旨在为不同阶段的学习者提供坚实的技术支撑、系统的理论框架以及广阔的艺术视野。 --- 第一部分：精微入里的技术突破与手指独立性训练 本部分专注于钢琴演奏最核心的物理基础——手指的控制力、速度、耐力与独立性。我们摒弃了传统方法中枯燥的机械重复，转而采用更具针对性与音乐性的练习模式。 1. 《现代钢琴触键与音色控制的科学原理》 本书深入剖析了钢琴家与琴键接触的物理过程。它不仅描述了“如何弹奏”，更阐释了“为何要这样弹奏”。内容涵盖了： 重量转移与指尖压力点的优化： 探讨如何利用手臂的自然重量，而不是单纯依赖肌肉力量，来实现饱满而不过分“砸”的音色。详细分析了不同指位（如虎口、掌根）对音色产生的微妙影响。 触键的微观分析： 区分了“击打式”、“按压式”和“滚动式”三种基本触键模式，并针对巴赫的复调清晰度、肖邦的歌唱性以及德彪西的音色朦胧感，提供了定制化的指尖训练方案。 呼吸与放松的协同： 将人体工程学原理引入钢琴练习，指导学习者如何通过调整呼吸节奏和肩颈放松，来避免肌肉紧张，从而延长演奏耐力，尤其适用于冗长且技术密集的乐段。 2. 《速度与精准的辩证统一：高级音阶、琶音与和弦交替练习法》 传统音阶练习往往只追求速度，而忽略了音准和均匀度。本书提供了一套结构化的进阶训练体系： 非对称节奏变奏法： 通过在标准音阶和琶音中加入复杂的节奏型（如三连音中嵌入四连音、附点节奏的反复处理），强制手指适应不同的时间间隔，从而极大地提高对速度变化时的掌控力。 跨越式指法优化： 专门针对大跨度琶音和分解和弦中拇指的穿越与支撑问题，设计了多角度的旋转练习，旨在消除穿越时的“打滑”或“犹豫”。 快速和弦转换模式库： 针对大量包含复杂和弦（如增六和弦、九和弦）的浪漫主义或近现代作品，提供了一套基于“和弦骨架预判”的快速转换练习，着重于手形的记忆而非逐指查找。 --- 第二部分：跨越流派的演奏风格解析与音乐诠释 掌握了技术只是第一步，如何用技术服务于音乐的表达，是区分演奏家与技术工匠的关键。本部分聚焦于不同音乐历史时期的风格特征和诠释深度。 3. 《巴赫与复调音乐的逻辑线条构建》 巴赫的作品是钢琴学习的试金石。本书旨在揭示巴赫音乐的“建筑美学”： 声部独立性与织体清晰度： 详细指导如何将赋格或二部、三部创意曲中的每一个声部视为独立的旋律线，并运用不同的指法力度和触键深度去“突出”或“衬托”特定的声部。 对位法的空间感训练： 探讨如何在大脑中构建复调音乐的“三维空间”，使听众能够清晰地辨识出声部的进入、交叉与退场，避免“一团浆糊”式的演奏。 节奏的绝对精准性与弹性处理： 区分巴洛克时期对节奏的严谨要求与古典主义的早期弹性，指导学习者如何在保持清晰度的前提下，适度地运用如“韵律呼吸”般的节奏微调。 4. 《浪漫主义作品的歌唱性与情感张力控制》 浪漫主义作品要求演奏者具备极强的叙事能力和情感的细腻处理。 旋律线条的“呼吸”与“咏叹”： 借鉴美声唱法中的气息概念，指导演奏者如何用手指的“延长”和“释放”来模仿人声的连贯性，特别关注长乐句的收尾处理。 踏板的“迷雾”与“澄清”艺术： 超越了简单地“踩下去”和“抬起来”，深入探讨了中踏板、弱踏板的细微运用，以及如何在快速的段落中实现踏板的“半换”与“层叠”，以营造恰到好处的混响感和模糊感。 动态范围的极限拓展： 训练从 pppp（极弱）到 ffff（极强）的平稳过渡，重点在于如何控制 ff 时的颗粒感，确保力量爆发的同时不失音准的稳定性。 --- 第三部分：乐曲分析与舞台呈现的艺术 技术和风格的积累最终需要通过完整的作品来体现。本部分关注如何将零散的技巧转化为具有说服力的音乐表达。 5. 《演奏曲目分析的结构化方法论》 学习者常犯的错误是“从头弹到尾”而忽略了曲式结构。 宏观结构识别： 教授如何快速识别奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式等基本结构，并据此划分乐句的“建筑块”。 动机与主题的提炼与再现： 指导如何提炼出作品的核心音乐动机，并在演奏时，通过力度、速度和音色的细微变化，强调这些动机的出现、发展与消散，从而赋予演奏以逻辑性和连贯性。 和声语言的情感映射： 基础的和声分析，帮助演奏者理解作曲家使用特定和弦（如导七和弦、减七和弦）时所蕴含的紧张感和解决感，从而指导手指力度与踏板时机的选择。 6. 《舞台心理调适与高效的赛前准备》 面对听众和评委，如何维持最佳的演奏状态至关重要。 焦虑的生理学管理： 介绍基于认知行为疗法（CBT）的技巧，用于管理表演前的生理反应，如心跳加速和手部颤抖。 “情境模拟”的练习法： 建议设计模仿真实演出环境的练习情境（如邀请朋友旁听、在陌生环境演奏），以减少实际登台时的“新鲜感冲击”。 演出后的自我评估体系： 建立客观的反馈机制，区分“感受到的紧张”与“实际的失误”，将注意力从情绪波动转移到技术改进上，确保每一次演出都是一次学习的机会。 本系列内容，旨在为钢琴学习者构建一个从指尖到心弦、从技术到艺术的完整学习闭环。通过对这些核心领域的深入探索，学习者将能更自信、更有深度地驾驭键盘上的每一段音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴有一段时间的业余爱好者，我深刻体会到“手指僵硬”和“节奏不稳”是多么令人头疼的问题。我尝试过很多市面上的教程，但很多要么内容过于简单，无法满足进阶需求，要么就是讲解过于晦涩，让人抓不住重点。这本书的出现，简直是为我这样卡在瓶颈期的学习者量身定做的救星。它的内容深度适中，不像某些过于基础的教材那样浅尝辄止，而是真正深入到了手指独立性、力量控制和灵活性训练的核心环节。我特别喜欢它在某些看似枯燥的练习中，巧妙地融入了一些音乐性的元素，让我在机械练习之余，还能感受到音乐的美感，这极大地提高了我的练习积极性。例如，对不同音区、不同指型组合的系统性覆盖，让我的演奏在技术层面得到了质的飞跃，很多以前感觉力不从心的快速乐段，现在也能相对自如地驾驭了。这本书的价值，在于它提供了一条清晰、高效的技术提升路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮，那种经典的黑色封面配上烫金的书名，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了专业感。内页的纸张质量也非常好，摸起来光滑细腻，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，印刷的清晰度和排版布局都达到了极高的水准，音符和指法标记都标注得非常准确、醒目。对于初学者来说，这种直观、清晰的视觉体验至关重要，它能大大减少阅读乐谱时的困惑和挫败感。每次翻开它，都像是开启了一段严谨而优雅的音乐学习之旅。当然，光有好看的外表是不够的，我更关注它作为一本教材的实用性。这本书在基础指法训练的逻辑编排上，体现了编者深厚的教学功底，循序渐进，每一个练习环节都像是为我的手指量身定制的“健身计划”，让我能稳扎稳打地建立起扎实的钢琴基础。这本书的整体气质，就是那种沉稳、可靠，让人信赖的专业工具书的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书很大程度上是冲着“有声版”这个特点来的。在钢琴学习中，光靠眼睛看谱面和指法图，是远远不够的，听觉的反馈和模仿才是构建正确肌肉记忆的关键。这套有声资源无疑是这本书的灵魂所在。它的音频质量非常高，演奏者的触键清晰、音色纯正，无论是慢速示范还是正常速度的演示，都拿捏得恰到好处，真正做到了“听得明白，学得正确”。我经常在练习一个新指法组合时，先反复听几遍标准示范，然后在脑海中预演指尖的运动轨迹，再动手去实践，这种“听、看、做”三位一体的学习方式，效率比我以往单凭默想高出太多了。对于那些想在家自学或者没有老师随时指导的人来说，这套有声资源简直是无价之宝，它相当于为你配备了一个全天候待命的“听力教练”，确保你的每一个音符和节奏都符合规范。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的选择一向非常挑剔，因为它不仅关乎学习效率，更关乎审美和习惯的养成。这本书的编排逻辑堪称典范，它没有采取那种堆砌式的练习方法，而是建立在一个清晰的、可量化的技术提升模型之上。它的章节划分非常合理，从最基础的五指位置扩展到复杂的跨指、轮指等高难度技巧，每一步都有明确的练习目标和自我检测标准。我个人很欣赏它在提供技术训练的同时，还不忘强调“音乐性”的培养。很多技术练习书籍往往只关注“弹得多快”，而这本书却巧妙地将“弹得好听”融合在了一起，提醒学习者，技术是为音乐服务的，而不是目的本身。这种注重全面发展的教学理念，使得我在进行枯燥的指法训练时，始终保持着对钢琴艺术的热爱和敬畏，而不是仅仅把它当成一项体力活。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我刚开始接触这本书时，觉得它的定价略高于同类产品，但使用了一段时间后，我完全理解并接受了这个定价。这完全是一本物超所值、可以长期使用的“工具书”。它的实用性体现在方方面面：比如针对不同手型特点设计的细微调整建议，又比如在不同调性上进行重复练习的拓展设计，这都显示出编者对钢琴教学实践的深刻理解。它不是那种“一刀切”的速成秘籍，而是一本需要投入时间和精力去“啃”的专业教材。更重要的是，这本书的设计理念是“授人以渔”，它教会你如何训练你的手指，而不是仅仅给你一堆固定的练习曲目。掌握了这本书传授的训练方法，未来学习任何更复杂的曲目，你的技术基础都会异常扎实，从而能更专注于音乐的表达。从长期投资回报率来看，这本书绝对是钢琴学习者书架上不可或缺的压舱石。