王羲之兰亭序行书字帖 王羲之<<兰亭序>>-水写布临经典碑帖 兰亭序字帖 王羲之 行书字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564416942

商品编码：29867551966

丛书名： 水写布临经典碑帖王羲之兰亭序

出版时间：2014-08-01

目录更新中

《水写布临经典碑帖：王羲之《兰亭序》》，本书将书圣王羲之《兰亭序》全篇范字逐一置于字格中。为便于初学者练习，对每类字的构字书写特点都进行了讲解，对每个字都加以笔画运行轨迹。此书独到之处在于为学练者提供了一块印有字格的可反复书写的水写布。

《颜真卿多宝塔碑集字帖》 内容概要： 本书精选唐代楷书大家颜真卿的传世名碑——《多宝塔碑》中的经典字样，以高清晰度影印结合精妙的集字编排方式呈现。全书旨在为书法学习者提供一套系统、深入的颜体楷书学习范本，尤其侧重于“多宝塔碑”的结构精髓、笔法要领以及气韵风格的精准把握。不同于一般的字帖，本书不仅提供单字摹写，更注重句式和章法的连贯性训练，力求让学习者在临摹中体会颜体的雄浑大气与法度森严。 一、 缘起与碑帖价值 颜真卿，盛唐书风的集大成者，其书风雄阔沉稳，法度谨严，被后世尊为“楷书之极”。《多宝塔碑》（全称《大唐西京千福寺玄秘塔碑》）是颜真卿五十岁左右的成熟之作，是学习颜体的首选范本之一。此碑结体匀称，笔画丰腴遒劲，结构方正，点画顾盼有致，是颜体“筋骨并重”特点的集中体现。 本书精心选取此碑，并非简单地复制碑文，而是通过现代高精度制版技术，尽可能还原碑刻的原始质感与笔触细节，使用户能够清晰辨识颜真卿在提、按、顿、挫之间微妙的力道变化。 二、 结构体系与编排特色 本书的编排遵循循序渐进的原则，共分为五个主要部分： 第一部分：基础笔画与偏旁部首精练 针对初学者，本部分首先拆解《多宝塔碑》中所有基础的横、竖、撇、捺、点、挑等“二十四基本笔画”。不同于其他字帖的简单罗列，本书针对颜体的特点，特别标注了运笔的起笔方式（藏锋为主）和收笔的处理（回锋或顿挫）。 在此基础上，系统整理了碑中常见的偏旁部首（如“三点水”、“竖心旁”、“口字旁”、“反文旁”等）。通过对局部结构的单独训练，确保学习者在进入完整字形之前，对颜体结构的基本单元形成深刻认识。例如，颜体中的“口”字常写得方正内敛，与欧体或柳体的处理方式截然不同，本书对此类关键性结构进行了对比性解析（仅在学习指南部分体现，不干扰临摹区域）。 第二部分：单字结构剖析与集字（100字精选） 此部分精选碑中结构最具代表性和难度适中的一百个单字。每个单字占据一页篇幅，以“帖本”形式呈现： 1. 原碑影印（上格）： 保持原碑的真实面貌，供学习者观察整体气韵。 2. 精细描红/双钩（中格）： 提供清晰的轮廓线，方便初学者进行双钩练习，锁定笔画的精确位置。 3. 清晰摹写格（下格）： 采用米字格或九宫格，字体大小适中，留出充足的行距，供学习者直接临摹。 在每个单字的旁边，附有简短的结构提示，例如：“横画略微向上倾斜，保持力度”、“左右结构，左部偏紧，右部舒展”等，直指颜真卿在处理该字时的空间布局原则。 第三部分：复杂字形与章法连贯训练 在掌握基础结构后，本部分深入到碑中如“秘”、“塔”、“玄”、“法”、“觉”等笔画繁多、结构复杂的字。此部分强调“势”的连贯，即一个字内部的笔画之间如何通过气脉连接起来，形成一个有机的整体。 更重要的是，此部分开始引入“句中连贯”的训练。选取碑文中数个具有代表性的短句（如“灵和之气，道义之风”），进行横向连续的摹写练习。这有助于学习者理解颜体在一行书写中，气息的延续与停顿的把握，避免“一字一字独立”的弊端。 第四部分：全文精选与通篇对照 截取《多宝塔碑》中最精华、最常被引用的段落，进行完整的横向排版练习。此部分要求学习者运用前三部分的技巧，追求全篇风格的一致性。 为方便对比研究，本部分在每隔一定距离处，附有该段落的“意临版本”或“结构参考图”，帮助学习者自我检查在整体篇幅上是否存在结构松垮或笔力衰减的问题。 第五部分：学习指南与技巧总结 本部分是本书的理论支撑，由资深书法教育者撰写，重点阐述： 1. 颜体用笔的“内擫与外拓”： 如何在藏锋起笔中保持笔道的圆润，在出锋时展现力量。 2. 结构上的“中宫紧收，四面开张”： 颜体方正的奥秘所在，如何处理字体的重心稳定问题。 3. 墨色的变化： 如何通过运笔速度控制墨色的浓淡变化，以体现颜体的厚重感。 4. 常见误区纠正： 针对初学者易将颜体写成欧体或柳体的倾向，指出需要特别注意的笔画区别点。 三、 装帧与材质特点 本书采用高克重哑光纸张印刷，保证摹写时的手感平滑，不易洇墨。装帧设计坚固耐用，可平铺于桌面，方便长时间临习。字帖的墨色清晰度极高，保证了碑刻中的飞白、枯笔等细节信息也能被清晰捕捉。 适用人群： 本书适合具备一定楷书基础（如已临习过欧阳询、柳公权等碑帖）的书法爱好者，希望深入钻研颜真卿楷书的学者，以及对盛唐书风有浓厚兴趣的艺术院校学生。通过系统、深入地研习本书内容，学习者能够真正掌握颜真卿《多宝塔碑》的法度与神韵，为日后行书、草书的学习打下坚实的中楷根基。

评分☆☆☆☆☆

这本书——《唐代楷书的演变史：欧颜柳赵的时代脉络与风格对比》——简直是书法史学者的严谨学术成果，但又以极具可读性的方式呈现给了我们。我之前买过不少市面上的楷书字帖，内容都很零散，学完颜体可能就忘了欧体的主要特点，很难形成一个系统的认知框架。这本书完全不同，它采用编年体和主题分析相结合的方式，清晰地梳理了初唐到晚唐，楷书从秀美到雄强，再到规范化的完整演变路径。它不仅展示了“谁写了什么”，更深入剖析了“为什么会这样写”。比如，作者详细对比了欧阳询的“险劲内敛”与虞世南的“温润含蓄”，指出这背后与当时士族政治和文化风尚的微妙呼应。书中的大量图片对比非常到位，同一笔画在不同大家笔下，起笔、行笔、收笔的细微差别被放大对比，这对学习者辨识风格至关重要。对我而言，最大的价值在于它提供了一个“坐标系”，让我清楚地知道自己现在练习的风格在整个唐代楷书谱系中的位置。它不是一本用来临摹的字帖，而是一本指导你如何“选择”和“理解”你要学习的书体的学术指南，非常适合有一定基础、想深化理论的进阶者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《篆刻的乐趣：从入门工具到朱泥印泥的奥秘》的喜爱，完全是因为它拓展了我对中国艺术的整体感知。我原本以为书法和篆刻是两条平行的线，但这本书巧妙地将两者贯通起来。它从最基础的篆刻工具介绍开始，详细解释了如何挑选合适的石料，如何用刻刀控制力度以获得“冲刀”的苍劲感。其中关于“印泥”那一章尤其精彩，作者不仅介绍了不同产地的朱泥（如浙江的“西泠”与福建的“阳江”）在油性、颜色和洇化程度上的差异，还手把手教我们如何根据不同的书体（篆书的方正、隶书的古朴）来调整印泥的调和比例，以达到最佳的印面效果。这让我意识到，印章的“美”绝不仅仅是刻得像，更是印泥与纸张的最后一次对话。通过学习篆刻，我回过头去看书法家的落款，那种对印章的重视程度立马就理解了。这本书的图例都是高清彩印，那些刻痕的细节清晰可见，激发了我立刻动手实践的欲望，它成功地将一门看似高冷的技艺，变得亲切且充满实验的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法启蒙：汉隶入门与魏碑速成》简直是为我这种半路出家的书法爱好者量身定做的！我之前尝试过颜真卿的楷书，结果总是不得要领，笔画写出来硬邦邦的，毫无生气。直到我买了这本，简直打开了新世界的大门。它不是那种高高在上的、只适合专业人士的碑帖，而是真正从零开始，非常细致地拆解了隶书和魏碑的基础。比如，隶书的“蚕头燕尾”，书上用图示结合慢动作分解的讲解，我第一次明白了那个“挑”的力道应该从哪里来，收笔时要如何提按。更让我惊喜的是，它对魏碑的“方峻”和“拙朴”风格的解析，不再是空泛的描述，而是具体到每一个转折和点画的结构布局。书里的附送的那块“水写布”质量也出奇地好，吸水均匀，晾干速度适中，练习的时候完全不用担心墨水会洇开弄脏桌子。我已经坚持练习了三周，感觉自己的横平竖直已经有了质的飞跃，那种厚重的金石气正在慢慢融入我的行笔之中，整个人都沉静下来了。对于想从楷书转向更具趣味性和力量感的碑体的朋友来说，这绝对是不可多得的入门宝典，强烈推荐给所有在书法学习中感到迷茫的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我买这本《宋词意境：苏辛豪放派作品鉴赏与书法意境探究》纯粹是出于对宋词的热爱，没想到它在书法审美上给我带来了如此巨大的震撼。这本书的视角非常独特，它不是简单地教你“怎么写”，而是引导你思考“为什么要这样写”。它精选了苏轼、辛弃疾、陆游等人的代表作词，每一篇作品后面都附带了数个不同书体（篆、隶、楷、行、草）的对应手稿或拓片分析。最妙的是，作者将词句的意境——比如“大江东去”的雄浑，“蓦然回首”的惆怅——与书法用笔的轻重缓急做了深度关联。读完后，我再看米芾的草书，就不仅仅是觉得他“潇洒”了，而是能体会到那种一泻千里、不可遏制的激情是如何通过墨色的浓淡变化和线条的疾速完成的。这本书的装帧也极其考究，铜版纸印刷，图片清晰度极高，那几幅宋代拓片的还原度非常逼真，仿佛真能闻到那纸张的陈旧气味。它极大地提升了我对书法“气韵”的理解，从单纯的技法练习，上升到了精神层面的追求，让我对中国传统文人精神有了更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下《明清小楷精品赏析：文徵明、董其昌与“吴门画派”的书风》在审美上的细腻和独到之处。如今市面上大多是唐楷或行草的字帖，小楷的系统性教材相对较少，这本书填补了这一空白。它聚焦于明清时期以吴门画派为代表的文人书风，这群人将书法融入了绘画、诗词、品鉴之中，形成了一种极其雅致、内敛、注重韵味的风格。书中收录的文徵明的小楷，那种“细如发丝”却又“力透纸背”的笔法，被分析得非常透彻。作者特别指出了他们如何运用“干笔皴擦”的技法来模拟绘画中的笔触，使得小楷的线条不再是僵硬的框架，而是充满了生命力的呼吸感。更让我受益匪浅的是，书中探讨了“尺牍”这一形式在当时的重要性。通过展示大量名人之间的书信往来，我看到了书法在日常生活中是如何流动的，它不再是高高在上的庙堂艺术，而是人与人之间情感交流的载体。阅读这本书，就像是走进了一间明清文人的书房，感受着他们那种从容不迫、一笔不苟的生活态度，这对于我如今快节奏的生活来说，是一种极好的心灵疗愈和审美校准。