正版小提琴考级作品第三级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052587

商品编码：29867551745

丛书名： 小提琴考级作品第三级选自20162019大钢

 

基本信息

作者:英国皇家音乐学院联合委员会

出版社:人民音乐出版社

图书编码/ISBN: 9787103052587

开本: 8开

定价：￥106.0元

 

巨牛图书专营店

好的，这是一份关于另一本小提琴学习书籍的详细简介，内容力求翔实，且不涉及您提到的那本教材的任何信息。 --- 书名： 《巴斯蒂安小提琴教程：第一级——基础与技巧精讲》 作者： 简·布莱克伍德 (Jane Blackwood) / 艾米丽·卡特 (Emily Carter) 版本： 最新修订版（2022年版） 目标读者： 零基础初学小提琴的儿童及成人学习者，以及寻求系统性基础训练的教师。 书籍特点： 国际权威，趣味性与系统性完美结合，注重早期音乐素养的培养。 --- 导言：开启音乐梦想的钥匙 《巴斯蒂安小提琴教程：第一级——基础与技巧精讲》是一套享誉全球的、专为初学者设计的里程碑式教程。它摒弃了传统教材的枯燥乏味，以一种循序渐进、充满乐趣的方式，引导学习者跨入小提琴艺术的殿堂。本级别（第一级）的设计核心在于“打牢根基，激发兴趣”，确保学习者在接触乐器之初就能建立正确的演奏习惯和积极的学习态度。 本教程的编写团队深谙儿童心理学及早期音乐教育的规律，将复杂的技巧分解成易于理解和模仿的步骤。书中不仅包含了标准曲目，更融入了大量精心设计的练习曲和音乐小游戏，使每一次练习都成为一次愉快的探索。 第一部分：基础知识与乐器初识（Chapters 1-4） 本部分旨在消除初学者对小提琴的陌生感，建立对乐器的基本认知和初步的接触规范。 一、认识你的乐器 本章详尽介绍了小提琴的各个组成部分（琴头、琴颈、音柱、音梁等）的名称和功能。通过清晰的彩色图解，学习者可以直观地了解每部分对发声和持琴姿态的重要性。 持琴姿态的建立： 详细图解和文字说明，演示如何正确佩戴肩托和腮托，以及如何以放松、稳定的姿态将小提琴安放在锁骨上。特别强调了肩部和手臂的放松技巧，避免早期形成僵硬的错误习惯。 弓与持弓： 这是初学阶段的重中之重。本章用多角度照片和示意图，分解了理想的持弓手型（特别是右手拇指的弯曲与支撑点），并逐步引导学生感知弓的重量和平衡点。 二、有效发声的入门 本级教程的亮点在于其对“弓法”（Bow Technique）的初期处理。 空弦练习的艺术： 在尚未按弦之前，教程集中于空弦发音的质量。通过“长弓”、“慢弓”练习，学生学习如何均匀地控制运弓速度和压力，确保声音的饱满和稳定。特别设计了“听力辨别”练习，分辨直音与倾斜音的区别。 节拍与节奏启蒙： 引入基本的四分音符、二分音符和全音符，结合节拍器的使用（附赠的音频材料中包含慢速节拍引导），帮助学生建立稳定的内在节拍感。 第二部分：指板入门与基础音阶（Chapters 5-8） 在掌握了正确的持弓和运弓基础后，本教程平稳地过渡到左手的学习。 一、左手按指的定位与准确性 本级别主要侧重于D弦和A弦上的基本音高定位。 指位标记与辅助工具的使用： 教程推荐使用临时性指位贴（建议读者自行购置），并提供详细的图示说明如何将标记点放置在正确的位置上，以辅助耳朵训练。 一指、二指、三指的初步接触： 采用“分段练习法”，先集中于一指和二指的配合，确保指尖的垂直按压和清晰的发音。着重强调指尖的“站立”而非“平躺”。 二、D大调与A大调的初步探索 本教程精心挑选了最适合初学者掌握的两个基本调性进行拓展。 单音音阶的构建： 学习D大调和A大调中，仅使用一、二、三指的音符组合。练习的重点并非速度，而是音准的微调。 音准训练的介入： 引入“相对音准”的概念，鼓励学生通过对比已学过的完美音高来调整后续音符的按压深度。教程中包含专门的音准听力配对练习。 第三部分：基础技巧的融合与曲目实践（Chapters 9-12） 这一阶段开始将左右手的技术进行有机结合，并引入简单的乐曲进行应用。 一、弓法技巧的细化与变化 为了避免单调，本部分开始引入弓法的变化，为未来的学习做准备。 分弓（Detache）的初步应用： 练习如何在同一根弦上均匀地演奏两个或四个音符，强调换弓时声音的连接和颗粒感。 顿弓（Staccato）的萌芽： 引入轻微的、控制性的弓尖或弓根断奏练习，旨在感受弓与弦的瞬间分离与再接触。 连弓（Slurs）的引入： 学习如何用一次运弓演奏两个音符，并确保两个音符之间的音量和音色一致性。 二、精选练习曲与小品 本教程精选了多首极富音乐性和教育意义的小品，其难度等级严格控制在初级范围，主要集中在八度内演奏。 音乐性培养： 曲目选择倾向于旋律优美、节奏规整的作品，例如简化的民谣改编或专为初学者创作的“对话曲”。这些作品要求学生开始考虑乐句的呼吸感和简单的力度变化（p 和 f）。 节奏复杂性的拓展： 引入附点音符和八分音符的组合，挑战学习者在基础节奏中的精确度。 附录与学习资源支持 本教程的价值不仅在于纸面内容，更在于其配套的辅助资源。 1. 指法图谱与对照表： 详细的指板图，标明了初级水平下D、A、G、E弦上所有常用音的位置。 2. 教师用“指导提示”专栏： 每课后附有针对教师和家长的建议，指导如何诊断和纠正学生在特定技巧上可能出现的常见错误。 3. 配套练习音频（单独发售或下载）： 高质量的录音文件，包含： 伴奏示范： 包含钢琴伴奏的全曲演奏范例。 纯正的慢速节拍器音轨： 用于练习弓法稳定性和节奏准确性。 空弦发声对照音轨： 供学生模仿练习正确的弓法声音。 结语： 《巴斯蒂安小提琴教程：第一级》致力于为每一位小提琴学习者构建一个坚实、有趣且充满成就感的学习开端。它不是一个速成的工具，而是一份细致的、陪伴式的成长蓝图。通过本教程的学习，学生将不仅掌握小提琴的基础演奏技能，更重要的是，培养起对音乐的深刻理解和持久的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多关于小提琴学习的书籍，但很多都是偏向于演奏技巧的“工具书”，读起来常常让人感到枯燥乏味，缺乏学习的内在驱动力。这本《正版小提琴考级作品第三级》的特别之处在于，它成功地将“考级”的严谨性和“作品”的艺术性完美地融合在了一起。它没有把考级作品变成一堆冷冰冰的练习题，而是通过精美的乐谱排版和实用的中文注释，让每一首曲子都活了起来。我特别喜欢它在曲目介绍部分提供的简短历史背景，虽然只有寥寥数语，但能让孩子对所演奏的音乐有一个初步的文化认知，而不是死记硬背音符。这种对学习体验的整体优化，才是高品质教材的标志。通过它，我看到了孩子眼中对练习的抗拒感减少了，取而代之的是一种挑战自我、完成一首“小作品”的成就感。购买体验非常顺畅，拿到手时包装完好无损，这点对于珍视书籍的爱乐者来说，也是一个加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常雅致，那种沉稳又不失活力的感觉，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对英皇考级的体系挺感兴趣的，看到“2016-2019大纲”的字样，就感觉内容肯定是紧跟时代前沿的，不像有些教材，用了好多年都不更新，学起来总觉得有点脱节。迫不及待地翻开内页，排版清晰得让人心旷神怡，五线谱和指法提示的间距处理得恰到好处，即使是像我这样长时间盯着乐谱看会眼睛酸痛的人，也能看得相当舒服。特别是对于初学者来说，这种清晰的视觉体验简直是福音，能大大减少阅读错误。我尤其欣赏它对曲目选择的独到眼光，既有经典作品的改编，也融入了一些现代的元素，能让孩子在学习过程中保持新鲜感和探索欲。附带的那张CD，我特意试听了一下，钢琴伴奏的音色饱满圆润，听起来非常专业，这对没有固定陪练的琴童来说，简直是无价之宝，每天在家就能享受到高质量的合奏练习效果。总的来说，从包装到内容呈现，都体现了出版方对考级学习者需求的深刻理解和精益求精的态度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套教材之前，纠结了好久，市面上的小提琴教材简直是五花八门，看得人眼花缭乱。最终决定入手《正版小提琴考级作品第三级》，主要是看中了它明确指向“英皇考级”这一点，目标性非常强。我一直觉得，如果目标是考级，那么教材就应该最大程度地贴合考试的评分标准和作品倾向，而不是泛泛而谈。这本书的曲目编排，明显是经过精心筛选的，每一首曲子似乎都在考察某一特定技巧点，比如弓法的连贯性、换把的准确度，或者是对音色的细微控制。我让我的学生试着拉了其中的几首练习曲，反馈非常好，他们觉得这些曲子虽然有挑战性，但绝对是“练了有用”的类型，而不是为了难而难。钢琴伴奏的细节处理也值得称赞，很多伴奏版本为了突出主旋律，可能会把和声做得过于复杂，但这本的伴奏恰到好处地烘托了小提琴的声音，给学习者留出了足够的空间去塑造自己的音色。这种平衡感，在教学材料中是相当难得的。我已经开始把后续的级别也列入采购计划了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个拥有多年教学经验的老师，我发现很多考级教材的“中文版”做得非常敷衍，要么就是简单的术语翻译，要么就是生硬的语法堆砌。然而，这本书的“中文版”处理得相当地道和人性化。它不仅仅是把英文术语直译过来，更结合了中国学生的学习习惯和音乐理解习惯，做了很多贴切的注释和建议。比如在一些需要揉弦的段落，它会用非常直观的中文来描述揉弦的力度和速度变化，这比枯燥的文字说明要有效得多。而且，教材中附带的那些演奏提示，非常注重培养学生的音乐表现力，而不是仅仅停留在“把音拉准”的机械层面。它引导学生去思考：这段旋律的情绪是什么？作曲家想表达什么？这种对音乐“内涵”的挖掘，对于提升三级这个阶段的演奏水平至关重要。有了这样一本兼顾技术指导和艺术熏陶的教材，我在课堂上讲解的效率都提高了不少，学生们也能更快地进入角色。

评分☆☆☆☆☆

我本人对“2016-2019大纲”这个时间段的划分非常在意，因为我知道不同时期英皇考级的曲目池和要求是有微小变动的，特别是对音准和节奏的把握上。拿到这本书后，我特意比对了我们旧版教材中与新大纲重叠的部分，发现选曲的侧重点确实有微妙的调整，更偏向于对基础乐感和舞台表现力的综合考察。更令我惊喜的是，CD中的伴奏录音，不仅仅是单纯的“伴奏”，它更像是一个示范性的范奏。在听钢琴伴奏的同时，我发现录音师在控制音量和声部平衡上做得非常专业，能清晰地听到钢琴是如何为小提琴“搭台子”的，这对于学生在没有真人伴奏时进行自我调整，建立正确的音乐听觉概念是非常有帮助的。我让几个学生听了伴奏后试着自己拉，他们立刻就能感觉到自己拉出来的音量和情感色彩与伴奏是协调的还是脱节的，起到了很好的“镜子”作用。