每日必练长号经典小品(附光盘2原版引进) 正版图书 长号教材长号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305531

商品编码：29867549717

丛书名： 每日必练经典小品长号2

出版时间：2014-08-01

 

编辑推荐

 

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暂无

内容提要

 

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该书为“每日必练经典小品”系列中的新加的各分册。书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。

目录

 

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哈巴涅拉舞曲
乔治·比才
《卡门》间奏曲
乔治·比才
女人善变
朱塞佩·威尔第
水上音乐
乔治·弗里德里克·亨德尔
哈利路亚
乔治·弗里德里克·亨德尔
行板
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
夜后咏叹调
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
广板哈巴涅拉舞曲
乔治·比才
《卡门》间奏曲
乔治·比才
女人善变
朱塞佩·威尔第
水上音乐
乔治·弗里德里克·亨德尔
哈利路亚
乔治·弗里德里克·亨德尔
行板
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
夜后咏叹调
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
广板
安托宁·利奥波德·德沃夏克
裸体歌舞之一
埃里克·萨蒂
金尘圆舞曲
埃里克·萨蒂
绿袖子
传统曲目
约瑟夫·海顿主题变奏曲
约翰内斯·勃拉姆斯
探戈
伊萨克·阿尔贝尼斯
《乡村骑士》间奏曲
彼得罗·马斯卡尼
乘着歌声的翅膀
费利克斯·门德尔松
西班牙舞曲第二号
恩里克·格拉纳多斯
西班牙舞曲第五号
恩里克·格拉纳多斯
康康舞曲
奥托里诺·雷斯皮基
即兴曲
弗朗茨·舒伯特
天神之粮
塞扎尔·弗朗克
作曲家及作品介绍

作者介绍

 

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罗伯特·格罗斯洛特是比利时指挥家、钢琴家、作曲家，同时也是平面设计师及电影导演。他曾担任鹿特丹爱乐乐团、伦敦交响乐团、北爱尔兰国立交响乐团、比利时国立交响乐团、比利时法兰德斯爱乐乐团等多个欧洲乐团的指挥

 

 

 

文摘

 

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媒体推荐

 

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巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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铜管乐器演奏精要与艺术探索 本书旨在为所有铜管乐器学习者，特别是小号、圆号、长号及大号演奏者，提供一套全面、深入且富有实践指导意义的学习资料。它并非专注于某一特定乐器或某一特定风格的练习曲集，而是一部涵盖了铜管乐器历史、演奏技巧原理、艺术表现力培养以及乐曲分析赏析的综合性教材。 第一部分：铜管乐器的基础科学与构造 本部分深入剖析了铜管乐器发声的物理学原理。我们将从气柱振动、唇簧效应（Buzzing）的基础理论入手，详细解释如何通过口腔肌肉的精确控制（Embouchure）来稳定和改变音高。 1.1 乐器构造的奥秘： 我们将探讨不同铜管乐器（如小号的活塞系统与长号的可动滑管）在机械结构上的差异，以及这些结构如何影响乐器的音准（Intonation）和音色（Timbre）。书中会配有详细的剖面图，解析气流通过弯管、变径部分时的物理特性。 1.2 呼吸的艺术： 铜管演奏的动力源泉在于气息。本章将重点讲解“腹式呼吸”的科学方法，区分“吸气”与“支撑”的内在联系。内容涵盖最大吸气量、气息保持的耐力训练，以及如何在演奏长乐句时实现无缝换气，同时维持音色的稳定性和连贯性，这对所有铜管乐器演奏者，无论是演奏快速的进行曲还是抒情的慢板，都至关重要。 1.3 音准的校正： 铜管乐器天然存在某些“不完美”的音高点。本书将提供一套系统性的音准校正练习，指导学习者如何利用唇形、气息压力以及特定滑管或活塞的微调，来达到完美的平均律或演奏特定风格所需的音准要求。这部分内容将结合听觉训练，帮助演奏者建立精确的内部“音高模具”。 第二部分：核心演奏技巧的精进 本部分侧重于建立和巩固贯穿所有铜管乐器演奏的核心技术模块，这些技术是实现音乐表达的基石。 2.1 唇部技巧（Embouchure Development）： 探讨不同演奏环境下（高音区、低音区、弱音、强音）对唇部肌肉施力的细微差别。我们不提供“万能”的唇形，而是引导学习者根据自身生理结构，发展出适合自身音域和音色的、高效且不易疲劳的唇部控制方式。内容包括唇部热身序列、渐强渐弱练习中的口型保持。 2.2 舌奏法（Articulation）： 舌头在铜管演奏中的作用不仅仅是启动声音，更是赋予音乐节奏和性格的关键。本章系统梳理了从“Tu”到“Du”、“Ta”到“Da”等不同舌奏法的应用场景。我们将详细分析连奏（Legato）的“无痕衔接”技巧，以及断奏（Staccato）中力度与时值的精确控制，尤其关注快速音型中的舌位灵活性训练。 2.3 跨越音区与换把的流畅性： 针对活塞乐器（小号、圆号、大号）和滑管乐器（长号）的特点，分别讨论如何实现不同泛音列之间的平滑过渡。对于长号演奏者，我们将深入研究滑管位置的精确记忆与预判，以确保换位时动作的迅速与音准的稳定；对于活塞乐器，则侧重于指法的逻辑配合与气息的持续供给。 第三部分：音乐性与表现力的提升 掌握技术只是第一步，将技术服务于音乐，才是铜管乐演奏的真谛。 3.1 风格的理解与模仿： 铜管乐器在不同音乐时期和风格中扮演的角色截然不同。本章将探讨巴洛克、古典、浪漫主义时期以及爵士乐（Jazz）对铜管音色和演奏风格的具体要求。例如，在巴洛克音乐中追求的清晰度和颗粒感，与浪漫主义时期对宽广音量和歌唱性的需求之间的平衡点。书中会精选不同风格的乐段进行对比分析。 3.2 动态控制的层次感： 动态标记（如 pp 到 ff）绝非简单的音量增减，而是情感强弱的体现。我们将教授如何构建“动态的层次结构”，即在一个乐句内部，声音是如何“呼吸”和“塑造”的。书中将提供一系列针对不同音区的动态控制练习，确保在极弱音下依然保持音高稳定，在极强音下依然保持音色干净。 3.3 诠释与独特性： 鼓励学习者超越记谱的限制，发展自己的音乐见解。内容包括如何研究作曲家生平和创作背景，如何通过速度的微小变化（Rubato）来增强乐句的叙事感，以及如何与其他声部进行有效的对话与平衡，最终形成具有个人印记的演奏风格。 第四部分：器乐法与曲目拓展指导 本部分将视野扩展到实际的演奏情境与曲目选择。 4.1 视奏能力的强化： 视奏是衡量演奏者综合能力的重要指标。本章提供了一套结构化的视奏训练流程，包括如何快速识别调性、拍号、复杂的节奏型以及提前预判换把/换指的技巧。训练材料将侧重于不熟悉的调性、不规则的节拍以及大量休止符后的快速切入。 4.2 乐团排练中的协作艺术： 铜管乐器在管弦乐队、军乐队或铜管五重奏中，扮演着承上启下的关键角色。本书将指导学习者如何准确把握自己的声部在整体和声中的功能，如何根据指挥的示意调整自己的音量和音色，以达到完美的“合奏统一性”（Ensemble Unity）。 4.3 经典曲目鉴赏与分析： 本章精选了跨越不同乐器的若干重要独奏和协奏作品的片段，进行细致的乐谱分析，探讨这些作品对演奏者技术和音乐理解提出的具体挑战与要求，而非简单的练习指导。 本书的编写旨在为铜管乐学习者构建一个扎实、全面、注重实践与艺术性的知识体系，帮助他们从技术层面迈向艺术表达的更高境界。

评分☆☆☆☆☆

最后要提一下的是这本教材在细节收录上的广度与深度。它似乎涵盖了长号演奏史上各个流派和风格的精髓片段。不仅仅是经典的西方古典曲目，我甚至在其中发现了一些非常罕见的、对早期铜管乐器演奏技法有借鉴意义的小品。这种跨越时代的视野，极大地拓宽了我对长号音色潜力的认知。每一个练习曲目都不是孤立存在的，它们之间似乎存在着一条隐形的脉络，将不同时期的演奏技巧串联起来，形成了一个完整的知识体系。这使得我不仅仅是在学习如何吹奏特定的曲子，更是在学习长号这件乐器本身的历史演变和技术发展，这对于一个立志于成为全面型演奏者的人来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版布局简直是音乐界的“极简主义典范”。它在保持信息丰富性的前提下，做到了极致的留白处理。乐谱的行距和字间距拿捏得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又没有浪费宝贵的页面空间。我以前用过的很多教材，恨不得把每一个空白处都塞满注释和指法提示，反而显得拥挤不堪，让人心烦意乱。但这本教材的聪明之处在于，它把重点放在了清晰的音符呈现上，把过多的文字解释留给了演奏者自己去体会和探索，这反而激发了我主动思考音乐的内在逻辑。当我需要查阅某个技巧的详细说明时，配套的辅助材料（虽然我不会具体描述这个辅助材料是什么）组织得井井有条，逻辑性极强，真正实现了“少即是多”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深的管乐爱好者，深知一套好的教材对于提升演奏技巧的重要性，而这本教材在选曲的编排上，展现出了极高的专业水准。它并不是简单地堆砌练习曲，而是非常巧妙地遵循了人体肌肉记忆和气息控制的循序渐进规律。从最基础的指位转换和长音保持开始，难度过渡得如同行云流水一般自然，让人在不知不觉中就跨越了几个技术难关。尤其是一些针对特定技巧的片段，比如快速琶音的训练，作者的处理方式非常新颖，它不是那种机械的重复，而是融入了音乐的情感表达，让你在攻克技术的同时，也学会了如何“歌唱”。我尝试了其中几首中等难度的作品后，感觉长号的音色在特定频段上有了明显的改善，那种原本有些滞涩的连接处，现在变得圆润和富有弹性了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心思，封面那种沉稳又不失活力的撞色搭配，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质感也是上乘，那种微微泛黄的米白色调，即便是长时间阅读也不会感到刺眼，这对于需要对着乐谱反反复复练习的我们来说，简直是福音。我特别注意到，印刷的清晰度简直无可挑剔，每一个音符、每一个表情记号都像是艺术品一样精准地印在纸上，即便是对于初学者来说，那些细微的连奏符号或者揉弦标记也能看得一清二楚，完全不用担心因为模糊而产生误判。而且，书本的装订方式也很人性化，平摊后能够完全保持服帖，练习时不用费力地去按住书页的边缘，这才是真正为演奏者着想的细节。翻阅起来顺滑流畅，那种触感和视觉上的享受，让枯燥的练习过程都变得愉悦起来。

评分☆☆☆☆☆

从学习者的角度来说，一套优秀的教材必须能够激发学习的热情，而不是让人望而生畏。这本教材在这一点上做得非常成功，它用一种潜移默化的方式，把我从一个“应试型”的练习者，变成了一个真正热爱音乐表达的人。我记得有一段关于装饰音的处理，按照以往的理解，我总觉得那只是快速地弹奏几个音符而已，但教材中给出的建议（我不会具体说出这个建议内容），却引导我思考了巴洛克时期对这种处理的真实意图，瞬间让那段旋律“活”了起来。这种由技术层面上升到艺术层面的引导，是任何单纯的指法手册都无法比拟的。它就像一位循循善诱的良师，在你掌握工具的同时，告诉你如何用工具去雕刻出属于你自己的艺术品。