全国小提琴考级曲目辅导示范 三级/（2VCD+1CD） 正版 讲解示范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040255072

商品编码：29867554598

丛书名： 李岚清中国近现代音乐笔谈

开本：16开

出版时间：2009-04-01

• 商品尺寸: 14.4 x 12.4 x 1 cm
• 商品重量: 141 g
• VCD (2011年11月5日)
• ISBN: 9787883982395
• 条形码: 9787883982395

 

练习曲部分 练习曲第三十六首 练习曲第五首 练习曲第八首 练习曲第十三首 练习曲第十五首 练习曲第十六首 协春曲部分 A小调协奏曲 F大调协奏曲 第二片： 第二学生协奏第二学生协奏曲（第二乐章） 第二学生协奏曲（第三乐章） 第五学生协奏曲 第五学生协奏曲（第二乐章） 第五学生协奏曲（第三乐章） 乐曲部分 铃鼓舞 G大调小步舞曲 D大调加伏特舞曲

本系列教学片辅导老师：郑石生，小提琴考级委员会副主任、上海音乐学院教授。刘培彦，中央音乐学院管弦系主任教授。丁芷诺，上海音乐学院教授。林朝阳，中央音乐学院副教授。魏昭，上海音乐学院小提琴专业教师。袁佳敏，上海音乐学院小提琴专业教师。

《弦韵飞扬：小提琴演奏技巧精讲与曲目解析（一级至十级通用指南）》 —— 一部全面覆盖小提琴学习脉络的权威参考书 本书旨在为广大小提琴学习者、教师以及家长提供一套系统、深入、且极具实操指导意义的综合性学习资料。它并非针对特定级别的考级曲目进行点对点的解析，而是着眼于小提琴演奏艺术的整体建构与长期发展，涵盖了从初学入门到高级演奏的各个关键阶段所需掌握的核心技术、音乐理解以及艺术表现力培养。 核心理念：技术为基，音乐为魂 本书深刻认识到，扎实的演奏技术是实现音乐表达的前提。因此，全书结构围绕“基础功的夯实与深化”展开，并强调技术训练必须服务于音乐的展现。我们摒弃了单纯的“考级曲目分解”模式，转而聚焦于普适性、长效性的技能训练。 第一篇：基础技术体系的构建与精修 (Foundation Techniques) 本篇是全书的基石，针对所有小提琴学习者在不同阶段都会遇到的技术瓶颈，提供了详尽的理论阐述和针对性的练习方案。 第一章：持弓与运弓的科学原理 持弓的力学分析： 深入探讨不同手型对弓子重量分配、音色控制的影响。讲解如何通过微调手腕、手指、前臂的协调运动来获得均匀、饱满的音色。书中配有大量人体工程学示意图，精确指导肘部、手腕、手指的自然放松角度。 分弓的精确控制： 详细区分“长弓”、“中弓”、“短弓”在不同力度下的应用场景。重点剖析八度音程和换弦时的平稳过渡技术，确保音色在弓段转换中不产生丝毫的“断裂感”或“摩擦感”。 连弓与分弓的衔接： 探讨如何通过呼吸控制（类比声乐的气息支撑）来统一连弓中的乐句呼吸点，并提供针对性练习来解决连弓中节奏不稳定和音量忽大忽小的问题。 第二章：左手精细化训练：指位、换把与音准的哲学 音准的听觉训练与肌肉记忆： 不仅提供音准练习的指位图，更侧重于“内耳听觉”的培养。书中引入了“相对音高感”与“绝对音准”的结合训练法，特别关注泛音和高把位天然音准点的辨识。 换把技术的流畅性提升： 详尽分析四种主要换把方式（滑动换把、定位换把、快速换把）的动作要领，强调在换把过程中对手指“提拉”和“贴弦”状态的瞬间调整，以避免换把时出现的“粘滞感”或“滑音”。 揉弦艺术的层次递进： 将揉弦分为“手腕式”、“手臂式”和“混合式”，并分析不同风格（如巴洛克、浪漫主义）对揉弦速度和宽度的要求。提供从基础的“钟摆式”练习到复杂“三度音程叠加揉弦”的阶梯式训练计划。 第二篇：音乐理解与诠释进阶 (Musical Interpretation) 技术是工具，音乐才是目的。本篇引导学习者超越技巧层面，进入到作品的思想与情感表达。 第三章：节奏的弹性与速度的控制 节奏的“惰性”与“张力”： 探讨如何在不破坏基本拍号的前提下，运用“微妙的提前”与“略微的延迟”来赋予音乐生命力，避免机械化演奏。 速度标记的深度解读： 分析不同作曲家对同一速度标记（如Allegro, Andante）的风格差异，并讲解如何根据作品的调性、和声色彩来确定最恰当的速度区间。 第四章：音色设计与情感色彩的调配 “发音”的多样性： 探讨如“ponticello”（靠近琴马）、“tasto”（靠近指板）等演奏法如何直接影响音色（Timbre）。书中详尽对比了“弱奏时的光亮音色”与“强奏时的颗粒感音色”的弓法差异。 乐句的呼吸与结构： 教授如何像歌唱家一样构建乐句，识别乐句的“高潮点”（Apex），并根据和声进行来安排强弱的推进和收束，使音乐具有清晰的逻辑线条。 第三篇：不同风格作品的演奏要点 (Style Specifics) 本书不局限于某一特定时期的曲目，而是对西方音乐史上的主要风格流派提供演奏指导，帮助学习者在面对不同风格作品时能够做到“知所依循”。 第五章：巴洛克时期作品的清晰度与线条感 强调分弓的清晰和力度对比的简约化。 探讨装饰音（如颤音、回音）的演奏规范与即兴处理的可能性。 重点分析对位法的表现：如何使主旋律与伴奏声部（如通奏低音）清晰分离。 第六章：古典主义与浪漫主义作品的歌唱性与叙事感 古典时期：侧重于弓法上的平衡与对清晰结构的尊重。 浪漫时期：引导对揉弦、力度变化（渐强渐弱）的夸张与细腻处理，以服务于强烈的个人情感抒发。 第七章：现代与二十世纪作品的节奏挑战与非传统技巧 探讨如何处理不规则拍号、复节奏，以及对特定音色的要求（如噪音、非固定音高）。 总结：构建终身受用的音乐工具箱 本书致力于提供一个可持续的、可自我修正的音乐学习框架。它不是一套临时的“应试指南”，而是一本可以贯穿小提琴学习者整个演奏生涯的、关于“如何演奏”的深度思考与技术手册。读者将从中获得一套完善的自我诊断和技术提升工具，从而能够自信地驾驭任何难度级别的曲目，真正实现“技精于心，乐达于人”的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对比过好几家出版社的同级别考级辅导资料，最终选择这套，主要是冲着“正版”和“讲解示范”这几个关键词去的。正版意味着清晰的音质和画质，这是观看技术细节的基础。我特别欣赏其中对“换把”技巧的处理。三级曲目里很多乐句需要用到高把位，之前孩子在高把位上经常出现声音发紧、音准飘移的问题。在这套教材里，老师用特写镜头展示了换把瞬间的身体重心的细微转移，以及左手大臂和小臂的配合，那种如同“滑行”而非“跳跃”的换把过程，直观到让我这个成年人都能瞬间理解其原理。更别提那张CD的实用性了，我将它导入到播放器里，可以随时调整播放速度，比如将曲目减速到70%，这对于攻克那些速度快但容易出错的段落简直是神器。它不是一成不变的录音，而是可以根据学习进度的“智能陪练工具”，这种设计思维非常人性化，完全站在学习者的角度出发。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这套教材的价值远超其价格标签，尤其对于希望孩子打下扎实基础的家长来说。它最大的亮点在于其体系的连贯性。它不是零散的技巧集合，而是围绕着考级的每一首必考曲目，系统地分解技术难点，并提供相应的音乐处理建议。比如，当讲解到某一首带有波尔卡节奏的练习曲时，视频里不仅仅是教你如何快速运弓，还会穿插讲解波尔卡音乐的起源和律动感，虽然不是考级要求，但这极大地拓宽了学习者的音乐视野。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让学习过程变得立体而有趣。而且，作为一套磁带时代就颇有名气的辅导系列，它所蕴含的教学经验是几代音乐教育者智慧的结晶，这种沉淀感是新出的、跟风制作的产品所无法比拟的。我感觉，通过这套教材，孩子不仅在为考试做准备，更是在学习如何成为一个有思考能力的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当大气，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，一眼看上去就很有专业范儿。我记得我当时在音像店里是费了好大劲才找到这个版本的，因为盗版实在太多了。拿到手后，首先被它的内容丰富度惊艳到了，光是那两张VCD就足够我学上好一阵子了。里面的示范演奏者明显是科班出身，手指的动作、弓法的细节处理得非常到位，尤其是对于三级的曲目，很多地方我平时自己练总是感觉“差点火候”，但看了他们的示范后，立刻就明白了问题出在哪里。特别是某个快速的音阶段落，我之前总是拉得毛躁，但示范老师那里，她的手腕处理得非常松弛而有弹性，那种感觉就像是水流一样自然。而且，光有影像还不够，那张CD里收录的纯音频示范，对我日常背谱和校准音准起到了巨大的帮助。我经常在通勤路上听，跟着节奏感去想象运弓的感觉，回到家再实际操作，效率真的高出好几倍。整体来说，这套教材的实用性和权威性是毋庸置疑的，对于想认真准备考级的琴童家长和学生来说，绝对是物超所值的投资，它提供的不仅仅是“怎么拉”，更是“为什么要这么拉”的深度解析。

评分☆☆☆☆☆

我买这套教材的时候，孩子正处于一个非常关键的平台期——技术上遇到瓶颈，情绪上又容易烦躁。市面上很多教材都是侧重于讲解曲目本身，讲完就完了。但这套辅导教材厉害之处在于它对“学习方法论”的渗透。它似乎明白，三级的小朋友需要的不仅仅是示范，更是如何克服练习中的心理障碍。在VCD的讲解中，我注意到老师会反复强调“慢练的价值”，她不仅仅是让我们慢速演奏，而是会用非常慢的速度示范“如何用耳朵去听每一个音与音之间的连接是否顺滑”，这种对听觉训练的重视，在其他教材里很少见。而且，示范老师的讲解语气非常沉稳、充满鼓励性，这对于容易受挫的青少年来说太重要了。我发现，自从孩子跟着这个教材练习后，他开始不再仅仅为了“完成”曲目而练习，而是更注重“完善”每一个细节。这种内在驱动力的提升，比单纯记住几个指位要宝贵得多，也让我们的陪练过程变得和谐了许多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“考级辅导”类的产品是持保留态度的，总觉得它们为了迎合考试而过度简化了音乐性，变成了机械的技巧堆砌。但是这套《全国小提琴考级曲目辅导示范 三级》彻底颠覆了我的看法。它在技术层面的讲解极其细致，这一点从VCD的录制角度就能看出来——摄像机总是非常精准地捕捉到右手弓根、中部和指尖这三个关键区域的微妙变化。举个例子，对于某个需要揉弦的慢板乐章，书本上可能只写着“慢速揉弦，充满感情”，但视频里老师会具体指出揉弦时手腕的轴心在哪里，肘部的支撑力量如何分配，甚至连每次换弓时呼吸的节奏都暗含其中。这种“微观教学”的风格，让我这个已经学琴十多年的“老手”都受益匪浅。它不是那种生硬地告诉你音高和节奏的工具书，而更像是一位在你身边的、经验丰富的导师，随时为你指点迷津。我感觉它在保持对考级标准忠诚度的同时，并没有牺牲音乐表达的丰富性，这才是它最难能可贵的地方。