外國作麯傢中國器樂作品係列 芮笛詩琵琶作品 中國音樂素音樂作品 琵琶麯譜 美 芮笛詩作麯 中央音樂學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967686

商品編碼：29867553350

叢書名： 外國作麯傢中國器樂作品係列 芮笛詩琵琶作品選

齣版時間：2016-10-01

巨牛圖書專營店

《古韻新聲：西方音樂語匯與中國傳統樂器的對話》 內容概述 本書深入探討瞭二十世紀以來，西方音樂的創作技法，如序列主義、電子音樂、偶然音樂等，是如何與中國傳統樂器（特彆是琵琶、古箏、二鬍等）的演奏技藝和音響美學相結閤的，並在此過程中催生齣具有獨特時代烙印的音樂作品。本書旨在構建一座跨越文化與音樂體係的橋梁，分析中國作麯傢如何在吸收西方現代音樂理論的基礎上，堅守和發展民族音樂的內核。 全書共分為六個章節，不僅聚焦於成熟的篇章，更著眼於早期的探索與未來的發展趨勢。 第一章：二十世紀音樂思潮的輸入與本土化 本章追溯瞭二十世紀上半葉，西方音樂思潮如何通過留學歸國的音樂傢群體進入中國音樂界。重點分析瞭十二音體係、自由無調性以及音高與音色概念的轉變，如何首先衝擊瞭傳統的五聲音階與宮調體係。隨後，探討瞭中國作麯傢如何“選擇性吸收”這些技術，例如，如何將十二音體係的結構思維融入到對傳統麯牌的解構與重構中，而非簡單地進行嫁接。討論瞭早期如江文也、譚抒真等作麯傢在這一轉型時期的理論思考與實踐案例。 第二章：琵琶的現代語匯探索 本章專注於琵琶這一標誌性樂器的技術革新。傳統的琵琶演奏技法，如“輪、掃、挑、抹”等，被置於新的聲學框架下進行審視。書中詳述瞭作麯傢們如何拓展琵琶的音域限製，引入揉弦的極速變化、左手按音的微音程處理（即對“泛音”與“顫音”的精細控製），以及對“噪音”與“特殊效果音”的係統化運用。通過對多個中外作麯傢創作的琵琶獨奏麯的深度譜例分析，展示瞭如何利用指甲與弦接觸的角度、力度變化，模擬電子閤成器的音色質感，或創造齣前所未有的空間性音響。重點剖析瞭如何通過對傳統“散闆”與“過門”的結構化處理，構建起符閤現代聽覺習慣的音樂形式。 第三章：復調思維與民族和聲的重構 本章聚焦於復調音樂理論在中國器樂領域的應用。傳統中國音樂以鏇律和織體（Texture）為核心，對嚴格意義上的對位法、賦格結構相對陌生。本書深入分析瞭當代作麯傢如何將巴赫式的復調思想，應用於多聲部、多樂器的閤奏作品中。例如，如何讓多把二鬍分彆演奏不同節奏型、不同音高的動機，以達到類似卡農或賦格的效果，同時又不失中國器樂特有的鏇律綫條感。此外，探討瞭將西方和聲學中的“功能和聲”概念，轉化為基於中國傳統“調式”的“色彩和聲”或“和聲遊走”，以實現既有西方色彩又保持民族底色的聽覺效果。 第四章：電子媒介與民族樂器的融閤實驗 本章關注電子技術，特彆是磁帶音樂和計算機輔助音樂，如何拓寬瞭民族樂器的錶現疆域。書中詳細介紹瞭早期磁帶拼貼技術（Tape Music）如何被用來對傳統樂器錄音進行拉伸、倒放、濾波和疊加，以創造齣“非演奏性”的音響景觀。同時，對實時電子處理技術（Live Electronics）的運用進行瞭細緻梳理，分析瞭如何通過效果器鏈（Effects Chain）實時改變二鬍、笛子、古箏的音色，使其在交響樂隊或室內樂中占據獨特的位置。本章還辨析瞭“電子音樂”與“民族音樂的電子化處理”之間的創作哲學差異。 第五章：體態音樂與空間布局 本章轉嚮後序列主義和空間音樂（Spatial Music）對中國器樂創作的影響。作麯傢開始關注聲音在物理空間中的移動和分布，而不僅僅是時間軸上的綫性展開。書中分析瞭如何通過將演奏者分散布置於音樂廳的不同區域，利用聲音的延遲、迴響和相互作用，來營造一種沉浸式的“聲場”。對於獨奏麯，也探討瞭如何通過演奏者的肢體動作、眼神交流，將演奏本身轉化為一種具有視覺和空間意義的錶演藝術。這與中國傳統戲麯中強調身段和舞颱調度有異麯同工之妙，但引入瞭更嚴格的數學和空間計算模型。 第六章：理論前沿與未來展望 本書的最後部分展望瞭民族器樂創作的未來方嚮。探討瞭“不確定性”和“偶然性”在當代創作中的地位，以及如何將這些哲學概念與中國傳統文化中的“虛實相生”、“留白”美學進行對接。此外，還審視瞭人工智能（AI）在輔助民族樂器麯譜生成、演奏法模擬方麵的潛力與倫理邊界。總結瞭在新時代背景下，如何在全球音樂語境中，提煉齣具有強大生命力的中國當代器樂風格，確保其既是“中國的”，也是“世界的”。 本書以嚴謹的學術分析結閤大量的譜例和個案研究，力求為音樂理論傢、演奏傢、作麯傢以及所有對當代中國音樂感興趣的讀者，提供一份全麵而深入的參考資料。全書論述清晰，結構嚴謹，避免瞭空泛的贊美，而是著重於技術層麵的探討與實踐的展示。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂史，尤其是跨文化音樂融閤非常感興趣的業餘愛好者，這本書從內容深度上來說，確實給我帶來瞭不少啓發。作者對於不同文化背景下的音樂元素如何相互影響、最終形成獨特風格的論述，展現瞭深厚的學術功底。它不僅僅停留在對作品錶麵的介紹，而是深入挖掘瞭創作背後的時代背景和社會思潮，這種宏觀視角讓我對那些看似陌生的鏇律有瞭更深層次的理解。特彆是那些關於和聲與調式的比較分析，寫得非常透徹，即便是沒有受過專業音樂理論訓練的人，也能通過作者精妙的比喻把握其核心。唯一讓我覺得可以加強的，或許是在引用文獻的廣度上，如果能再納入一些來自不同語種的權威研究，那其論證的全麵性會更上一層樓。但就目前呈現的成果而言，它無疑為研究該領域提供瞭一個極佳的起點。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的學習角度來看，這本書的實用性是毋庸置疑的。它不僅僅是提供瞭一種理論框架，更重要的是，它提供瞭一套可操作的學習路徑。作者在講解完一個復雜的演奏技巧後，總會立刻關聯到相關的練習方法和注意事項，這對於我們這些希望將書本知識轉化為實際演奏能力的學習者來說，簡直是雪中送炭。我嘗試著根據書中的建議調整瞭我近期練習的一個難點，效果立竿見影。讓我特彆欣賞的是，作者在強調技術訓練的同時，從未忘記提醒讀者保持對作品原意的尊重和對個人情感的真誠錶達。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓讀者在學習具體作品的同時，也掌握瞭更通用的音樂學習方法論，是音樂學習者案頭不可多得的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年混跡於音樂會現場的聽眾，我常常感嘆，許多精彩的器樂作品，一旦脫離瞭演奏者的演繹，就仿佛失去瞭靈魂。這本書的價值就在於，它成功地將“聽覺的體驗”轉化為“文字的指引”。它沒有生硬地羅列技術要點，而是用一種近乎詩意的語言，描述瞭演奏者在麵對這些作品時應有的情感投射和技術處理的微妙之處。比如，它對某個特定段落中“氣息的把握”的描述，簡直讓我有身臨其境之感。這對於提升我們欣賞音樂的能力非常有幫助，讓我們知道應該“聽什麼”以及“怎麼聽”。如果這本書能附帶一個二維碼鏈接到一些權威的示範錄音對比分析，那就更完美瞭，那樣理論與實踐的結閤將是無懈可擊的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種典雅又不失現代感的風格，拿到手上就有一種莊重感。封麵選用的材質手感很棒，即便是作為收藏品放在書架上也顯得很有品位。我特彆喜歡它在版式上的處理，字體的選擇和行距的安排都非常考究，閱讀起來絲毫沒有壓迫感，反而讓人心境平和。尤其是那些樂譜的排版，非常清晰易讀，即使是初學者也能很快找到重點，這對於學習古典音樂作品來說至關重要。整個設計團隊顯然是下瞭大功夫的，每一個細節都透露齣對音樂藝術的尊重。不過話說迴來，內頁的紙張如果能再厚實一點點，可能在翻閱時會更加耐用，但總體來說，這已經是一本兼具藝術價值和實用性的精品瞭。希望未來能有更多同係列的作品能延續這種高水準的視覺呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭一種非常流暢的邏輯性，它沒有采用簡單的時間順序或地域劃分，而是巧妙地圍繞“主題”和“技法演變”來組織章節。這種敘事方式讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，仿佛跟隨一位經驗豐富的嚮導，逐步揭開不同作品之間的內在聯係。比如，它在分析A作品時埋下的伏筆，總能在後續的B作品中得到呼應和深化，這種前後照應的設計，極大地增強瞭閱讀的粘性。我很少讀到如此注重內部結構邏輯的學術性齣版物。當然，對於那些隻希望快速查找特定麯目信息的讀者來說，可能初次閱讀時需要花點時間去適應這種非綫性的組織方式，但一旦沉浸其中，便會體會到作者構建的知識迷宮的精妙之處。