古筝考级曲集第三版4第九级—第十级 古筝考级教材 古筝考级书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古筝
• 考级
• 教材
• 乐谱
• 中国传统乐器
• 艺术考级
• 九级
• 十级
• 音乐
• 古筝曲
• 第三版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：7904493279680

商品编码：29867552410

本书为古筝考级第九级和第十级的曲集，收录了《粉红莲》、《茉莉芬芳》、《幸福渠水到俺村》、《秋夜思》、《长相思》、《汉江韵》、《钢水奔流》、《山的遐想》等曲目。
《古筝考级曲集》由中国民族管弦乐学会民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会编。

目录

第九级

●1.粉红莲（诸宫调）

●2.茉莉芬芳

●3.幸福渠水到俺村▲

●4.银河碧波

●5.秋夜思

●6.春到湘江▲

●7.长相思

●8.草原英雄小姐妹▲

●9.林冲夜奔▲

●10.黔中赋▲

●第十级

●1.汉江韵▲

●2.钢水奔流▲

●3.西域随想

●4.山的遐想

●5.彝族舞曲

●6.绣金匾随想曲

●7.长安八景

●8.幻想曲▲

●......

 

好的，这里为您提供一份符合要求的图书简介，内容详实，且不提及您提供的书名或任何与该书相关的内容。 --- 筝鸣流韵：中国传统与现代筝技精粹探析 卷一：古筝艺术的源流与审美变迁 本卷深入剖析了古筝艺术自先秦时期萌芽至今的演化历程。我们追溯了“古筝”一词在历史文献中的首次出现，探讨了其形制、音色在不同历史阶段的演变，从早期的五弦筝到后来的七弦、九弦乃至二十五弦的格局变化。重点阐述了唐宋以来，古筝作为宫廷雅乐与民间乐器并存的复杂地位，以及其在文人阶层中的审美价值。 历史脉络中的筝乐风格 秦汉古朴之音： 考察了早期散乐与雅乐对古筝定型的影响，分析了早期乐谱（如《碣石调·幽兰》的间接影响）所揭示的古拙之美。 唐宋繁盛与文人寄托： 聚焦于唐代对“筝”的推崇，以及宋代文人如何将个人情怀融入筝曲创作。本节详细对比了不同地域流派的早期风格差异。 明清转型与地域流派的奠基： 深入研究了浙派、客家派等重要流派在明清之际的形成与技法积累，特别是地方戏曲对古筝演奏技巧渗透的影响。 审美视角的转换 本部分着重分析了近代以来，随着社会变革，古筝审美从侧重“清微淡远”向“刚健激昂”转变的过程。探讨了如何平衡传统韵味与现代表现力的关系，使古筝艺术在新时代焕发活力。通过对历代筝论的梳理，勾勒出不同时期对“美”的界定。 卷二：现代古筝技法与演奏理论体系构建 本卷系统梳理了二十世纪以来，中国音乐学院、中央音乐学院等高等学府在古筝演奏体系标准化方面所做的努力，构建了一套科学、系统的现代筝技训练框架。 基础功法的深度解析 详细分解了现代古筝演奏的十八种基础指法（如托、抹、挑、勾、撮、琶音、轮指等），并深入探讨了每种指法在不同力度、速度和音区下的最佳运用模式。 右手技巧的精微控制： 重点讨论了颤音（揉弦）的几种主要技法（如长揉、短揉、快揉），以及它们在表现乐曲中“气”与“韵”的关键作用。强调了指甲与指肉结合的力度平衡。 左手按滑技巧的语义学： 详尽分析了“上滑音”、“下滑音”、“压音”、“揉音”等左手技法在传统音乐语境中的功能。例如，如何通过精确的力度控制，实现“吟”、“猱”、“绰”等术语所要求的细微音高变化。 演奏中的节奏与律动 本部分超越了简单的节拍划分，探讨了古筝演奏中“自由节奏”与“内在律动”的哲学。分析了如何运用“板眼与散板”的交替，来营造叙事性和画面感，尤其是在表现长篇叙事性乐曲时的呼吸感处理。 卷三：中国主要筝派技法对比与创新研究 本卷是本书的核心部分，侧重于对当代中国最具影响力的几大古筝流派的深入剖析与比较研究，旨在为演奏者提供一个清晰的流派辨识和选择路径。 浙派（以潮州音乐为基础的技法群） 技术特点： 强调左手技术在旋律塑造中的主导地位，尤其是滑音的幅度与颗粒性。 代表曲目分析： 选取《寒鸦戏水》、《昭君出塞》等代表作，拆解其在指法运用上的独到之处，如快速琶音的处理与音色的纯净度要求。 客家派与广东音乐风格 技术特点： 探讨其受当地戏曲和说唱音乐影响形成的粗犷、饱满的音色追求，以及大量的轮指和快速指法交替。 风格体现： 分析了如何通过演奏来再现客家山歌的叙事张力，重点关注其音色处理中对“厚重”的偏爱。 河南派与秦筝传统 技术特点： 梳理了源自陕西、河南地区的古朴技法，如大幅度的左手按音与音色的古朴质感。 曲目研究： 以《战台铺》、《将军令》为例，解析其强烈的进行性和戏剧冲突如何通过指法的对比（如强音与弱音的急剧转换）来实现。 现代学派的融合与发展 本章探讨了二十世纪中后期兴起的，吸收西方作曲技法、注重和声与复调处理的“现代筝学派”。分析了如何运用非传统音色（如敲击筝体、使用装饰音）来拓展古筝的表现领域，并探讨了这些创新技法如何回归并丰富传统曲目演奏。 卷四：曲目鉴赏与演奏实践指导 本卷提供了针对不同阶段学习者和演奏者的实用指导，旨在将理论知识转化为舞台实践能力。 传统曲目的深度解读 精选了不同风格的传统名曲，提供详尽的演奏提示，包括速度标记背后的情感暗示、段落之间的情绪过渡建议，以及不同版本之间的风格取舍考量。例如，在演奏《渔舟唱晚》时，如何通过不同力度分配来描绘日落、渔人劳作和归航的层次感。 现代作品的结构把握 针对现代创作的二十五弦筝曲或加入了新技法的作品，本节侧重于讲解复杂的节奏型和跨把位技巧的处理方案。强调理解作曲家意图，而非仅仅机械模仿指法。 舞台表现力训练 讨论了演奏者的台风、气息控制与舞台心理建设。如何克服紧张感，如何通过身体语言辅助音乐表达，使演奏更具感染力。本节提供了详细的舞台礼仪规范和演出准备清单。 --- 总结： 本书旨在为致力于深入探究中国古筝艺术的师生、演奏者和研究者提供一个全面、深入且具有学术深度的参考框架。它不仅是一本技巧的集合，更是一部关于中国传统音乐审美与现代演奏实践相结合的探索之作。

评分☆☆☆☆☆

技法解析的“留白”艺术：深感不足的理论深度 我一直坚信，高阶的古筝演奏，绝非仅仅是“弹对音符”那么简单，它需要深厚的乐理基础和对传统音乐哲学的理解作为支撑。因此，当我翻到曲目解析部分时，我感到的震撼不是对知识的丰富，而是知识的稀疏。这本书似乎完全默认了使用者已经具备了所有必要的理论知识，对第九级和第十级曲目中频繁出现的复杂调式转换、特定段落的处理意图，乃至不同流派演奏风格的细微差异，几乎是只字未提。例如，对于那些要求极高的装饰音处理，书中仅用一个简短的符号带过，却没有解释如何通过指甲的力度和角度变化来区分“颤音”和“级进揉弦”带来的情绪差异。这就像一个厨师只给了你食材和成品图，却不告诉你火候的掌控和调味的奥秘。对于渴望从“熟练工”晋升为“艺术家”的进阶学习者来说，这种缺失是致命的。我需要的是一本能“对话”的教材，它能引导我思考“为什么这么弹”，而不是仅仅告诉我“怎么弹”。

评分☆☆☆☆☆

乐海拾珠，蓦然回首的遗憾 拿到这本期待已久的教材，心情是既兴奋又忐忑的。作为一名深耕古筝多年的业余爱好者，我一直致力于寻找那种能真正触及灵魂、又不失系统性的练习曲集。然而，当我翻开这本“古筝考级曲集第三版4第九级—第十级”，我内心的波澜逐渐平复成一种难以言喻的失落感。封面上的字体排版虽然工整，但总觉得少了些许艺术的灵动，更像是一份严格的行政文件。我本以为第九级和第十级的曲目会是技法和乐感的巅峰对决，能让人在指尖流淌出江河湖海的壮阔。遗憾的是，我所看到的更多是枯燥的音符堆砌，对于那些如“高山流水”般意境深远的篇章，这本书的处理显得过于保守和刻板，缺乏对传统韵味的深入挖掘和现代演绎的尝试。我更希望看到的是对曲目背景的细致解读，对演奏技巧难点进行多角度的剖析，而不是简单地标注“快”、“慢”、“强”、“弱”。特别是对于十级曲目中那些要求极高揉弦和滑音技巧的部分，书中的提示寥寥数语，根本无法满足我这种希望精益求精的演奏者。这感觉就像是拿到了一份地图，但地图上没有标注关键的地标和捷径，只有密密麻麻的经纬线，让人无从下手，只能靠自己摸索。

评分☆☆☆☆☆

指尖上的迷宫：对结构与实用性的审视 这本书的装帧和纸张质量尚可，但当我开始实际使用时，它的结构设计问题便暴露无遗。考级教材的本质，应该是为学习者搭建一座通往更高阶技术的桥梁，而不是一座难以逾越的迷宫。这本“古筝考级曲集第三版4”在曲目编排上似乎过于追求“大而全”，却忽略了学习的梯度和连贯性。不同曲目之间的风格转换过于突兀，比如上一首还是婉约的江南小调，下一首猛然就切换到气势磅礴的西北乐风，这对于心神需要时间调整的演奏者来说，无疑增加了心理负荷。更令人费解的是，许多关键的指位图示模糊不清，尤其是那些涉及大跨度摇指或复杂轮指的段落，图示的线条仿佛被水晕染过一般，难以辨认。我不得不频繁地停下来，查阅网络上的教学视频来核对指法，这极大地打断了我的练习节奏。一本优秀的教材，应该最大限度地减少学习过程中的“摩擦力”，让学习者能心无旁骛地沉浸在音乐之中。而这本教材，反而成了我练习路上的一个又一个需要绕行的路障，让人不得不怀疑其编辑团队在实际教学应用层面是否进行了足够的内测和打磨。

评分☆☆☆☆☆

练习的反馈机制：一个安静的“旁观者” 一本优秀的考级教材，在某种意义上应该扮演一个严厉而耐心的陪练角色。它应该能够预见到学习者在不同阶段会遇到的普遍性问题，并提供具有针对性的自测和练习方案。遗憾的是，这本《古筝考级曲集》在提供自我检验的环节上做得非常薄弱。它只是罗列了曲目，却没有给出清晰的“合格标准自查清单”。比如，如何量化“音色饱满度”？在练习特定颤音段落时，每分钟应达到的准确频率是多少？这些对于自我评估至关重要的数据和标准，在这本书中完全缺失。它更像是一份静态的乐谱集合，而不是一个动态的教学工具。我希望教材能够提供一些建议性的慢速练习示范，或者关键难点的分解练习模块，帮助我反复打磨那些最容易出错的地方。现在，我感觉自己像是一个在黑暗中摸索的旅人，手握着一叠写满文字的羊皮纸，却找不到火种来照亮前方的路。它只是记录了“路在哪里”，却没能教我“如何一步一步地走过去”。

评分☆☆☆☆☆

市场的喧嚣与经典的沉寂：曲目选择的保守性 在如今这个音乐思潮日新月异的时代，古筝的演奏曲目也在不断地拓展和革新。我购买这本书，是期望看到一套既能满足考级需求，又能引领审美趋势的曲目选编。然而，这本第三版中的曲目选择，似乎过于安于现状，充满了对传统“必考曲目”的照搬，创新和活力略显不足。虽然经典不可或缺，但考级教材理应起到一个导向作用，适当地引入一些近年来广受好评、展现现代演奏技巧的新作，或者至少在经典曲目中提供一些更具启发性的改编版本。当我看到一些曲目已经连续在多个版本的考级中出现时，不免心生倦怠。演奏者需要新鲜的血液来激发热情，而这种一成不变的曲目列表，仿佛将我们困在了上个世纪的音乐审美之中，错失了与当代音乐语境对话的机会。作为一本面向未来演奏者的教材，它在拓宽视野、激发创造力方面的表现，远低于我的预期，显得有些陈旧和墨守成规。