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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540449056

商品编码：29867552121

丛书名： 小提琴八度双音练习法

开本：16开

出版时间：2011-05-01

产品目录

 

第-单元

一、四指八度双音

第二单元

一、三指八度双音

第三单元

二、四指八度双音

第四单元

换指八度双音

附录 1.《开塞小提琴练习曲36首》Op.20第34首

2.《帕格尼尼24首小提琴随想曲》Op.1第24首（片断）

3.《帕格尼尼24首小提琴随想曲》Op.1第I7首（片断）

4.《帕格尼尼24首小提琴随想曲》Op.1第I1首（片断）

5.《门德尔松e小调小提琴协奏曲》Op.64乐章（片断）

6.圣母颂Ave Maria（小提琴分谱） [奥]舒伯特曲

7.圣母颂Ave Maria（钢琴伴奏谱） [奥]舒伯特曲

《小提琴八度双音练习法》供已有换把基础的学生学习。请按乐谱顺序练习，方法步骤均在乐谱中。顺序是由浅入深，从易到难，循序渐进的。教师可根据学生情况都练习或练习某些单元。方法的核心是中心手指问题（见乐谱）。中心手指是左手把位的支撑点。

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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弓弦间的探索：小提琴中高级技巧精进指南 本书导言：超越基础，触及艺术的深度 本书旨在为已掌握小提琴基础演奏技巧，并渴望在技术层面实现质的飞跃的中、高级学习者提供一份详尽、系统的进阶指南。我们深知，自初学阶段的音准与运弓规范之后，演奏者便进入了一个需要精雕细琢、深入理解“如何高效、艺术性地表达”的阶段。本书摒弃了对基础指法、音阶的简单重复，而是将重点聚焦于那些决定演奏水平差异的关键性技术领域，引导学习者构建起坚实、灵活且富有表现力的演奏体系。 第一篇：精微的运弓艺术——声音的雕塑家 运弓，是小提琴演奏的灵魂。本书对运弓的分析将深入到对弓毛与琴弦接触点的微观控制，以及对弓速、弓压、接触点三要素的动态平衡之中。 第一章：弓的呼吸与节奏控制 长弓的内在张力： 如何在长弓中保持音色的均匀性，避免中间的“空洞感”或末端的“拖沓感”。探讨“弓的呼吸”概念，即如何通过身体的微小动作引导弓的平稳流动，而非仅仅依靠手臂的机械运动。 不同弓段的音色差异化处理： 针对弓尖、中部、弓根（靠近铁夹处）在发力机制上的区别，提供详尽的练习方法。重点训练弓尖的灵活性和弓根的强大支撑力，确保每个弓段都能发出饱满、集中的声音。 多重节奏与弓法的交织： 深入研究附点、切分音、以及快速的十六分音符组（如巴赫的赋格片段）中，如何精确控制弓的停顿与换弓点，实现节奏的清晰与音乐的连贯。 第二章：连弓与分弓的深度解析 连弓的层次感： 连弓不仅仅是“不换弓”，而是如何在一个弓程内划分出乐句的起伏。探讨“渐强连弓”与“渐弱连弓”的物理实现方式，重点在于对弓速的微妙调整，而非单纯压紧或放开琴弓。 跳弓的物理学与实践： 本章将跳弓（Spiccato、Saltando、Jeté）视为一种受控的“弹跳”而非“砸击”。详细解析不同速度下，选择“固定点跳弓”（靠近指板）或“自然跳弓”（中部）的依据。特别针对快速的断奏和极弱的“微跳弓”（Sul ponticelloello）进行专项训练。 科尔诺/巴斯蒂诺（Col Legno）： 介绍弓杆敲击琴弦的特殊技巧，及其在现代和特定时期作品中的应用，训练演奏者对弓的整体控制力。 第二篇：左手的精雕细琢——指尖的灵敏与准确 左手技巧的提升，在于对速度、精准度、以及指间力量的合理分配。本书将指法训练提升到与音乐表达同等重要的地位。 第三章：音准的校准与听觉训练 超越“靠近”： 分析小提琴音准的相对性（Temperament）与绝对性（Physical Placement）。提供一系列“非传统”音阶与琶音练习，要求在没有听觉参考（如钢琴）的情况下，仅凭内部听觉来校正特定把位音程的微小偏差。 把位转换的流畅性： 系统分解各种复杂把位转换（如跨越空弦、快速半音阶转换）的准备动作。训练“预备手指”的预先到位，减少换把时的摩擦声（Portamento）和延迟。 第四章：揉弦的深度拓展与个性化 揉弦（Vibrato）是赋予小提琴歌唱性的核心要素。本书强调揉弦应服务于音乐，而非成为一种孤立的技术展示。 揉弦的三个维度： 速度（频率）、幅度（宽度）与力度（深浅）。分析慢速慢揉（如慢板乐章的深情）与快速快揉（如炫技段落的明亮度）之间的转换。 不同指位的揉弦适应性： 探讨在第一把位、高把位（四指、五指）以及极高把位上，如何调整手腕的摆动轴心以保持揉弦的有效性与舒适度。 节奏性揉弦的应用： 针对特定风格（如巴洛克风格演奏）中对揉弦的限制性要求，提供无揉弦或有规律性揉弦的训练方法，以适应不同历史时期的演奏实践。 第三篇：色彩与织体——拓展表现力的边界 高级演奏要求对小提琴的音色进行最大范围的调动，以模仿人声、管乐甚至打击乐的效果。 第五章：弦位与音色的魔术 靠近指板（Sul tasto）的运用： 训练极轻、朦胧的音色，适用于梦幻或安静的段落。重点在于弓毛的贴合角度和极轻的弓压。 靠近琴码（Sul ponticello）的实验： 掌握发出尖锐、金属质感声音的技巧，适用于紧张、戏剧性的高潮部分。分析在不同把位和速度下，码上声音的变化规律。 泛音（Harmonics）的系统化： 不仅限于自然泛音，深入探讨人工泛音（Artificial Harmonics，特别是四指按弦配合高八度空弦）的指法配置与音准校正，这是炫技曲目中不可或缺的一部分。 第六章：特殊技巧与现代语汇 双音的精确控制： 本章不探讨八度双音（如您提及的八度练习），而是聚焦于三度、六度和八度音程的同时发声与独立清晰度。训练在快速换把中保持双音的完美音程，以及处理双音与单音之间的快速切换。 颤音（Trill）的精准化： 区分“手指颤音”与“手腕颤音”。如何在高把位或快速的音型中，保持颤音的均匀性与速度，使其听起来如同一股连续的“气流”。 拨弦（Pizzicato）的深度挖掘： 掌握用指尖、指腹拨弦的区别，以及左手拨弦（Left-hand Pizzicato）的技巧，用于制造出人意料的音响效果。 结语：从技术到音乐的升华 本书所有技术训练的最终目的，是使演奏者能够“忘记”技术，将全部心力投入到对作曲家意图的理解和个人情感的表达上。本书提供工具，而非终点。唯有通过持续、有针对性的练习，才能真正将这些精密的技巧内化为自由的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

以一个演奏者多年的经验来看，很多教材的作者往往是音乐学院的理论家，而非真正的一线演奏员，这导致他们的练习方法可能脱离了舞台的实际需求。然而，这本书明显是经过了舞台实战检验的。它对演奏中可能遇到的各种突发状况（比如快速换弦时的弓毛摩擦声、高把位时指尖的压力控制等）都有非常务实的解决方案。我特别注意到其中关于“慢练”的哲学，它不是让你把速度降到极其缓慢的地步，而是教会你如何在慢速中依然保持演奏的内在动力和节奏感，这对于建立稳定的节奏基础至关重要。这本书的价值，在于它教会你如何“控制”你的乐器，而不是被乐器“推着走”。当我把书中的某些练习融入我的日常练习中后，我发现我在面对那些技巧极其繁复的协奏曲时，心理压力小了很多，因为我知道我的手指和弓已经得到了最全面、最深入的训练，它们会自然而然地给出我想要的答案。这是一本真正能让你在技术层面立于不败之地的宝典。

评分☆☆☆☆☆

自从孩子开始学习小提琴后，我这个做家长的就陷入了“陪练地狱”。各种教材买了一堆，但孩子的兴趣总是难以持久，而且进步缓慢，尤其是遇到换把和颤音时，总是一脸的挫败感。直到我发现了这本教程，情况才有了明显的改观。它的难度梯度设置得非常合理，每一个新技术的引入都建立在扎实的前置基础之上，让孩子在学习过程中充满了“我可以做到”的信心。最重要的是，它将枯燥的指法练习融入了听起来悦耳的音乐片段中，孩子不再觉得拉琴是一种任务，而更像是在完成一个有趣的挑战。我观察到，自从孩子使用这套练习法后，他对于音准的敏感度明显提高了，而且在演奏复杂的乐句时，整体的线条感也变得更流畅、更具歌唱性。这本书成功地将“技术学习”的严肃性与“音乐欣赏”的趣味性完美地结合了起来，对于有志于长期学习的孩子来说，是极佳的启蒙和进阶工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学小提琴多年的“老油条”，深知传统教学模式下，很多关键的“窍门”是很难通过书本获取的。但是，这本教程的讲解方式，让我仿佛重新回到了初学者的状态，却带着我成熟的理解去重新审视这些基础功。它的排版和图示清晰到令人发指，每一个技术点都有对应的插图和详尽的文字说明，即便是对于像我这样没有老师实时指导的学习者，也能做到心中有数，手下不乱。我最赞赏的是它对“听觉反馈”的强调。书中反复提示学习者要时刻关注自己的音准和音色，而不是只顾着手指的运动。这种将“看”与“听”紧密结合的训练模式，极大地加快了我对错误的自我修正速度。如果你的预算有限，或者找不到一个真正懂行的老师，那么这本书绝对是为你量身定制的“虚拟导师”。它教会你的，不仅仅是技巧，更是如何成为一个能够自我纠错的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是小提琴学习的“圣经”！我本来在学习过程中遇到了一个瓶颈，尤其是在一些快速的音阶和把位转换上总是觉得力不从心。我尝试过好几本市面上主流的教材，但总觉得它们在理论讲解上过于抽象，实操性不强。然而，当我翻开这本教程后，那种豁然开朗的感觉简直太棒了。作者的编排非常科学，从最基础的指位稳定训练开始，逐步引入更复杂的指法。特别是它对弓法和指位协调性的描述，细致到每一个微小的动作都要到位，这一点对于追求精准度的学习者来说是无可替代的。我尤其喜欢其中关于如何通过身体的放松来提升演奏流畅度的那几个章节，简直是醍醐灌顶。我感觉自己不再是机械地去“拉琴”，而是真正开始理解音乐的呼吸和内在逻辑了。如果你的目标是达到专业水准，而不是仅仅会拉几首曲子，那么这本书绝对是你书架上不可或缺的一员。它需要的不是简单的模仿，而是深入的思考和持续的打磨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对很多练习册都持保留态度，总觉得它们只是在堆砌难度，真正能提升演奏表现力的内容少之又少。但这本书的独到之处在于，它完美地平衡了技术训练和音乐性表达。它不是那种只会让你“练到手麻”的枯燥读物，而是像一位经验丰富的大师在你身边手把手指导。我特别欣赏它在乐曲选择上的独具匠心，它不像一些教材那样只挑选那些耳熟能详但可能技术点单一的曲目。这里的选材非常多样化，涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期的一些经典技术难点片段，但都经过了精心的改编和编排，确保练习的有效性。当我按照书中的提示去处理一个高把位的琶音时，我发现过去那些刺耳的杂音奇迹般地减少了，取而代之的是圆润、集中的音色。这套练习法注重的是“质量而非数量”，让人能够更有效率地利用有限的练习时间，取得质的飞跃。