正版管乐队现代化训练教程长号2 原版引进附CD练习曲谱教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302240

商品编码：29867554288

丛书名： 长号

出版时间：2013-06-01

 

 

目录

1.麦子、豌豆和豆子
2.去告诉罗蒂阿姨（二重奏）
3.有些人做的事
4.摇篮曲
5.回音二重奏
6.扬基歌
7.秋千上的男人
8.我们高兴地摇啊摇
9.威尼斯船歌（二重奏）
10.装饰圣诞礼堂
11.顽皮男孩
12.美梦到天亮
13.老丹·塔克（二重奏）
14.伊利运河
15.美丽的亚美利加
16.以二分音符表示一拍的节奏
17.唱欢欣（回旋曲）
18.斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲）
19.高中进行曲
21.不同的音级
22.站在屋顶上
23.辛哈里哈里（二重奏）
25.达到更高的音
26.前进，美丽的澳大利亚
27.乡土布鲁斯（二重奏）
29.四个音的节拍
30.雷神
31.丰收歌
32.简单的礼物
34.小调片段
35.美国／天佑女王
36.古铜色的马车（二重奏）
37.主题（选自《仲夏夜之梦》）
39.高音出现了
40.十六分音符练习
41.大花朵（二重奏）
42.木瓜地
43.春（选自《四季》）
45.更多的十六分音符
46.北印度塔夫塔绸
47.他出生了
48.小小鼓声响
50.附点八分音符
51.婚礼合唱（选自《罗恩格林》）
52.主题（选自《未完成交响曲》）
53.意大利街头民歌
第二册的演奏作品
向前进
节日幻想曲
网络空间序曲
水上音乐
墨西卡利节日
前进的苏萨

 

《管乐队现代化训练教程:长号2(原版引进)》原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。《管乐队现代化训练教程:长号2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，《管乐队现代化训练教程:长号2(原版引进)》亦可作为自学教材使用。

 

编辑推荐

《管乐队现代化训练教程:长号2(原版引进)》培养创造力，发展音乐技巧。继《管乐队标准化训练教程》出版后推出的新教材！音乐风格更多样，CD伴奏更丰富，涵盖爵士乐、军乐、当代流行音乐等多种体裁。

 

作者简介

作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲

好的，以下是一本假定图书的详细简介，该书内容完全不涉及“正版管乐队现代化训练教程长号2 原版引进附CD练习曲谱教材书籍”的相关内容。 --- 书名：《古韵新声：中国古典音乐的结构与审美》 作者：李明远 著 出版社：华夏文化出版社 出版时间：2023年10月 定价：88.00 元 --- 图书简介 《古韵新声：中国古典音乐的结构与审美》是一部深入剖析中国传统音乐核心理念、体裁结构与审美特征的学术专著。本书旨在为音乐学研究者、民乐演奏者、音乐教育工作者以及对中国古典艺术有深厚兴趣的读者，提供一个全面而精深的视角，以理解中国音乐体系的独特性与深邃内涵。 本书并非对单一乐器或特定演奏技巧的训练指南，而是聚焦于宏观的音乐思想与作品分析。全书结构严谨，内容涵盖了从先秦时期的雅乐制度，到唐宋燕乐的规范化，再到明清以来的文人音乐与戏曲音乐的精妙发展，力求构建一个完整的中国古典音乐发展脉络图景。 第一部分：礼乐之源与早期乐律 本部分追溯中国音乐的哲学根源。我们探讨了“礼”与“乐”在中国古代社会中的核心地位，详细阐述了以五音（宫、商、角、徵、羽）为基础的音阶理论，以及这些理论如何在早期礼仪和政治活动中得到体现。内容深入到《乐记》等经典文献中关于音乐社会功用和道德教化的论述，解析了“中和之美”这一核心审美范畴的形成。 重点章节包括： 1. 先秦雅乐的制度构建： 考察周代十二律的制定及其与天文、地理的对应关系。 2. 五声体系的哲学基础： 分析五声与五行、五方、五脏之间的符号关联。 3. 早期记谱法的初步探索： 概述工尺谱和减字谱等传统记谱方式的雏形及其局限性。 第二部分：唐宋燕乐的集大成与演变 随着历史的推进，本书将重点解析唐代燕乐（宫廷宴会音乐）的鼎盛及其对后世的影响。唐代吸收了大量外来音乐元素，形成了兼容并蓄的音乐体系。本部分详述了唐代“燕乐十八调”的结构及其在宫廷仪式中的应用。 我们还深入考察了宋代“词”与“曲”的发展如何推动了中国声乐艺术的繁荣。词牌与曲牌的固定旋律框架，为后世的戏曲唱腔打下了坚实的基础。本部分对曲牌体裁的音乐语言和情绪表达进行了细致的分类与辨析。 第三部分：文人音乐的内敛与写意 明清时期，文人音乐——特别是古琴音乐和士大夫阶层的内省式创作——成为中国古典音乐美学的重要组成部分。本书将古琴音乐置于核心地位进行剖析，探讨了“指法”、“泛音”和“徽位”如何共同构建出静谧、含蓄的审美意境。 分析对象包括： 琴谱的解读： 详细解读如《神奇秘谱》等重要琴谱中的减字谱符号系统，以及如何通过指法变化实现音色与情感的微妙过渡。 “意”高于“技”的原则： 讨论中国古典音乐中，演奏者如何通过对音乐内在意象的把握来超越纯粹的技术展示。 散曲与小令的音乐特征： 探讨士大夫在闲暇生活中创作的器乐与声乐小品的音乐结构，及其对“萧散”、“淡雅”风格的追求。 第四部分：戏曲音乐的结构化表达 戏曲是中国古典音乐最复杂、最具活力的载体之一。本书的第四部分专门探讨了以昆曲、京剧为代表的戏曲音乐体系。我们关注的重点是声腔（如西皮、二黄、曲牌）的板式结构，以及这些结构如何服务于戏剧叙事和人物塑造。 不同于侧重于器乐演奏技能的教程，本书强调对戏曲音乐“唱念做打”中“唱”的部分进行结构分析： 1. 板式与节拍的灵活性： 探讨散板、慢板、流水板等不同板式在速度、节奏和旋律走向上的差异，以及它们如何与舞台上的情感起伏相契合。 2. 伴奏乐器的角色定位： 分析文场（如板胡、京胡）与武场（如鼓、钹）在塑造整体戏剧张力中的相互关系，而非孤立地探讨某种乐器的技法。 3. 音乐化的语言： 考察戏曲中如何将日常语言转化为具有固定音高和节奏规律的唱词。 审美范畴与当代意义 全书最后一部分回归到对中国古典音乐整体审美观的总结。本书认为，中国古典音乐的审美核心在于“气韵生动”、“含蓄蕴藉”和“情景交融”。它不是一种强调炫技或严格和声逻辑的音乐体系，而是一种基于线条感、空间感和意境营造的艺术。 《古韵新声》提供给读者的，是对中国古典音乐深层结构、文化语境和哲学思考的系统理解。它致力于揭示这些传统艺术形式为何能够穿越千年，持续散发迷人的魅力，并为当代音乐创作提供一种不同于西方传统的、更具东方特质的灵感源泉。本书配有大量的乐谱分析图表和结构示意图，帮助读者直观理解复杂的音乐概念。 关键词： 中国古典音乐、雅乐、燕乐、文人音乐、古琴、戏曲音乐、音乐结构、审美哲学、乐律学。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX管乐教材》（此处代指第四本假设的书）的排版和内容组织简直是一场视觉和学习的盛宴。我是一个非常依赖视觉辅助的学习者，如果一本书全是密密麻麻的五线谱，我很容易产生畏难情绪。这本书的设计者显然深谙此道。每一个新的技巧点，都会配上一个精美的、全彩的示意图，比如呼吸支撑的肌肉群示意图，或者特定指法下的手型透视图，色彩的区分和标注非常直观。更绝的是，它似乎是为自学设计的一套完整课程。每完成一个小节的学习，后面都会紧跟着一个“自我评估小测验”，涵盖了刚刚学到的指法、音准和简单的演奏小目标。最让我欣赏的是它的曲目选择，它没有完全使用那些耳熟能详的传统练习曲，而是精选了一些现代管乐作品中的片段，这些片段的旋律性很强，听起来一点都不枯燥，像是真实的音乐作品，而不是为了练习而拼凑出来的音符串。这本书让我感觉自己不是在“上课”，而是在一位耐心且富有创意的老师的指导下，探索音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我带着怀疑的态度购买了《XX管乐教材》（此处代指第五本假设的书），主要是被它宣传的“全音域音色统一化”理念所吸引。在管乐演奏中，高音区和低音区的音色一致性往往是一个巨大的挑战，高音刺耳，低音发闷，难以做到平滑过渡。这本书将重点放在了气息的“内部压力稳定”上，这是一个非常高阶的概念。它没有直接告诉你“吹高音要用力”，而是通过一系列非常规的练习，比如使用特殊的口型进行长音的渐强渐弱，或者要求在特定音区进行快速的音色切换。这些练习听起来可能有点奇怪，但坚持下来，你会惊奇地发现，你的气息核心力量被有效地加强了。作者似乎是基于多年的演奏和教学经验，总结出了一套突破瓶颈的秘诀。这本书的难度绝对不低，它要求学习者有较好的基础和强大的专注力，但对于那些已经摸到天花板，渴望突破自己音域和音色瓶颈的资深玩家来说，这本书无疑是一剂强效的“催化剂”，能帮助你实现跨越式的进步，真正掌握乐器的全部潜力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“理论与实践结合”的教材持保留态度的，总觉得很多都是华而不实的口号。然而，《XX管乐教材》（此处代指第三本假设的书）彻底改变了我的看法。这本书最突出的特点是它对节奏训练的极致追求。我是一个节奏感比较弱的人，常常在快速的切分音或者附点节奏中迷失方向。这本书不是简单地给出一些变态难度的节奏练习，而是设计了一套循序渐进的“心智训练法”。它先用最简单的音符让你用脚打节拍，然后逐步加入口哨、默唱，最后才真正吹奏。这种多感官的配合，极大地强化了我对内在节拍的感知能力。每章末尾都有一个“节奏自测表”，让你记录自己在哪种拍号和速度下容易出错，然后针对性地复习前几章的内容，形成了一个非常高效的闭环学习系统。我甚至发现，通过这本书的训练，我对指挥的理解也变得更深刻了，因为你必须先在脑中建立起绝对精确的节拍框架。如果你在找一本能真正让你“踏实”地把节奏练准的书，不妨试试这本，它教会你的远不止是吹奏，更是一种严谨的音乐思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书《XX管乐教材》（此处代指另一本假设的书）给我带来的感觉完全不同，它更像是一本资深演奏家分享的“武功秘籍”。我已经学习管乐有几年了，对基础已经很扎实了，但总感觉在处理一些复杂的室内乐或者管弦乐片段时，总是欠缺那么一点“火候”。这本书的重点完全放在了音乐表现力和风格的把握上。它没有再花时间讲解基础音阶，而是直接进入了巴洛克时期、古典主义和浪漫主义作品的处理差异。作者引用了很多不同时期大师的演奏录音作为对比范例，分析了不同时期对颤音、装饰音的处理方式，这一点非常宝贵。书中的一些高级技巧解析，比如如何控制泛音区域的音色变化，讲得深入且富有洞察力，完全不是那种教科书式的呆板说教。读完其中关于“音色雕塑”的章节后，我在乐队排练时明显感觉到自己对音色的控制更加游刃有余，能更好地融入整体声部，提升了音乐的立体感。对于中高级水平的乐手来说，这本书是拓宽艺术视野的绝佳选择，它让你从“会吹”提升到“会‘听’和‘表达’”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本《XX管乐教材》（此处代指一本假设的、与您提到的书无关的管乐教材）简直是为初学者量身定做的！我刚开始接触萨克斯风时，完全不知道从何下手，市面上的教程要么太深奥，要么内容过于零散。但这本书，从最基础的指法、气息的控制开始，每一个步骤都讲解得细致入微，配图清晰到连我这个“手残党”都能马上明白。它不像有些书那样只罗列练习曲，而是巧妙地将乐理知识融入到实际演奏中。比如，讲到连音时，它会立刻安排几首专门练习连音的长短句，让你即学即用。最让我惊喜的是，它并没有直接跳入复杂的音阶，而是花了好大篇幅讲解如何正确持琴和口型调整，这对于养成良好的早期习惯至关重要。我用了这本书大概一个月，感觉自己的音准和气息稳定性都有了质的飞跃。书的装帧也做得很好，纸张厚实，即使经常翻阅也不会轻易损坏，看得出作者和出版社在细节上的用心。我强烈推荐给所有刚入门的朋友，它能让你少走很多弯路，直接感受到学习管乐的乐趣。