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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302424

商品编码：29867553660

丛书名： 中小学舞蹈教学设计

出版时间：2013-11-01

 

目录

前言
上篇舞蹈技能教学
 一章形体训练
 一节舞蹈基础知识
第二节形体训练组合
第二章唱游
 一节律动教学
第二节音乐游戏
第三节歌表演
第三章集体舞
一、什么是集体舞
二、集体舞的特点
三、集体舞的常见形式
四、集体舞范例
五、集体舞创作的建议
下篇舞蹈基础知识及作品欣赏
 一章生命的律动舞蹈概说
第二章时光中的印迹中外舞蹈发展的历程
一、中国古代舞蹈的历史
二、芭蕾的产生与发展
三、现代舞与当代舞的产生与发展
第三章  自娱性民问舞生活中的舞蹈．
一、中国各族民间舞蹈
二、外国民间舞蹈
三、当代城市自娱性舞蹈
第四章走进大剧院中外舞蹈作品欣赏
一、当代中国古典舞
二、欧洲古典芭蕾
三、中国代表性民间舞蹈
四、现当代芭蕾作品
五、现代舞与当代舞作品
第五章舞蹈欣赏小常识
一、舞蹈作品欣赏的几个要素
二、剧场观看古典芭蕾演出的规则
三、现代舞的观舞心态
四、舞蹈小词典
参考书目

 

内容推荐

全书分上下两篇。上篇： 舞蹈技能教学。形体训练、唱游和集体舞三章。下篇： 舞蹈基础知识及作品欣赏。生命的律动-舞蹈概说、时光中的印迹-中外舞蹈发展的历程、自娱性民间舞-生活中的舞蹈、走进大剧院-中外舞蹈作品欣赏 和 舞蹈欣赏小常识五章。 

 

作者简介 李晓激：上海师范大学音乐学院舞蹈系副主任、讲师，上海师范大学舞蹈团副团长，舞蹈教育硕士，上海舞蹈家协会会员。 吴立群：上海师范大学音乐学院公共艺术教研部主任，讲师。 刘均逸：上海师范大学音乐学院副教授，长期从事音乐课程和教学研究。  

书籍简介：当代舞蹈艺术流派与实践前沿 （全景式梳理20世纪至今世界舞蹈思潮，聚焦先锋探索与跨界融合） 本书旨在为舞蹈研究者、专业舞者、编导人才以及对当代舞蹈发展抱有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽而深入的学术考察报告。我们跳脱出传统舞蹈教学体系的范畴，将目光投向二十世纪以来舞蹈艺术在全球范围内的剧烈变革与深刻演进。本书不是基础技法或入门知识的汇编，而是对舞蹈美学观、本体论和时代语境下实践模式的深度剖析。 第一部分：现代舞的诞生与精神内核的重塑 本部分追溯了20世纪初现代舞如何从古典芭蕾的束缚中挣脱出来，成为一种表达内在真实、反思社会现实的艺术形式。 第一章：从“反叛”到“建立”：欧洲与美国的早期现代舞先驱 我们将详细探讨伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对自然、古希腊精神的回归，以及鲁道夫·拉班（Rudolf Laban）对空间、时间、努力和重量四大要素的系统性研究。重点分析拉班动作分析（Laban Movement Analysis, LMA）如何从一种分析工具，演变为一种表演和创作的哲学基础。同时，我们将对比玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的“收缩与释放”（Contraction and Release）技术，如何构建出一种极具戏剧张力的、源于人类本能的肢体语言。书中将收录对早期现代舞作品文本的详尽剧评，分析其在当时社会语境下的颠覆性意义。 第二章：后现代的解构与语法的消解 进入战后时期，舞蹈面临着更彻底的哲学挑战。本章聚焦于美国后现代舞蹈的浪潮，尤其是纽约市的“裘德森纪念教堂团体”（Judson Dance Theater）。我们不再关注“舞蹈必须是什么”，而是探索“动作可以是什么”。分析默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）如何运用随机性（Chance Operations）彻底分离动作、音乐和舞台设计，探讨其对“不可预知性”美学的追求。同时，深入研究特丽莎·布朗（Trisha Brown）的“积累法”（Accumulation）和对日常性、行走的动作的挪用，解析其如何模糊了“表演”与“非表演”的界限，以及对“观众在场感”的重新定义。 第二部分：跨文化视野下的舞蹈本体论探索 本部分着眼于全球化背景下，舞蹈如何吸收非西方元素，并发展出具有强烈地域文化特征的当代表达。 第三章：剧场舞蹈（Tanztheater）的叙事革命 重点解析德国表现主义舞蹈家皮娜·鲍什（Pina Bausch）的艺术成就。她的“剧场舞蹈”模式超越了传统叙事，将肢体语言、口语独白、舞台装置、重复的仪式化动作融为一体。书中将剖析《春之祭》、《穆勒咖啡馆》等代表作中蕴含的对人际关系、情感困境的尖锐观察，分析她如何利用重复和意象来揭示人类情感的永恒主题。这不是对技巧的训练，而是对情感深度的挖掘。 第四章：亚洲舞蹈语境中的当代转化 本章探讨亚洲，特别是日本、韩国的舞蹈艺术家，如何将本土哲学（如禅宗、身体意象）与西方现代舞技法相融合，创造出独特的当代语汇。例如，探讨土方巽（Butoh）的“肉体考古学”，即通过极端的慢速和对身体腐朽、新生状态的模拟，探寻日本民族深层记忆的表达。 第三部分：当代舞蹈的媒介拓展与技术融合 本书的最后一部分，关注当代编导如何利用新技术、新媒介，以及对其他艺术领域的借鉴，拓宽舞蹈的物理边界和概念维度。 第五章：科技介入与虚拟身体 探讨数字技术、影像投射、传感器反馈系统（Motion Capture）如何被编导用作新的创作伙伴。分析如何利用这些技术探讨“数字身份”、“人机交互”等当代议题，以及虚拟空间中的身体如何重新定义“真实存在感”。 第六章：舞蹈、空间与建筑的对话 研究舞蹈如何走出传统镜厅和专业剧场，进入公共空间、工业遗址或特定建筑环境中。分析“现场艺术”（Live Art）和“在场性”（Presence）在特定场所的意义，以及环境因素如何反过来塑造动作的性质和观众的体验。这不是学习如何适应场地，而是学习如何让舞蹈“占有”并“诠释”场地。 第七章：跨学科的交叉融合：舞蹈与视觉艺术、社会学 本章探讨当代编导与装置艺术家、社会学家、人类学家的合作案例。分析舞蹈作品如何作为一种社会批判工具，探讨身份政治、环境危机、全球移民等宏大主题。内容着重于概念框架的建构，而非动作的编排。 总结与展望 本书的最终目的，是引导读者建立起一个宏大而立体的当代舞蹈知识体系，理解舞蹈艺术是如何不断地自我质疑、自我更新，并与时代精神进行深刻对话的。它要求读者具备扎实的舞蹈史基础，并准备好接受对既有美学范式的挑战。这是一部面向深度思考者的文献汇编与批判性导读。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经跳了几年舞的业余爱好者，一直苦于自己的基本功总是停滞不前，总感觉动作的连接和发力点把握得不够到位。直到我接触到这套丛书中的“基功训练教学教程”部分，我才发现自己过去犯了多少想当然的错误。这本书对于肌肉群的激活、呼吸与动作的配合，以及如何安全有效地拉伸和强化，简直是手把手地教导。里面的体位校正图示清晰到令人发指，每一个细微的角度变化都用大图和特写标注了出来，让我这个常年对着镜子自我修正的人，一下子找到了盲点。我开始按照书中的“每日强化序列”进行训练，坚持了两周，我的柔韧性和核心力量都有了质的飞跃，以前那些看似遥不可及的高难度动作，现在也变得触手可及了。这套教程的严谨性和专业性，完全可以媲美专业院校的内部教材，对于想精进技艺的进阶学习者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢收藏一些关于艺术哲学的书籍，原本对舞蹈教材的兴趣不大，但朋友强烈推荐我看看这套书的“舞蹈普及教育丛书”部分。我发现它在探讨舞蹈与文化、社会背景的关系时，写得非常深刻。它不仅仅停留在“如何站立”或“如何旋转”的技术层面，而是上升到了“舞蹈是什么”和“舞蹈的意义”的哲学思辨。书中关于身体与情感表达的连接论述，对我个人的艺术感悟都有极大的启发。它提醒我们，技术是载体，而思想和情感才是舞蹈的灵魂。这本书在平衡技术指导的实用性和艺术探讨的深度上做得无可挑剔，读起来既有知识的充实感，又有精神上的滋养，这在技术性教材中是极其难得的。我把它放在书架上，偶尔翻阅，总能从中汲取到新的灵感和对艺术更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是舞蹈初学者的福音，里面的基础知识讲得太透彻了！我以前总觉得舞蹈理论枯燥乏味，但这本书用非常生动有趣的方式把那些复杂的概念都拆解开来，让我这个完全的门外汉也能轻松理解。特别是对“韵律”和“动态平衡”的阐述，简直是茅塞顿开，让我对舞蹈的内在逻辑有了全新的认识。光是理解了这些理论，我的身体控制能力都有了肉眼可见的提升，不再是机械地模仿动作，而是真正理解了为什么这样动。而且，书中还穿插了不少舞蹈史上的小故事和名家轶闻，让整个阅读过程充满了探索的乐趣，绝不仅仅是一本冷冰冰的教科书。这本书的编排逻辑也非常好，循序渐进，每学完一个章节，都会有相应的自我检测小练习，非常适合自学。我强烈推荐给所有想系统学习舞蹈，但又苦于没有好入门材料的朋友们，它绝对是你踏入舞蹈世界的第一块坚实垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

我是一位舞蹈工作室的负责人，一直在寻找一套既能用于指导新晋教师培训，又能作为学员长期参考的学习资料。这套书完美契合了我的需求。首先，它的理论基础部分（如“舞蹈理论教程”）结构严谨，术语规范，完全可以作为标准化的理论教学蓝本。其次，它对“基功训练”的拆解细致入微，每一项练习都有明确的训练目的和潜在风险提示，这对于保障学员的训练安全至关重要。我们现在已经把这套书作为我们所有新员工上岗前的必读书目。它的优势在于其系统性，不像市面上很多教材那样东拼西凑，而是围绕“普及”这一核心目标，构建了一个完整、闭环的知识体系。如果说市面上的书是散落的珍珠，那这套书就是串起了珍珠的精美项链，让知识的价值得以最大化体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书之前，对“普及教育丛书”这个名头有点不以为意，觉得无非就是些浅尝辄止的入门内容。结果大跌眼镜！它对“普及”的理解非常高屋建瓴，它不是降低了难度，而是用最扎实的内容去普及高标准的审美和训练方法。特别是它在不同舞蹈流派的介绍部分，虽然篇幅不长，但关键信息点提炼得极其到位，让我对现代舞、古典舞乃至民间舞的差异和共通性有了宏观的把握。这对于培养一个全面的舞蹈视野至关重要，避免了我们陷入单一风格的局限。更让我惊喜的是，它在“教学设计”方面给出的框架，即使我不是专业老师，也能从中学习到如何规划自己的学习路径，如何进行阶段性的目标设定。这套书不仅教你怎么跳，更教你怎么“学”和怎么“教”，格局一下子打开了。