律动乐器 实用简谱读法(附光盘第3版) 简谱歌曲书 简谱入门基础教程 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176749

商品编码：29867557166

丛书名： 实用简谱读法

开本：32开

书名：	实用简谱读法(附光盘第3版)
作者：	编者:雷维模	开本：	32开
：	22	页数：	246
现价：	见顶部	出版时间	2016-04-01
ISBN号：	9787562176749	印刷时间：	2016-04-01
出版社：	西南师大	版次：	3
商品类型：	正版图书

实用简谱读法(附光盘第3版)

音乐的魔法之门：一部深入浅出的乐理与实践指南 本书旨在为广大音乐爱好者，特别是初学者，搭建一座通往音乐殿堂的坚实桥梁。它超越了单纯的乐器演奏技巧层面，深入探索音乐的底层逻辑与表现力，引导读者从“知道如何演奏”进阶到“理解如何表达”。 第一部分：旋律的呼吸——音乐基础理论的深度剖析 本部分聚焦于音乐语言的核心要素，以清晰、循序渐进的方式阐释看似复杂的乐理概念。我们相信，扎实的理论基础是实现高水平音乐表达的关键。 1. 音高与节奏的本质：从物理到听觉的转换 我们首先探讨声音的物理属性——频率与波形，并将其转化为人类感知中的音高。本书将详细介绍十二平均律的构成逻辑，以及不同文化背景下音高系统的差异。 节奏的结构分析： 节奏并非简单的节拍堆砌，而是时间的艺术。我们将深入剖析小节线、拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）在音乐表情中的细微差别。通过大量实例，读者将学会如何区分“行进感”的节奏与“摇摆感”的节奏，理解附点、休止符在塑造音乐呼吸中的决定性作用。特别地，本章将引入复合拍号的拆解练习，帮助读者掌握复杂节拍下的内在律动。 2. 和声的色彩学：构建听觉的立体空间 和声是音乐的骨架与色彩。本书摒弃了枯燥的传统和弦标记，转而采用“功能和声”的视角进行讲解。 三和弦与七和弦的构建与功能： 我们将详述大、小、增、减四种三和弦的构成原理，并重点讲解它们在调性体系中的功能（主、属、下属）。理解了功能，才能理解和弦转换的必然性与必然美感。七和弦部分，将侧重于属七和弦的导向作用及其解决方式，以及如何运用减七和弦增加色彩张力。 调性关系与转调的逻辑： 本章会系统梳理关系大小调、同主音大小调以及平行五度圈等概念。我们设计的练习并非要求死记硬背，而是通过听觉识别，让读者自然而然地理解从一个调到另一个调时，情感是如何发生转移和递进的。 3. 旋律的布局与织体：雕琢音乐的线条 旋律是音乐的灵魂，而织体则是承载灵魂的身体。 旋律进行与轮廓设计： 探讨动机（Motif）的建立、发展和再现技巧。我们将分析巴赫赋格中旋律线的精妙，以及莫扎特咏叹调中旋律的流畅性。重点讲解如何避免“平铺直叙”的旋律写作，转而利用音程的跳跃、级进的连贯性来构建起伏感。 复调与主调织体： 详细区分主调音乐（旋律与伴奏分离）和复调音乐（多条独立旋律的交织）。通过对卡农和赋格作品的简化分析，读者能初步理解多声部音乐的逻辑，为未来接触复杂的管弦乐或室内乐打下基础。 第二部分：实践中的转化——从读谱到诠释 理论知识必须与实践紧密结合。本部分将专注于如何将纸面上的符号转化为富有生命力的声音，并培养读者的音乐审美与分析能力。 4. 视奏能力的阶梯式训练 视奏是衡量音乐家基本功的重要标准。本书提供了一套科学的、渐进的视奏训练体系。 基础符号的快速解码： 针对拍号、休止符、反复记号（如反复记号、1.5倍反复、跳进记号）的识别速度训练。我们引入了“模式识别”的概念，即不再将音符视为孤立的点，而是视为特定音程组合的模式。 跨越音域与跨越指法的挑战： 针对钢琴、吉他等常用乐器（或假想乐器），设计了不同音域（高音、中音、低音区）的视奏练习。重点解决“手眼协调”的滞后问题，训练读者在阅读未来音符的同时，确保当前音符的准确执行。 5. 音乐记号的“情感字典” 音乐记号不仅仅是速度或力度的指令，它们是作曲家对演奏者的情感暗示。 速度与强弱的细微差别： 深度解读从 Pianissimo 到 Fortissimo 之间的所有渐强/渐弱符号（如 crescendo, diminuendo）的实际音量范围和情感倾向。对于速度标记（如 Andante, Allegro），我们提供基于节拍器和听觉感受的实际 BPM 范围参考。 表情术语的文化背景： 探讨意大利语、德语、法语表情术语背后的文化意涵。例如，Dolce 不仅仅是“柔和”，更蕴含着甜美、充满爱意的情绪；Marcato 不仅仅是“重音”，更强调清晰的轮廓和力量感。理解这些背景，能使演奏更具说服力。 6. 音乐作品的结构分析入门 学会“听懂”一部作品的布局，是提升演奏深度的关键一步。 曲式基础： 导读最常见的几种曲式，包括分节歌形式、ABA三部曲式、回旋曲式（Rondo）和奏鸣曲式（简化版）。通过分析脍炙人口的古典小品，读者可以直观地看到主题是如何提出、如何发展、以及如何回归的。 段落划分与演奏意图： 教授如何根据乐句的呼吸、和声的解决以及强弱的变化，人为地在乐谱上划分出音乐的“自然段落”。这直接指导演奏者在演奏时，如何处理段落之间的连接、张力和收束感。 结语：迈向自主的音乐之旅 本书的目标是解放读者的音乐思维，使其不再受限于既有的范式。通过对理论的深度理解、对实践技巧的系统训练，以及对音乐内涵的细致挖掘，读者将能够自信地面对任何陌生的乐谱，并赋予其独特的、富有个人色彩的演绎。这是一次从模仿者到创作者的蜕变之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为音乐初学者量身定做的，封面那种带着跳跃音符的图案，一下子就让人感受到学习音乐的活力。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体的选择既清晰又不会让人感到枯燥，那些关键的乐理概念，比如时值、休止符的处理，都有专门的醒目色块或边框标出，这点对于我这种需要反复对照才能记住的“老手”来说，简直太友好了。翻开内页，那种纸张的质感也很棒，长时间阅读眼睛也不会有明显的疲劳感，不像有些教材用纸太亮，反光严重。而且，这本书的开本尺寸拿在手里刚刚好，无论是放在乐器包里还是放在书架上，都不会显得笨重。它不像那些厚重的理论大部头，更像是一个随时可以陪伴左右的“音乐伙伴”。我感觉设计者真的站在了想学简谱的朋友的角度去思考，从拿到书的那一刻起，就建立了一种积极的学习氛围。这种注重细节的工匠精神，在当今的教材出版中已经很少见了，所以光是这份诚意，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“乐器”的结合上，这一点是很多纯理论书籍做不到的。虽然它叫“律动乐器”，但它没有局限于某一种特定的乐器，而是选择了最通用的键盘和指法图作为辅助说明。举例来说，当讲解到一个特定的音程时，它不仅会告诉你简谱上的数字代表什么，还会立刻配上一个简化的键盘图，标出手指应该按下的位置，这一点对于零基础的键盘初学者来说，简直是救命稻草。此外，书中穿插的一些小练习曲，它们的难度递进设计得极其科学，我感觉自己每完成一个小章节的练习，都能明显感觉到指尖的灵活性和对节奏的准确性有了质的飞跃。我甚至发现，当我不再需要对照五线谱时，我能更专注于音乐本身的情感表达，而不是被那些复杂的记号分散注意力。这套书真正做到了“技法”与“乐感”的平衡，而不是一味地灌输规则。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触简谱，面对五线谱时那种望而生畏的感觉立刻就消失了。这本书的叙述方式简直是魔术师的手法，把原本看起来有点抽象的音高、节奏关系，通过一系列非常生活化的比喻和图例解释得清清楚楚。比如，它讲解“附点”时，不是直接抛出数学公式，而是用了一个“时间被拉长了一半的小橡皮筋”的比喻，我一下子就明白了那个音的时值要如何延长。还有它在介绍不同拍号时的对比，那种清晰的层级感，让我不用来回翻阅，就能立刻掌握2/4拍和4/4拍在感觉上的细微差别。更让我惊喜的是，它并没有急于展示复杂的技巧，而是耐心地从“一拍的长度是多少”这种最基础的问题开始，循序渐进。这种教学的耐心和节奏把握，非常适合那些因为基础不牢而半途而废的朋友。它不是在“教”你知识，而是在“引导”你自然地理解音乐的语言。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类教程相比，这本书的“曲目选择”显得格外有品位，并且非常注重实用性。它没有堆砌那些枯燥的、纯粹为了练习而编排的音阶练习，而是挑选了一些耳熟能详、旋律优美的经典民谣或改编曲目作为范例。这极大地增强了学习的趣味性和目标感。比如，在学习某个复杂的连音和装饰音时，书中会立刻引用一首大家都知道的歌曲片段来演示这个技巧的实际应用效果，让我能立刻“听”到我所学的知识点在音乐中的具体作用。这种“学即用，用即赏”的体验，让我保持了极高的学习热情。而且，这些曲目的难度跨度把握得非常好，从最简单的两三拍旋律，逐步过渡到包含切分音和复杂节奏型的乐段，让我每一次翻页都能感受到自己的进步，这对于建立学习信心是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织逻辑，简直是教科书级别的典范，体现了西南师范大学出版社深厚的学术底蕴。它不是简单地把所有知识点堆砌在一起，而是构建了一个非常清晰的知识地图。第一部分是基础认知，第二部分是节奏解析，第三部分是音准与和声的初步概念，这种递进关系非常符合人类的学习曲线——先建立整体框架，再填充细节。我特别欣赏它在每个章节末尾设置的“自测与回顾”环节，那些问题设计得非常巧妙，不会是简单的“是什么”，更多的是“如何应用”。这迫使读者必须动手去尝试、去实践，而不是被动地接受信息。这种主动学习的机制，极大地提升了我学习的效率和持久力。如果我是一个音乐学院的学生，我也会把这本书当作一本优秀的参考书来研读，因为它对基础概念的梳理和辨析，达到了非常专业的水准。