正版 柴科夫斯基 《天鹅湖》 经典曲四手联弹 陈学 编译 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

编者陈学元尤阔玛尔阔夫阿康德拉杰夫 编

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 天鹅湖
• 柴科夫斯基
• 四手联弹
• 陈学
• 西南师范大学出版社
• 乐谱
• 钢琴教材
• 经典曲目

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187066

商品编码：29867553632

丛书名： 天鹅湖经典选曲四手联弹(适合6-8级或同等程

开本：8开

出版时间：2017-07-01

目录

 

印子/Introduction

三人舞（选自第1幕第3曲）

三人舞（选自第1幕第4曲）

三人舞（选自第1幕第5曲）

双人舞（选自第1幕第5曲）

酒杯舞（选自第1幕第8曲）

场景（选自第2幕第曲）

天鹅群舞（选自第2幕第13曲）

四小天鹅群舞（选自第2幕第13曲）

群体舞（选自第2幕第13曲）

圆舞曲（选自第2幕）

六人舞：变奏（选自第3幕第19曲）

六人舞：第二变奏（选自第3幕第19曲）

六人舞：第五变奏（选自第3幕第19曲）

双人舞：变奏（选自第3幕第19a曲）

匈牙利舞曲：查尔达什（选自第3幕第20曲）

俄罗斯舞曲（选自第3幕第20a曲）

西班牙舞曲（选自第3幕第21曲）

拿波里舞曲（选自第3幕第22曲）

玛祖卡舞曲（选自第3幕第23曲）

巨牛图书专营店

以下是一份针对您提供的图书信息之外的图书内容的详细简介，旨在描述一本假想的、内容丰富且引人入胜的音乐类图书： 《和声的迷宫：巴洛克至浪漫主义的音乐结构与情感张力》 作者： 艾琳·霍夫曼（Elinor Hoffman） 出版社： 宏文音乐学社 页数： 680页（含插图与乐谱分析） 装帧： 精装，附烫金书签及高保真音频二维码 定价： 188.00 元 --- 内容简介：穿越时空的音响建筑学 《和声的迷宫：巴洛克至浪漫主义的音乐结构与情感张力》并非一本简单的音乐史教科书，它是一次深入肌理的、对西方古典音乐黄金时代——从巴赫的严谨对位到马勒的宏大叙事——的结构性解剖与情感溯源。本书作者艾琳·霍夫曼，著名德奥音乐研究专家，以其敏锐的洞察力和严谨的学术态度，引导读者不仅“聆听”音乐，更要“读懂”音乐背后的逻辑、哲学与时代精神。 全书结构分为四个宏大篇章，每一章都如同一个精心设计的音乐厅，层层深入地揭示作曲家如何运用和声、对位、曲式与配器，构建起那些流传百世的听觉奇迹。 第一章：逻辑的基石——巴洛克时期的织体与律动（约1600-1750） 本章聚焦于复调音乐的巅峰时期。我们不再仅仅将巴赫视为“对位大师”，而是将其视为一位卓越的“声音建筑师”。 深度解析： 本章详细拆解了赋格曲（Fugue）的“逻辑链条”——主导动机（Subject）如何在不同声部间展开、展开部（Episode）如何巧妙地运用转调技巧维系张力，以及主题的入唱（Entry）如何体现了近乎数学般的美感。书中特别收录了对亨德尔《弥赛亚》中“哈利路亚”合唱段落的“垂直织体分析”，阐释了如何通过简单的和弦进行，营造出磅礴的宗教崇高感。此外，章节也探讨了维瓦尔第协奏曲中，快速乐章的“三段式”结构如何奠定古典主义协奏曲的蓝图，并对比了科雷利与巴赫在奏鸣曲创作手法上的细微差异。 第二章：形式的黄金比例——古典主义时期的清晰与平衡（约1750-1820） 古典主义是音乐从宫廷走向剧场的关键转折点。本章的核心在于剖析“奏鸣曲式”（Sonata Form）的精妙设计。 核心剖析： 作者认为，奏鸣曲式是人类理性思维在音乐上的完美投射。书中用大量的图表和乐谱实例，细致描绘了呈示部（Exposition）中“主调”与“副调”的冲突与确立、发展部（Development）中动机的碎片化与重组，以及再现部（Recapitulation）中“调性回归”所带来的心理满足感。特别关注了海顿如何运用幽默和预期违背来“玩弄”形式的边界，以及莫扎特在歌剧咏叹调中如何将细腻的人性心理融入到结构严谨的ABA'曲式之中。章节的尾声，则预示了贝多芬如何通过加长发展部和引入更具戏剧性的尾声（Coda），来“拉伸”古典的框架，为浪漫主义的爆发蓄力。 第三章：情感的洪流——浪漫主义的色彩与主观叙事（约1820-1900） 浪漫主义音乐是个人情感的史诗。本章着重探讨作曲家如何打破既有的结构约束，以“和声色彩”来表达无法言喻的内心世界。 色彩与技巧： 这一部分详细讨论了“半音化”（Chromaticism）的运用如何模糊调性中心，制造出“漂浮感”和强烈的渴望。舒伯特的不协和和弦如何暗示了“未竟的旅程”；肖邦的夜曲中，装饰音与和声的结合如何营造出私密而忧郁的氛围。书中对李斯特的交响诗进行了深入分析，阐明了“主导动机”（Leitmotif）在叙事性音乐中如何替代传统的曲式结构，成为情感和主题的“锚点”。读者将清晰地看到，当和声自由度增加时，音乐的“张力”是如何从结构层面转移到“情感密度”层面的。 第四章：边界的延伸——晚期浪漫主义的张力与瓦解（约1880-1910） 最后一部分，我们审视那些站在巨人的肩膀上，却又开始质疑传统体系的作曲家们。 终结与新生： 这一章节是关于“极限”的探索。着重分析了瓦格纳晚期作品中，如何利用延迟解决的和弦和极其复杂的调性语言（例如《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”），将听觉体验推向情感的极限，从而引发了对传统调性系统的反思。同时，也深入探讨了布鲁克纳的宏伟交响曲中，如何通过冗长的和声停顿和无限延展的乐句，来构建一种近乎宗教性的“宇宙观”。作者强调，这些作品并非“失败”的古典主义，而是对既有“和声迷宫”的一次大胆的、充满哲思的拓荒。 本书特色亮点： 1. “结构透视图”：超过 200 张手绘的乐谱简化图，清晰展示了复杂对位法的声部进行路径，以及奏鸣曲式中调性冲突的几何表现。 2. “情感词汇表”：收录了特定和弦进行（如李斯特的“巴甫洛夫斯基和弦”或瓦格纳的“特里斯坦和弦”）在不同时期音乐语境下的情感指涉，帮助读者建立更深层次的听觉记忆。 3. 跨学科对话：章节中穿插了对同期哲学思潮（如康德的理性美学、叔本华的意志哲学）的简要介绍，说明音乐结构如何呼应了时代的思想脉络。 《和声的迷宫》是献给所有渴望从“听众”进化为“解码者”的音乐爱好者、学生和专业人士的必备指南。它揭示了伟大的音乐并非仅仅是灵感的产物，更是严谨逻辑与无限激情完美结合的智慧结晶。翻开此书，您将带着全新的听觉工具，重新探索那些熟悉的旋律，发现它们隐藏的、令人震撼的内在秩序。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的第一印象，这对于经常翻阅和使用的乐谱来说太重要了。西南师范大学出版社这次的出品显然是下了功夫的，书页摸起来厚实且平滑，墨色浓郁，即便是标注细小的力度记号和指法提示也能看得一清二楚，这点对精益求精的演奏者来说简直是福音。我通常对改编版的改编者抱有复杂的期待，因为改编如果不到位，很容易毁掉原作的意境，但陈学老师的名头让我稍感安心。我尤其关注他对乐队配器中那些微妙的木管和弦乐声部的“转译”——钢琴毕竟是单件乐器，如何巧妙地用八只手来模仿出管弦乐的层次感和色彩变化，是检验改编功力的试金石。我希望看到一些创新的、能激发演奏者想象力的和声处理，而不是简单粗暴的音符堆砌。如果改编者能成功地在四手联弹的限制下，保留住原作那种史诗般的宏大叙事感，那这本书的价值就无可估量了。它不仅仅是练习材料，更是一份对经典深层理解的文本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的钢琴学习者，我深知学习经典作品时，不同版本的“注释”和“编辑理念”有多么关键。我非常好奇陈学老师是如何处理那些众所周知的、情感张力极强的乐段的，比如第二幕著名的“悲剧主题”。是更偏向于技术展示，强调手指的灵活性和颗粒感？还是更侧重于情感的铺陈，鼓励演奏者去构建一个完整的故事线？如果书中能附带一些关于柴氏创作背景或者乐曲结构分析的导言，那就更完美了，那将极大拓宽我从“弹奏者”到“诠释者”的视野。我看重的是学习过程中的引导作用，好的乐谱会“教”你如何去思考音乐，而不仅仅是告诉你该弹哪个音。此外，四手联弹的“分工”也是个技术活。我希望低音部（通常是第一钢琴或低音声部）的编写不会过于笨重，同时高音部的旋律线条能保持足够的穿透力和歌唱性。这本书的设计，无疑是在挑战两位音乐家如何达到一种完美的平衡与呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本期待已久的乐谱了！光是看到“柴科夫斯基”和“《天鹅湖》”这两个名字印在一起，我的心跳就忍不住加速了。我一直梦想着能亲手弹奏这部经典芭蕾舞剧的精髓，尤其是那种凄美又恢弘的旋律，光是哼唱出来都觉得充满了画面感。我猜想，这本四手联弹的版本，一定能为两位琴人带来无与伦比的合奏体验。听说陈学老师的改编向来以精准捕捉原作神韵而著称，不知道这次他对那些标志性的“天鹅”主题是如何处理的。我特别期待那些难度适中的段落，既要能体现出原作的华丽，又不能让业余爱好者望而却步。如果编配得当，它绝对是家庭音乐会或者学习交流时的绝佳曲目。我打算先研究一下总谱的排版和清晰度，毕竟对于复杂的复调乐曲来说，清晰的印刷和合理的页码划分至关重要，这样才能保证演奏过程中不会因为找谱而打断那种沉浸式的音乐体验。这不仅仅是一本乐谱，它更像是一扇通往十九世纪俄罗斯浪漫主义音乐殿堂的钥匙，迫不及待想让我的钢琴发出那熟悉的、略带哀伤的乐音了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，比起独奏，四手联弹更能体现人与人之间微妙的配合与默契，它是一种深层次的对话。所以，对于这本书，我更看重的是其“合作性”的体现。如果两位演奏者的声部在乐谱上划分得泾渭分明，让各自的任务清晰明确，那将极大地降低排练时的沟通成本。我希望看到陈学老师在处理那些相互交织的对位段落时，能巧妙地利用钢琴的音域差异，使A方和B方既能保持独立性，又能自然地融合。想想在演奏那些快速、复杂的段落时，如果配合得天衣无缝，那种心灵相通的震撼感是无与伦比的。这本书对我而言，是检验我和我的搭档之间音乐默契度的一张试卷。如果它能激发我们在练习中不断尝试新的速度、力度和情感表达，那它就是一本活的、有生命力的乐谱，而不是一堆冰冷的印刷品。我期待着在琴凳上，与另一位伙伴一同“雕塑”出天鹅湖的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

从出版机构“西南师范大学出版社”这个背景来看，这本书很可能带有一定的教育和学术严谨性，这比一些纯粹追求商业轰动效应的改编本要可靠得多。我推测，在选曲上，它应该涵盖了《天鹅湖》中最具代表性的几个选段，比如著名的圆舞曲、场景以及著名的双人舞变奏等，形成一个结构完整、适合汇报演出的曲目集。最关键的是，我非常关注它在技术难度上的定位——它是否为不同水平的钢琴家留下了提升空间？对于初学者，或许有更简化的指法提示；对于高手，则留有大幅的即兴发挥或力度控制的空间。这种兼顾广度和深度的处理，往往是优秀教材的标志。如果这本书能成为各大音乐学院四手联弹课程的参考用书，那就说明它的学术价值和演奏实用性已经得到了业界的认可。我希望它能在我未来的钢琴学习生涯中，占据一个重要的位置，不仅是作为演奏曲目，更是作为一种对欧洲古典音乐精髓的深入探索的载体。