原版引进教材 快乐萨克斯教程(2) 萨克斯风吹奏曲谱 萨克斯教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆泓 译

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806674932

商品编码：29867554325

丛书名： 快乐萨克斯教程(2)

开本：16开

出版时间：2004-07-01

基本信息

书名:快乐萨克斯教程(2)(附CD一张)

：45.00元

售价：36.9元,便宜8.1元,折扣82

作者:霍斯特·瑞普,陆泓

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2004-07-01

ISBN：9787806674932

字数：

页码：73

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.259kg

 

 

 

目录

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序言
愁汉布鲁斯
芭芭拉·爱伦
井水流淌
电梯
牧场的家
我穿上了登山鞋
穿过夜晚
小舞曲
诺堡赞歌
主题与变奏
鸟的歌唱
前奏曲
拉瑞多的街道
俄罗斯赞歌
穆斯坦
阿妮卡
伦敦着火了
小丑
我的车已装满了
天鹅啊，漂向何方？
蹦跳曲
噢，美丽的玫瑰园
古德意志舞
舌技
斯拉夫进行曲
舞曲
音乐万岁！
我的爱人去远方
提帕瑞丽
晚上好，我的朋友们
徘徊的爱情
圆桌上的骑士
梣树林
……

 

 

编辑推荐

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激发孩子学习兴趣，引导儿童轻松入门。
快乐教程，视听结合，图文并茂；
伴奏CD制作精良；
融欣赏、助奏、合练于一体；
曲目风格，精彩纷呈；
古典、流行、舞曲、摇滚大会串。

 

内容提要

 

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学习萨克斯应该是愉快的，这也是本册的基本思想。借助于135首从名家或无名作家中选出的乐曲和重奏曲，使学生能掌握音乐以及萨克斯的基本方法。
这本乐谱集分为几个不同章节，每一章节都有一个音乐主题，音乐元素通过相应的曲子得以体现。学生的吹奏能力将得到系统的逐渐的加强。技巧在这里一直不是第I位的，而包含在乐曲里主要的是演奏音乐。因此，曲谱中出现了许多意大利文的表情记号，它促使学生更好地表现音乐。呼吸记号在第二册中有意地被省略，学生应该浓度自己分乐段从而标出呼吸记号。
非常感谢米夏尔·罗丝先生，他写了二重奏的第二声部和编写了两首三重奏，还有萨克斯演奏家昂特·贝依的合作。
本册所附有伴奏CD为学生们提供了与乐队合奏的可能性，共有41首乐曲以不同的配器和风格（古典乐风格、流行乐风格、摇滚乐风格、民间音乐风格等等）编排。另外，还录制了11首二重奏，在同伴奏CD的合奏过程中，学生将学会准确地数拍、与合奏者配合并留意其他声部。
也许这本乐谱集不能称之为长号教程，它只是一种补充。希望它对学生走向音乐之路有所帮助，并愿他们一直和音乐愉快地联系在一起。

 

 

图书简介：古典音乐的恢弘史诗——《巴赫与赋格的艺术》 一、 缘起与主题：追溯西方音乐的逻辑基石 本书并非聚焦于现代管乐器的技法或流行音乐的审美，而是将读者带入西方音乐史上最严谨、最具逻辑性的艺术殿堂——巴洛克时期，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐世界。我们深入剖析的重点是“赋格”（Fugue）这一音乐结构，它被誉为西方复调音乐的巅峰成就，是理解古典音乐创作思维的关键钥匙。 本书旨在揭示巴赫如何将严密的数学逻辑、深刻的神学思考与令人心驰神往的音乐美感融为一体。我们探讨的不是如何快速上手演奏某件乐器，而是如何理解作曲家如何在既定的规则之下，展现出无限的创造力。 二、 内容深度剖析：结构、和声与精神内核 （一） 赋格的解构：从主题到复调的演化 赋格，顾名思义，即“追逐”或“脚步”。本书将赋格的生成过程进行细致的解构，从最基础的“主题”（Subject）的提出开始，逐步分析“应答”（Answer）、“主导声部”（Countersubject）的引入，以及“插部”（Episode）的过渡作用。我们详细阐述了不同类型的赋格结构，如双主题赋格、三重赋格乃至卡农式赋格的复杂编排。 主题分析： 以《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的C大调第一号赋格为例，深入剖析其动机的辨识度与发展潜力。我们对比了不同调性赋格在主题变形（如转位、增值、减值）中的处理手法。 对位法的精妙： 对位法（Counterpoint）是赋格的灵魂。本书用大量图例说明了严格对位法中声部之间的平行、隐藏、反向运动的规则，以及巴赫如何在这些看似束缚的框架内，创造出独立而和谐的旋律线。这部分内容对于音乐理论学习者而言，是极具价值的参考资料。 （二） 和声的革命与调性思维 巴赫的音乐标志着西方音乐从古老的调式体系向现代大小调体系过渡的关键时期。本书详细考察了巴赫如何使用复杂的半音进行和弦连接，以及他如何通过远关系转调（Modulation）来拓展音乐的情感深度。我们特别关注《平均律》在系统探索十二平均律体系上的历史意义，它不仅是演奏曲集，更是音乐思想的一次里程碑式的宣言。 （三） 文本与精神的交织：神学与人性的对话 巴赫的音乐深受路德宗信仰的影响。本书超越纯粹的技术分析，探讨了音乐中的象征主义。例如，在清唱剧和受难曲中，特定的和声进行或对位手法如何映射圣经文本的含义。我们分析了数字“3”（代表三位一体）和“4”（代表世界或十字架）在巴赫作品结构中的潜意识运用，揭示了其音乐背后的哲学高度。 三、 读者定位与阅读价值 本书的目标读者群广泛，但其核心价值在于服务于： 1. 音乐学院学生与教师： 作为巴洛克音乐分析、和声学与对位法的高阶教材，它提供了比标准教科书更为细致入微的实例分析和理论溯源。 2. 严肃的古典音乐爱好者： 对于希望从“聆听者”转变为“理解者”的听众，本书提供了一套工具，让他们能够洞察音乐背后的结构美感，从而提升欣赏的层次。 3. 作曲专业人士： 研究巴赫如何解决复杂的复调写作问题，是现代作曲家锤炼技艺的必由之路。本书提供的案例和分析方法，对于当代作曲技法的借鉴意义深远。 四、 特色与结构 本书摒弃了肤浅的传记式叙述，完全聚焦于音乐文本本身。全书结构严谨，主要分为四个部分： 第一部分： 巴洛克背景与赋格的理论基础。 第二部分： 巴赫核心赋格作品的深入案例分析（涵盖键盘、管弦乐及宗教音乐）。 第三部分： 对位法的高级技巧与巴赫的创新。 第四部分： 历史影响与后世的继承（如莫扎特、贝多芬对巴赫赋格技巧的运用）。 本书配有大量乐谱示例和分析图表（非演奏指导图），旨在使抽象的音乐结构可视化，帮助读者真正掌握这位音乐巨匠的创作智慧。通过阅读此书，读者将不再仅仅是被动的接受者，而是能够主动探索西方音乐逻辑之美、感受巴赫音乐永恒魅力的鉴赏家。这是一次对音乐思维黄金时代的全面探索。

评分☆☆☆☆☆

从我尝试学习的内容深度来看，这本书的难度递进逻辑非常混乱。第二册的开始部分，一些基础的音阶练习和简单的二拍子曲子，和后面的一些看似复杂，但技巧上却跳跃性极大的乐段混杂在一起，缺乏一个平滑的过渡区域。比如，前几页还在强调长音的稳定性，紧接着的下一章就要求进行快速的连奏和琶音练习，中间几乎没有给予足够的时间让学习者巩固前一个阶段的技能。这就像是爬楼梯，刚适应了第一级台阶的高度，下一级台阶突然升高了一倍，很容易让人感到气馁和挫败。一个优秀的教程应该像一个细心的阶梯，确保学习者每一步都走得扎实，才能充满信心地迈向更高难度。这本书的编排更像是随机抽取的练习集合，而不是一个精心设计的学习路径图。我不得不自己手动重新排序和裁剪练习内容，才能勉强使其符合我的学习节奏，这无疑增加了我的额外负担。

评分☆☆☆☆☆

对于自学者来说，这本书的指导性内容几乎可以忽略不计。它更像是一本曲谱集，而不是一本“教程”。书里对于基础的发音、气息的控制、指法的转换这些最关键的入门知识，只是蜻蜓点水般地提了一下，没有给出任何详细的分解步骤和图解说明。我不得不去网上搜索大量的视频教程来弥补这方面的缺失。比如，关于如何正确持握萨克斯，书里只用了一张模糊的插图带过，根本看不清细节。指法表倒是挺全的，但对于那些需要特别注意按键时序的复杂技巧，书中没有任何文字上的提示或难点分析。这对于零基础的人来说，简直是灾难性的。一本好的教材应该承担起“老师”的职责，预判学习者可能遇到的困难并提供解决方案，但这本教材显然没有做到这一点，它更像是为已经有专业老师指导的学生准备的辅助材料，对于完全依靠自学的人来说，它的价值大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计真是一点都不吸引人，封面设计得像是上世纪八十年代的产物，色彩搭配陈旧，字体选择也毫无新意。我本来对学习萨克斯充满热情，但看到这封面的时候，热情一下子就消减了一半。内页的纸张质量也比较一般，油墨印得不太均匀，有些地方感觉有点模糊，长时间阅读下来眼睛会比较累。更让人不解的是，教材的排版布局非常拥挤，谱子和文字挤在一起，没有足够的留白空间，看着就让人感到压抑。对于初学者来说，清晰的视觉引导非常重要，但这本教材在这方面做得实在太差了。感觉出版方在制作这本书时，完全没有考虑到读者的阅读体验，只是把内容堆砌上去而已，缺乏起码的审美意识。如果能有一个更现代、更清爽的版式，哪怕是稍微调整一下字体和行距，都会让学习过程变得愉悦许多。希望未来的再版能在这方面下点功夫，毕竟学习乐器本身就需要足够的耐心和积极性，不应该被糟糕的视觉体验所拖累。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的选曲实在是太保守和老套了，几乎找不到几首真正能让人眼前一亮的曲目。从头到尾都是一些教科书式的、为了练习某种技巧而硬塞进去的练习曲，缺乏音乐的灵魂和趣味性。萨克斯是一种充满活力和表现力的乐器，理应配上更多元化、更具时代感的曲目，比如一些爵士乐的经典片段，或者改编自现代流行乐的简单版本，这样才能真正激发学习者的兴趣。这些选曲听起来就像是完成任务一样，每吹一个音符都像是例行公事，完全没有让人想要反复练习的冲动。作为一个成年自学者，我需要的是能让我感受到音乐魅力的材料，而不是枯燥的“口水歌”的简化版。如果教材能加入一些不同风格的曲目对比，哪怕只是作为拓展阅读材料，都会大大提升其实用价值和收藏价值。现在的曲目列表，让我感觉自己像是在上一个世纪的音乐课堂里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源简直是个笑话。宣传册上写着有配套音频支持，我满怀期待地去寻找下载链接，结果发现链接早就失效了，或者指向的网站已经不存在了。即使找到了几个勉强能播放的音频文件，音质也差到令人发指，完全无法用于模仿和对比。我需要清晰、准确的示范音轨来校准我的音准和节奏感，但现在我只能依赖自己摸索，这无疑极大地延长了我的学习周期，并且让我对自己的吹奏效果产生了深深的怀疑。在如今这个数字资源如此丰富的时代，一本教材如果不能提供可靠且最新的多媒体支持，就应该被市场淘汰。音频的缺失使得《快乐萨克斯教程(2)》的“教程”属性大打折扣，变成了一本只有黑白五线谱的旧书。这种配套服务上的疏忽，直接反映了出版方的后期维护态度是何等敷衍。