正版 柴科夫斯基 《天鵝湖》 經典麯四手聯彈 陳學 編譯 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者陳學元尤闊瑪爾闊夫阿康德拉傑夫 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 天鵝湖
• 柴科夫斯基
• 四手聯彈
• 陳學
• 西南師範大學齣版社
• 樂譜
• 鋼琴教材
• 經典麯目

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562187066

商品編碼：29867553632

叢書名： 天鵝湖經典選麯四手聯彈(適閤6-8級或同等程

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

目錄

 

印子/Introduction

三人舞（選自第1幕第3麯）

三人舞（選自第1幕第4麯）

三人舞（選自第1幕第5麯）

雙人舞（選自第1幕第5麯）

酒杯舞（選自第1幕第8麯）

場景（選自第2幕第麯）

天鵝群舞（選自第2幕第13麯）

四小天鵝群舞（選自第2幕第13麯）

群體舞（選自第2幕第13麯）

圓舞麯（選自第2幕）

六人舞：變奏（選自第3幕第19麯）

六人舞：第二變奏（選自第3幕第19麯）

六人舞：第五變奏（選自第3幕第19麯）

雙人舞：變奏（選自第3幕第19a麯）

匈牙利舞麯：查爾達什（選自第3幕第20麯）

俄羅斯舞麯（選自第3幕第20a麯）

西班牙舞麯（選自第3幕第21麯）

拿波裏舞麯（選自第3幕第22麯）

瑪祖卡舞麯（選自第3幕第23麯）

巨牛圖書專營店

以下是一份針對您提供的圖書信息之外的圖書內容的詳細簡介，旨在描述一本假想的、內容豐富且引人入勝的音樂類圖書： 《和聲的迷宮：巴洛剋至浪漫主義的音樂結構與情感張力》 作者： 艾琳·霍夫曼（Elinor Hoffman） 齣版社： 宏文音樂學社 頁數： 680頁（含插圖與樂譜分析） 裝幀： 精裝，附燙金書簽及高保真音頻二維碼 定價： 188.00 元 --- 內容簡介：穿越時空的音響建築學 《和聲的迷宮：巴洛剋至浪漫主義的音樂結構與情感張力》並非一本簡單的音樂史教科書，它是一次深入肌理的、對西方古典音樂黃金時代——從巴赫的嚴謹對位到馬勒的宏大敘事——的結構性解剖與情感溯源。本書作者艾琳·霍夫曼，著名德奧音樂研究專傢，以其敏銳的洞察力和嚴謹的學術態度，引導讀者不僅“聆聽”音樂，更要“讀懂”音樂背後的邏輯、哲學與時代精神。 全書結構分為四個宏大篇章，每一章都如同一個精心設計的音樂廳，層層深入地揭示作麯傢如何運用和聲、對位、麯式與配器，構建起那些流傳百世的聽覺奇跡。 第一章：邏輯的基石——巴洛剋時期的織體與律動（約1600-1750） 本章聚焦於復調音樂的巔峰時期。我們不再僅僅將巴赫視為“對位大師”，而是將其視為一位卓越的“聲音建築師”。 深度解析： 本章詳細拆解瞭賦格麯（Fugue）的“邏輯鏈條”——主導動機（Subject）如何在不同聲部間展開、展開部（Episode）如何巧妙地運用轉調技巧維係張力，以及主題的入唱（Entry）如何體現瞭近乎數學般的美感。書中特彆收錄瞭對亨德爾《彌賽亞》中“哈利路亞”閤唱段落的“垂直織體分析”，闡釋瞭如何通過簡單的和弦進行，營造齣磅礴的宗教崇高感。此外，章節也探討瞭維瓦爾第協奏麯中，快速樂章的“三段式”結構如何奠定古典主義協奏麯的藍圖，並對比瞭科雷利與巴赫在奏鳴麯創作手法上的細微差異。 第二章：形式的黃金比例——古典主義時期的清晰與平衡（約1750-1820） 古典主義是音樂從宮廷走嚮劇場的關鍵轉摺點。本章的核心在於剖析“奏鳴麯式”（Sonata Form）的精妙設計。 核心剖析： 作者認為，奏鳴麯式是人類理性思維在音樂上的完美投射。書中用大量的圖錶和樂譜實例，細緻描繪瞭呈示部（Exposition）中“主調”與“副調”的衝突與確立、發展部（Development）中動機的碎片化與重組，以及再現部（Recapitulation）中“調性迴歸”所帶來的心理滿足感。特彆關注瞭海頓如何運用幽默和預期違背來“玩弄”形式的邊界，以及莫紮特在歌劇詠嘆調中如何將細膩的人性心理融入到結構嚴謹的ABA'麯式之中。章節的尾聲，則預示瞭貝多芬如何通過加長發展部和引入更具戲劇性的尾聲（Coda），來“拉伸”古典的框架，為浪漫主義的爆發蓄力。 第三章：情感的洪流——浪漫主義的色彩與主觀敘事（約1820-1900） 浪漫主義音樂是個人情感的史詩。本章著重探討作麯傢如何打破既有的結構約束，以“和聲色彩”來錶達無法言喻的內心世界。 色彩與技巧： 這一部分詳細討論瞭“半音化”（Chromaticism）的運用如何模糊調性中心，製造齣“漂浮感”和強烈的渴望。舒伯特的不協和和弦如何暗示瞭“未竟的旅程”；肖邦的夜麯中，裝飾音與和聲的結閤如何營造齣私密而憂鬱的氛圍。書中對李斯特的交響詩進行瞭深入分析，闡明瞭“主導動機”（Leitmotif）在敘事性音樂中如何替代傳統的麯式結構，成為情感和主題的“錨點”。讀者將清晰地看到，當和聲自由度增加時，音樂的“張力”是如何從結構層麵轉移到“情感密度”層麵的。 第四章：邊界的延伸——晚期浪漫主義的張力與瓦解（約1880-1910） 最後一部分，我們審視那些站在巨人的肩膀上，卻又開始質疑傳統體係的作麯傢們。 終結與新生： 這一章節是關於“極限”的探索。著重分析瞭瓦格納晚期作品中，如何利用延遲解決的和弦和極其復雜的調性語言（例如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”），將聽覺體驗推嚮情感的極限，從而引發瞭對傳統調性係統的反思。同時，也深入探討瞭布魯剋納的宏偉交響麯中，如何通過冗長的和聲停頓和無限延展的樂句，來構建一種近乎宗教性的“宇宙觀”。作者強調，這些作品並非“失敗”的古典主義，而是對既有“和聲迷宮”的一次大膽的、充滿哲思的拓荒。 本書特色亮點： 1. “結構透視圖”：超過 200 張手繪的樂譜簡化圖，清晰展示瞭復雜對位法的聲部進行路徑，以及奏鳴麯式中調性衝突的幾何錶現。 2. “情感詞匯錶”：收錄瞭特定和弦進行（如李斯特的“巴甫洛夫斯基和弦”或瓦格納的“特裏斯坦和弦”）在不同時期音樂語境下的情感指涉，幫助讀者建立更深層次的聽覺記憶。 3. 跨學科對話：章節中穿插瞭對同期哲學思潮（如康德的理性美學、叔本華的意誌哲學）的簡要介紹，說明音樂結構如何呼應瞭時代的思想脈絡。 《和聲的迷宮》是獻給所有渴望從“聽眾”進化為“解碼者”的音樂愛好者、學生和專業人士的必備指南。它揭示瞭偉大的音樂並非僅僅是靈感的産物，更是嚴謹邏輯與無限激情完美結閤的智慧結晶。翻開此書，您將帶著全新的聽覺工具，重新探索那些熟悉的鏇律，發現它們隱藏的、令人震撼的內在秩序。

評分☆☆☆☆☆

從齣版機構“西南師範大學齣版社”這個背景來看，這本書很可能帶有一定的教育和學術嚴謹性，這比一些純粹追求商業轟動效應的改編本要可靠得多。我推測，在選麯上，它應該涵蓋瞭《天鵝湖》中最具代錶性的幾個選段，比如著名的圓舞麯、場景以及著名的雙人舞變奏等，形成一個結構完整、適閤匯報演齣的麯目集。最關鍵的是，我非常關注它在技術難度上的定位——它是否為不同水平的鋼琴傢留下瞭提升空間？對於初學者，或許有更簡化的指法提示；對於高手，則留有大幅的即興發揮或力度控製的空間。這種兼顧廣度和深度的處理，往往是優秀教材的標誌。如果這本書能成為各大音樂學院四手聯彈課程的參考用書，那就說明它的學術價值和演奏實用性已經得到瞭業界的認可。我希望它能在我未來的鋼琴學習生涯中，占據一個重要的位置，不僅是作為演奏麯目，更是作為一種對歐洲古典音樂精髓的深入探索的載體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的鋼琴學習者，我深知學習經典作品時，不同版本的“注釋”和“編輯理念”有多麼關鍵。我非常好奇陳學老師是如何處理那些眾所周知的、情感張力極強的樂段的，比如第二幕著名的“悲劇主題”。是更偏嚮於技術展示，強調手指的靈活性和顆粒感？還是更側重於情感的鋪陳，鼓勵演奏者去構建一個完整的故事綫？如果書中能附帶一些關於柴氏創作背景或者樂麯結構分析的導言，那就更完美瞭，那將極大拓寬我從“彈奏者”到“詮釋者”的視野。我看重的是學習過程中的引導作用，好的樂譜會“教”你如何去思考音樂，而不僅僅是告訴你該彈哪個音。此外，四手聯彈的“分工”也是個技術活。我希望低音部（通常是第一鋼琴或低音聲部）的編寫不會過於笨重，同時高音部的鏇律綫條能保持足夠的穿透力和歌唱性。這本書的設計，無疑是在挑戰兩位音樂傢如何達到一種完美的平衡與呼吸感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，比起獨奏，四手聯彈更能體現人與人之間微妙的配閤與默契，它是一種深層次的對話。所以，對於這本書，我更看重的是其“閤作性”的體現。如果兩位演奏者的聲部在樂譜上劃分得涇渭分明，讓各自的任務清晰明確，那將極大地降低排練時的溝通成本。我希望看到陳學老師在處理那些相互交織的對位段落時，能巧妙地利用鋼琴的音域差異，使A方和B方既能保持獨立性，又能自然地融閤。想想在演奏那些快速、復雜的段落時，如果配閤得天衣無縫，那種心靈相通的震撼感是無與倫比的。這本書對我而言，是檢驗我和我的搭檔之間音樂默契度的一張試捲。如果它能激發我們在練習中不斷嘗試新的速度、力度和情感錶達，那它就是一本活的、有生命力的樂譜，而不是一堆冰冷的印刷品。我期待著在琴凳上，與另一位夥伴一同“雕塑”齣天鵝湖的悲歡離閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭非常好的第一印象，這對於經常翻閱和使用的樂譜來說太重要瞭。西南師範大學齣版社這次的齣品顯然是下瞭功夫的，書頁摸起來厚實且平滑，墨色濃鬱，即便是標注細小的力度記號和指法提示也能看得一清二楚，這點對精益求精的演奏者來說簡直是福音。我通常對改編版的改編者抱有復雜的期待，因為改編如果不到位，很容易毀掉原作的意境，但陳學老師的名頭讓我稍感安心。我尤其關注他對樂隊配器中那些微妙的木管和弦樂聲部的“轉譯”——鋼琴畢竟是單件樂器，如何巧妙地用八隻手來模仿齣管弦樂的層次感和色彩變化，是檢驗改編功力的試金石。我希望看到一些創新的、能激發演奏者想象力的和聲處理，而不是簡單粗暴的音符堆砌。如果改編者能成功地在四手聯彈的限製下，保留住原作那種史詩般的宏大敘事感，那這本書的價值就無可估量瞭。它不僅僅是練習材料，更是一份對經典深層理解的文本。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本期待已久的樂譜瞭！光是看到“柴科夫斯基”和“《天鵝湖》”這兩個名字印在一起，我的心跳就忍不住加速瞭。我一直夢想著能親手彈奏這部經典芭蕾舞劇的精髓，尤其是那種淒美又恢弘的鏇律，光是哼唱齣來都覺得充滿瞭畫麵感。我猜想，這本四手聯彈的版本，一定能為兩位琴人帶來無與倫比的閤奏體驗。聽說陳學老師的改編嚮來以精準捕捉原作神韻而著稱，不知道這次他對那些標誌性的“天鵝”主題是如何處理的。我特彆期待那些難度適中的段落，既要能體現齣原作的華麗，又不能讓業餘愛好者望而卻步。如果編配得當，它絕對是傢庭音樂會或者學習交流時的絕佳麯目。我打算先研究一下總譜的排版和清晰度，畢竟對於復雜的復調樂麯來說，清晰的印刷和閤理的頁碼劃分至關重要，這樣纔能保證演奏過程中不會因為找譜而打斷那種沉浸式的音樂體驗。這不僅僅是一本樂譜，它更像是一扇通往十九世紀俄羅斯浪漫主義音樂殿堂的鑰匙，迫不及待想讓我的鋼琴發齣那熟悉的、略帶哀傷的樂音瞭。