傅全香越剧唱腔精籍 60首经典越剧曲谱教程 越剧教材附4CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海越剧艺术研究中心 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301496

商品编码：29867557119

丛书名： 傅全香越剧唱腔精选

开本：16开

出版时间：2013-08-01

目录

总  序
傅全香的唱腔和演唱(代前言)
1．慢吞吞移步进园来(选自《红粉飘零》)
2．公子为我说苦经(选自《黄金与美人》)
3．叫声老爷王状元(选自《碧玉簪·送凤冠》)
4．可怜我那新做产妇(选自《小妹妹临终》) 
5．别家的夫妇真恩爱(选自《恒娘》)
6．你二人前后之间命呜呼(选自《赵五娘·描容》)
7．哀求公公洪恩赐(选自《龙凤锁》)
8．你不知妖法哪及佛法广(选自《白蛇传·合钵》)
9．若问女儿自尽意(选自《珍珠塔·楼台露印》)
10．我婉容生生死死与你共(选自《马婉容激夫》) 
11．公子待我情义长(选自《倾国倾城》)
12．谢龙恩赐白绫(选自《杨贵妃》)
13．愿作鸳鸯不慕仙(选自《李香君》)
14．独坐在后房中我仔细思量(选自《相思草》)
15．春花秋月都看破(选自《长陵怨》)
16．小红娘处分花木瓜(选自《西厢记．赖简》)
17．你把书生苦捉弄(选自《西厢记．寄方》)
18．夜坐时停了针绣(选自《西厢记．拷红》)
19．董郎休要愁眉尖(选自《织锦记．路遇》)
20．我本是天上七仙姐(选自《织锦记·槐荫分袂》)
21．推呀拉呀转又转(选自《双推磨》)
22．磨儿牵得圆又圆(选自《双推磨》)
23．我家有个小九妹(选自《梁山伯与祝英台·草桥》)
24．记得草桥两结拜(选自《梁山伯与祝英台·楼台会》)
25．一见坟台魂魄消(选自《梁山伯与祝英台·祷墓》)
26．我若把儿认(选自《庵堂认母》)
27．你是何人到此地(选自《踏伞》)
28．海神爷殿前来焚香(选自《情探·焚香祝告》) 
29．风云易测人心难信(选自《情探·阳告》)
30．海神爷降下勾魂的令(选自《情探·行路》)
31．小调“九连环”(选自《情探》插曲)
32．第I状告郑注我的兄长(选自《小忽雷·三告》)
33．枯坐冷宫泪如雨(选自《小忽雷·抗暴》)
34．每曰里白云为邻鹤为伴(选自《劈山救母·月老祠》)
35．刚才转辗入梦乡(选自《劈山救母·华山寻娘》)
36．只为表弟遇强梁(选自《珍珠塔·哭塔》)
37．常言道饮水思源莫忘本(选自《赖婚》)
38．上台引子(选自《赖婚》)
39．寂寂船舱听风吼(选自《杜十娘》)
40．见李郎和衣卧似有所愁(选自《杜十娘》)
41．不幸我自幼死爹妈(选自《杜十娘》)
42．上台引子(选自《杜十娘》)
43．实指望满怀欣喜重相见(选自《江姐》)
44．春蚕到死丝不断(选自《江姐》)
45．收工归来走田边(选自《女会计》)
46．四季调(选自《女会计》)
47．台湾儿女盼春风(选自《万里长空且为忠魂舞》)
48．记得那年春花发(选自《孔雀东南飞·雀离》)
49．仲卿不要性命捐(选自《孔雀东南飞·雀盟》)
50．婆母嫌弃将我休(选自《孔雀东南飞·雀归》)
51．风狂雪紧夜苍茫(选自《孔雀东南飞·雀亡》)
52．侍儿们一言无忌轻启唇(选自《皇国戚》)
53．万千愁绪笑里藏(选自《李娃传·堕鞭》)
54．非是我一时胡为太任性(选自《李娃传·剔目》)
55．泥金捷报郎及第(选自《李娃传·荣归》)
56．吟诗调(选自《李娃传》)
57．小蕙是你什么人(选自现代戏《绣花女》)
58．只怪阿林太粗鲁(选自现代戏《绣花女》)
59．何愁蟾宫不折桂(选自《赠塔》)
60．珍珠宝塔有七层(选自《赠塔》)
后记

  内容推荐 知名越剧艺术家傅全香的唱腔非常丰富，她灌制的唱片及各种录音资料众多。但年久失散，很难收全。《上海越剧名家唱腔精选系列：傅全香越剧唱腔精选》选择1944年至1989年期间的部分有代表性的唱段，从中可以了解到傅派唱腔演变和发展过程的梗概。 作者简介 马良忠（1925～1991），演奏员、作曲。自幼受家乡民间文艺影响，爱好音乐。1944年6月来上海，先后在全香剧团、东山越艺社、雪声剧团担任乐师。文化大革命后，在上海越剧院二团任作曲。1985年，任职剧院艺术研究室。
曾为《李娃传》、《丹青泪》、《瑞云》、《家》、《雷锋的童年》等28出戏作曲。1986年，参加国家重点科研项目《中国戏曲音乐集成·上海卷》的工作，撰写了《越剧乐器介绍》、《越剧乐队的组合》、《越剧的伴奏形式》、《情景音乐》等重要篇章。50年代初期，与陈捷等合著了《越剧曲调》一书。

 

目录

 

总  序
傅全香的唱腔和演唱(代前言)
1．慢吞吞移步进园来(选自《红粉飘零》)
2．公子为我说苦经(选自《黄金与美人》)
3．叫声老爷王状元(选自《碧玉簪·送凤冠》)
4．可怜我那*天新做产妇(选自《小妹妹临终》) 
5．别家的夫妇真恩爱(选自《恒娘》)
6．你二人前后之间命呜呼(选自《赵五娘·描容》)
7．哀求公公洪恩赐(选自《龙凤锁》)
8．你不知妖法哪及佛法广(选自《白蛇传·合钵》)
9．若问女儿自尽意(选自《珍珠塔·楼台露印》)
10．我婉容生生死死与你共(选自《马婉容激夫》) 
11．公子待我情义长(选自《倾国倾城》)
12．谢龙恩赐白绫(选自《杨贵妃》)
13．愿作鸳鸯不慕仙(选自《李香君》)
14．独坐在后房中我仔细思量(选自《相思草》)
15．春花秋月都看破(选自《长陵怨》)
16．小红娘处分花木瓜(选自《西厢记．赖简》)
17．你把生苦捉弄(选自《西厢记．寄方》)
18．夜坐时停了针绣(选自《西厢记．拷红》)
19．董郎休要愁眉尖(选自《织锦记．路遇》)
20．我本是天上七仙姐(选自《织锦记·槐荫分袂》)
21．推呀拉呀转又转(选自《双推磨》)
22．磨儿牵得圆又圆(选自《双推磨》)
23．我家有个小九妹(选自《梁山伯与祝英台·草桥》)
24．记得草桥两结拜(选自《梁山伯与祝英台·楼台会》)
25．一见坟台魂魄消(选自《梁山伯与祝英台·祷墓》)
26．我若把儿认(选自《庵堂认母》)
27．你是何人到此地(选自《踏伞》)
28．海神爷殿前来焚香(选自《情探·焚香祝告》) 
29．风云易测人心难信(选自《情探·阳告》)
30．海神爷降下勾魂的令(选自《情探·行路》)
31．小调“九连环”(选自《情探》插曲)
32．第I状告郑注我的兄长(选自《小忽雷·三告》)
33．枯坐冷宫泪如雨(选自《小忽雷·抗暴》)
34．每曰里白云为邻鹤为伴(选自《劈山救母·月老祠》)
35．刚才转辗入梦乡(选自《劈山救母·华山寻娘》)
36．只为表弟遇强梁(选自《珍珠塔·哭塔》)
37．常言道饮水思源莫忘本(选自《赖婚》)
38．上台引子(选自《赖婚》)
39．寂寂船舱听风吼(选自《杜十娘》)
40．见李郎和衣卧似有所愁(选自《杜十娘》)
41．不幸我自幼死爹妈(选自《杜十娘》)
42．上台引子(选自《杜十娘》)
43．实指望满怀欣喜重相见(选自《江姐》)
44．春蚕到死丝不断(选自《江姐》)
45．收工归来走田边(选自《女会计》)
46．四季调(选自《女会计》)
47．台湾儿女盼春风(选自《万里长空且为忠魂舞》)
48．记得那年春花发(选自《孔雀东南飞·雀离》)
49．仲卿不要性命捐(选自《孔雀东南飞·雀盟》)
50．婆母嫌弃将我休(选自《孔雀东南飞·雀归》)
51．风狂雪紧夜苍茫(选自《孔雀东南飞·雀亡》)
52．侍儿们一言无忌轻启唇(选自《皇国戚》)
53．万千愁绪笑里藏(选自《李娃传·堕鞭》)
54．非是我一时胡为太任性(选自《李娃传·剔目》)
55．泥金捷报郎及第(选自《李娃传·荣归》)
56．吟诗调(选自《李娃传》)
57．小蕙是你什么人(选自现代戏《绣花女》)
58．只怪阿林太粗鲁(选自现代戏《绣花女》)
59．何愁蟾宫不折桂(选自《赠塔》)
60．珍珠宝塔有七层(选自《赠塔》)
后记

 

 

内容介绍：

 

越剧艺术家傅全香的唱腔非常丰富，她灌制的唱片及各种录音资料众多。但年久失散，很难收全。《上海越剧名家唱腔精选系列：傅全香越剧唱腔精选》选择1944年至1989年期间的部分有代表性的唱段，从中可以了解到傅派唱腔演变和发展过程的梗概。  

 

 

 

沪上风华：二十世纪上半叶上海都市文化的流变与审美变迁 本书聚焦于二十世纪上半叶，一个在中国近代史上波澜壮阔的时代，深入剖析了上海这座光怪陆离的都市如何从一个传统的通商口岸，蜕变为远东的文化熔炉与现代生活的试验田。本书并非关于单一艺术形式的专著，而是以社会学、文化史和城市研究的交叉视角，勾勒出都市文化景观的整体图景及其内在的审美逻辑。 第一部分：殖民地现代性与都市空间的重塑 本书的开篇将追溯上海自开埠以来城市地理和物理环境的深刻变化。我们详细考察了租界制度对城市规划、建筑风格以及市民日常生活的结构性影响。从法租界的林荫大道到公共租界的商业核心区，不同区域的空间符号如何反映出权力结构和阶级划分。 空间符号学： 分析“洋泾浜”式的建筑风格，即中西合璧的“海派”建筑如何成为新的都市身份的视觉载体。重点探讨了如新式里弄（石库门）的诞生，这种独特的居住形态如何折射出传统宗族观念在急速城市化进程中的适应与变形。 基础设施的冲击： 详细梳理了电报、电话、有轨电车和电力系统的引入，这些“现代基础设施”如何重塑了人们的时间感知和空间移动性，并催生出新的职业和生活节奏。 消费主义的萌芽： 考察早期百货公司（如先施、永安）的出现，它们不仅是商业场所，更是现代消费文化和“橱窗生活”的仪式空间。分析了广告、商品包装如何构建起新的欲望体系。 第二部分：大众娱乐的崛起与媒介的革命 二十世纪上半叶的上海，是新兴大众娱乐的发源地。本书将深入考察多种新兴娱乐形式如何满足日益增长的市民阶层对“闲暇”的追求，并探讨这些娱乐如何成为社会情绪的晴雨表。 影戏的迷醉： 聚焦于早期中国电影产业的诞生与发展。分析默片时代“明星制度”的形成，以及早期电影（如张石川、郑正秋的作品）如何描绘和批判都市生活中的婚恋、金钱与职业困境。特别关注电影审查制度的出现，及其对叙事主题的间接影响。 说唱艺术的都市化： 探讨传统说书、滑稽戏等曲艺形式如何在剧场化、商业化的环境中被改造。分析周信芳的京剧革新、张伯扬等人的滑稽戏如何吸收西方的喜剧元素，形成具有强烈讽刺意味的“上海味道”。 流行音乐与声音景观： 深入研究“时代曲”的兴起。分析黎锦晖、姚莉等人在百代唱片公司主导下，如何将西洋爵士、蓝调元素与中国传统五声调式相结合，创造出影响深远的都市流行音乐范式。这些歌曲的主题——如对霓虹灯下情感的捕捉、对青春的赞美与挽歌——构成了当时上海人集体记忆的背景音。 第三部分：新式知识分子与文化争论的场域 本书的第三部分将视线投向文化精英群体，考察他们如何在上海这个开放的平台上，进行激烈的思想碰撞和审美主张的角力。 文学的地理志： 详细分析“新感觉派”文学群体的兴起。巴金、施蛰存、穆时英等人如何通过碎片化的叙事、心理分析和对都市氛围的精准捕捉，颠覆了“五四”启蒙文学的传统模式。探讨“颓废”、“冷漠”、“都市病”等主题是如何成为这一时期上海文学的标志性符号。 美术的转型： 考察西画在上海的传播路径。从刘海粟创办的上海美术专科学校开始，分析印象派、后印象派等思潮如何被吸收、本土化。重点讨论月份牌（年画）这一独特的商业美术形式，如何成为连接精英艺术与大众审美的桥梁，以及它对女性形象的构建与固化。 女性形象的重构： 探讨“摩登女郎”（Modern Girl）这一身份的诞生与争议。分析报刊杂志（如《良友》）如何塑造和贩卖新的女性形象——她既是新式职业女性，又是新式家庭主妇。同时，也批判了这种“摩登”背后，依然存在的父权制和商业物化。 第四部分：社会秩序的张力与文化治理的尝试 最后一部分将分析文化繁荣背后的社会张力和治理机制。 伦理的冲突： 探讨传统家庭伦理与都市个体主义之间的紧张关系，通过早期法律案例和家庭小说，展示新旧观念交锋的现实困境。 公共领域的形成： 考察上海的咖啡馆、沙龙和各种俱乐部如何成为非正式的公共讨论空间，以及这些空间如何促进了社会阶层的跨越与融合（或隔阂）。 “上海精神”的定型： 总结这一时期文化流变的核心特征——即对效率、时尚、变化和实用主义的推崇，并初步探讨这种“上海精神”如何为后来的中国社会转型提供了原型样本。 本书旨在提供一个多维度的、充满细节的上海文化切片，揭示现代性在特定历史条件下的复杂面貌，它不是对特定艺术成就的赞颂，而是对一个伟大都市在剧变时代如何“想象”自身和“构建”未来的深刻研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是越剧爱好者的福音！我最近迷上了越剧，但苦于找不到系统性的学习资料，网上零散的资料又太难梳理。当我在书店看到《傅全香越剧唱腔精籍 60首经典越剧曲谱教程 越剧教材附4CD》时，简直是喜出望外。这本书的排版非常清晰，每一首曲子的介绍都详尽到位，从傅派的韵味到发声技巧，都有独到的见解。更重要的是，附赠的四张CD质量极高，音质清晰，演唱醇厚，让我在学习时能立刻听到地道的傅派唱腔示范，这对初学者来说太重要了。我特别欣赏书中对呼吸控制和吐字归韵的详细讲解，这些都是越剧学习的难点，但这本书用非常易懂的方式呈现出来，让我感觉自己真的在一位名家手把手地指导。我已经迫不及待地想把这60首经典曲目都学下来，这本书无疑是我越剧学习之路上的最佳引路人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的越剧票友，我对市面上流通的教材挑剔得很，很多所谓的“精选”其实内容陈旧，或者只停留在曲谱层面，缺乏对傅派精髓的深入挖掘。然而，这本《傅全香越剧唱腔精籍》却让我眼前一亮。它不仅仅是曲谱的集合，更像是一本傅派艺术的“修行指南”。我尤其欣赏作者在曲谱旁对傅派特有“颤音”、“滑音”的处理细节标注，这对于追求神似的票友来说，是无价之宝。书中的60首精选曲目涵盖了傅全香老师的代表作，脉络清晰，编排合理，从入门到精进都有所覆盖。我已经开始研究其中的几段经典唱段，发现对照着CD反复揣摩，自己的演唱在韵味上确实有了显著提升。这本书的价值，绝非普通教材可以比拟，它真正做到了将傅派的精髓融入其中，是值得反复品读的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一场穿越时空的艺术之旅。我一直对老一辈艺术家的唱腔心生向往，但总觉得隔着一层纱，无法触及核心。这本书的出现，有效地弥合了这种距离感。它的文字部分，对傅全香老师的艺术风格流变有着独到的分析，不仅停留在“好听”的层面，而是深入到了“为什么好听”的技法层面。我特别关注了书中关于“气息的运用”的论述，那段文字写得极具画面感和说服力，让我对手中的曲谱有了全新的认识。更妙的是，书中的排版既保留了传统曲谱的庄重感，又加入了现代的易读性，比如对某些高难度的转音部分，都有非常直观的图解辅助说明。这套教材无疑是集大成之作，它既是对傅派艺术的致敬，也是对未来学习者的慷慨馈赠，我已经爱不释手，准备把它作为未来几年的主要学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量都让人感到惊喜。我一直认为，好的教材不仅要内容扎实，外在形式也应匹配其艺术高度。这本《傅全香越剧唱腔精籍》在纸张选择、印刷清晰度上都达到了专业出版物的标准，拿在手里很有分量感。内容上，60首曲目的挑选非常精到，几乎覆盖了傅派的精华曲段，这对于想全面了解和学习傅派风格的人来说，极具系统性。我特别赞赏其对不同版本的曲谱进行比对和标注，这体现了编者在学术上的严谨态度。每学完一个章节，我都忍不住打开CD来对比自己的理解，这种即时反馈的学习模式大大提高了学习效率。它不仅仅是一本“教程”，更像是一部浓缩的傅派艺术史和技法手册。这本书的出现，无疑填补了当前市场上在傅派系统学习材料上的一个重要空白，我强烈推荐给所有对越剧唱腔有深度学习需求的戏迷和学生。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥女买了这套教材，她对传统戏曲一直抱有浓厚的兴趣，但学起来总觉得抓不住“感觉”。这本《傅全香越剧唱腔精籍》真是帮了大忙。首先，曲谱的标注非常细致，除了基本的五线谱和工尺谱对照外，还加入了大量现代化的符号来指示情绪和力度变化，这让年轻一代的学习者能更快地理解和掌握。其次，附带的CD内容丰富，收录的都是傅全香老师的经典演绎，这为孩子提供了最好的听觉范本。我观察她练习时，常常是先听CD，再对照曲谱，然后模仿演唱，进步神速。这本书的结构设计也很人性化，不像有些教材那样枯燥，它更像是一本互动式的学习工具，成功激发了孩子对越剧艺术的更大热情。对于希望系统学习傅派唱腔的各个年龄段的爱好者来说，这绝对是值得投资的一套教材。