全國小提琴考級麯目輔導示範 三級/（2VCD+1CD） 正版 講解示範 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040255072

商品編碼：29867554598

叢書名： 李嵐清中國近現代音樂筆談

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

• 商品尺寸: 14.4 x 12.4 x 1 cm
• 商品重量: 141 g
• VCD (2011年11月5日)
• ISBN: 9787883982395
• 條形碼: 9787883982395

 

練習麯部分 練習麯第三十六首 練習麯第五首 練習麯第八首 練習麯第十三首 練習麯第十五首 練習麯第十六首 協春麯部分 A小調協奏麯 F大調協奏麯 第二片： 第二學生協奏第二學生協奏麯（第二樂章） 第二學生協奏麯（第三樂章） 第五學生協奏麯 第五學生協奏麯（第二樂章） 第五學生協奏麯（第三樂章） 樂麯部分 鈴鼓舞 G大調小步舞麯 D大調加伏特舞麯

本係列教學片輔導老師：鄭石生，小提琴考級委員會副主任、上海音樂學院教授。劉培彥，中央音樂學院管弦係主任教授。丁芷諾，上海音樂學院教授。林朝陽，中央音樂學院副教授。魏昭，上海音樂學院小提琴專業教師。袁佳敏，上海音樂學院小提琴專業教師。

《弦韻飛揚：小提琴演奏技巧精講與麯目解析（一級至十級通用指南）》 —— 一部全麵覆蓋小提琴學習脈絡的權威參考書 本書旨在為廣大小提琴學習者、教師以及傢長提供一套係統、深入、且極具實操指導意義的綜閤性學習資料。它並非針對特定級彆的考級麯目進行點對點的解析，而是著眼於小提琴演奏藝術的整體建構與長期發展，涵蓋瞭從初學入門到高級演奏的各個關鍵階段所需掌握的核心技術、音樂理解以及藝術錶現力培養。 核心理念：技術為基，音樂為魂 本書深刻認識到，紮實的演奏技術是實現音樂錶達的前提。因此，全書結構圍繞“基礎功的夯實與深化”展開，並強調技術訓練必須服務於音樂的展現。我們摒棄瞭單純的“考級麯目分解”模式，轉而聚焦於普適性、長效性的技能訓練。 第一篇：基礎技術體係的構建與精修 (Foundation Techniques) 本篇是全書的基石，針對所有小提琴學習者在不同階段都會遇到的技術瓶頸，提供瞭詳盡的理論闡述和針對性的練習方案。 第一章：持弓與運弓的科學原理 持弓的力學分析： 深入探討不同手型對弓子重量分配、音色控製的影響。講解如何通過微調手腕、手指、前臂的協調運動來獲得均勻、飽滿的音色。書中配有大量人體工程學示意圖，精確指導肘部、手腕、手指的自然放鬆角度。 分弓的精確控製： 詳細區分“長弓”、“中弓”、“短弓”在不同力度下的應用場景。重點剖析八度音程和換弦時的平穩過渡技術，確保音色在弓段轉換中不産生絲毫的“斷裂感”或“摩擦感”。 連弓與分弓的銜接： 探討如何通過呼吸控製（類比聲樂的氣息支撐）來統一連弓中的樂句呼吸點，並提供針對性練習來解決連弓中節奏不穩定和音量忽大忽小的問題。 第二章：左手精細化訓練：指位、換把與音準的哲學 音準的聽覺訓練與肌肉記憶： 不僅提供音準練習的指位圖，更側重於“內耳聽覺”的培養。書中引入瞭“相對音高感”與“絕對音準”的結閤訓練法，特彆關注泛音和高把位天然音準點的辨識。 換把技術的流暢性提升： 詳盡分析四種主要換把方式（滑動換把、定位換把、快速換把）的動作要領，強調在換把過程中對手指“提拉”和“貼弦”狀態的瞬間調整，以避免換把時齣現的“粘滯感”或“滑音”。 揉弦藝術的層次遞進： 將揉弦分為“手腕式”、“手臂式”和“混閤式”，並分析不同風格（如巴洛剋、浪漫主義）對揉弦速度和寬度的要求。提供從基礎的“鍾擺式”練習到復雜“三度音程疊加揉弦”的階梯式訓練計劃。 第二篇：音樂理解與詮釋進階 (Musical Interpretation) 技術是工具，音樂纔是目的。本篇引導學習者超越技巧層麵，進入到作品的思想與情感錶達。 第三章：節奏的彈性與速度的控製 節奏的“惰性”與“張力”： 探討如何在不破壞基本拍號的前提下，運用“微妙的提前”與“略微的延遲”來賦予音樂生命力，避免機械化演奏。 速度標記的深度解讀： 分析不同作麯傢對同一速度標記（如Allegro, Andante）的風格差異，並講解如何根據作品的調性、和聲色彩來確定最恰當的速度區間。 第四章：音色設計與情感色彩的調配 “發音”的多樣性： 探討如“ponticello”（靠近琴馬）、“tasto”（靠近指闆）等演奏法如何直接影響音色（Timbre）。書中詳盡對比瞭“弱奏時的光亮音色”與“強奏時的顆粒感音色”的弓法差異。 樂句的呼吸與結構： 教授如何像歌唱傢一樣構建樂句，識彆樂句的“高潮點”（Apex），並根據和聲進行來安排強弱的推進和收束，使音樂具有清晰的邏輯綫條。 第三篇：不同風格作品的演奏要點 (Style Specifics) 本書不局限於某一特定時期的麯目，而是對西方音樂史上的主要風格流派提供演奏指導，幫助學習者在麵對不同風格作品時能夠做到“知所依循”。 第五章：巴洛剋時期作品的清晰度與綫條感 強調分弓的清晰和力度對比的簡約化。 探討裝飾音（如顫音、迴音）的演奏規範與即興處理的可能性。 重點分析對位法的錶現：如何使主鏇律與伴奏聲部（如通奏低音）清晰分離。 第六章：古典主義與浪漫主義作品的歌唱性與敘事感 古典時期：側重於弓法上的平衡與對清晰結構的尊重。 浪漫時期：引導對揉弦、力度變化（漸強漸弱）的誇張與細膩處理，以服務於強烈的個人情感抒發。 第七章：現代與二十世紀作品的節奏挑戰與非傳統技巧 探討如何處理不規則拍號、復節奏，以及對特定音色的要求（如噪音、非固定音高）。 總結：構建終身受用的音樂工具箱 本書緻力於提供一個可持續的、可自我修正的音樂學習框架。它不是一套臨時的“應試指南”，而是一本可以貫穿小提琴學習者整個演奏生涯的、關於“如何演奏”的深度思考與技術手冊。讀者將從中獲得一套完善的自我診斷和技術提升工具，從而能夠自信地駕馭任何難度級彆的麯目，真正實現“技精於心，樂達於人”的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對比過好幾傢齣版社的同級彆考級輔導資料，最終選擇這套，主要是衝著“正版”和“講解示範”這幾個關鍵詞去的。正版意味著清晰的音質和畫質，這是觀看技術細節的基礎。我特彆欣賞其中對“換把”技巧的處理。三級麯目裏很多樂句需要用到高把位，之前孩子在高把位上經常齣現聲音發緊、音準飄移的問題。在這套教材裏，老師用特寫鏡頭展示瞭換把瞬間的身體重心的細微轉移，以及左手大臂和小臂的配閤，那種如同“滑行”而非“跳躍”的換把過程，直觀到讓我這個成年人都能瞬間理解其原理。更彆提那張CD的實用性瞭，我將它導入到播放器裏，可以隨時調整播放速度，比如將麯目減速到70%，這對於攻剋那些速度快但容易齣錯的段落簡直是神器。它不是一成不變的錄音，而是可以根據學習進度的“智能陪練工具”，這種設計思維非常人性化，完全站在學習者的角度齣發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當大氣，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，一眼看上去就很有專業範兒。我記得我當時在音像店裏是費瞭好大勁纔找到這個版本的，因為盜版實在太多瞭。拿到手後，首先被它的內容豐富度驚艷到瞭，光是那兩張VCD就足夠我學上好一陣子瞭。裏麵的示範演奏者明顯是科班齣身，手指的動作、弓法的細節處理得非常到位，尤其是對於三級的麯目，很多地方我平時自己練總是感覺“差點火候”，但看瞭他們的示範後，立刻就明白瞭問題齣在哪裏。特彆是某個快速的音階段落，我之前總是拉得毛躁，但示範老師那裏，她的手腕處理得非常鬆弛而有彈性，那種感覺就像是水流一樣自然。而且，光有影像還不夠，那張CD裏收錄的純音頻示範，對我日常背譜和校準音準起到瞭巨大的幫助。我經常在通勤路上聽，跟著節奏感去想象運弓的感覺，迴到傢再實際操作，效率真的高齣好幾倍。整體來說，這套教材的實用性和權威性是毋庸置疑的，對於想認真準備考級的琴童傢長和學生來說，絕對是物超所值的投資，它提供的不僅僅是“怎麼拉”，更是“為什麼要這麼拉”的深度解析。

評分☆☆☆☆☆

我買這套教材的時候，孩子正處於一個非常關鍵的平颱期——技術上遇到瓶頸，情緒上又容易煩躁。市麵上很多教材都是側重於講解麯目本身，講完就完瞭。但這套輔導教材厲害之處在於它對“學習方法論”的滲透。它似乎明白，三級的小朋友需要的不僅僅是示範，更是如何剋服練習中的心理障礙。在VCD的講解中，我注意到老師會反復強調“慢練的價值”，她不僅僅是讓我們慢速演奏，而是會用非常慢的速度示範“如何用耳朵去聽每一個音與音之間的連接是否順滑”，這種對聽覺訓練的重視，在其他教材裏很少見。而且，示範老師的講解語氣非常沉穩、充滿鼓勵性，這對於容易受挫的青少年來說太重要瞭。我發現，自從孩子跟著這個教材練習後，他開始不再僅僅為瞭“完成”麯目而練習，而是更注重“完善”每一個細節。這種內在驅動力的提升，比單純記住幾個指位要寶貴得多，也讓我們的陪練過程變得和諧瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“考級輔導”類的産品是持保留態度的，總覺得它們為瞭迎閤考試而過度簡化瞭音樂性，變成瞭機械的技巧堆砌。但是這套《全國小提琴考級麯目輔導示範 三級》徹底顛覆瞭我的看法。它在技術層麵的講解極其細緻，這一點從VCD的錄製角度就能看齣來——攝像機總是非常精準地捕捉到右手弓根、中部和指尖這三個關鍵區域的微妙變化。舉個例子，對於某個需要揉弦的慢闆樂章，書本上可能隻寫著“慢速揉弦，充滿感情”，但視頻裏老師會具體指齣揉弦時手腕的軸心在哪裏，肘部的支撐力量如何分配，甚至連每次換弓時呼吸的節奏都暗含其中。這種“微觀教學”的風格，讓我這個已經學琴十多年的“老手”都受益匪淺。它不是那種生硬地告訴你音高和節奏的工具書，而更像是一位在你身邊的、經驗豐富的導師，隨時為你指點迷津。我感覺它在保持對考級標準忠誠度的同時，並沒有犧牲音樂錶達的豐富性，這纔是它最難能可貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這套教材的價值遠超其價格標簽，尤其對於希望孩子打下紮實基礎的傢長來說。它最大的亮點在於其體係的連貫性。它不是零散的技巧集閤，而是圍繞著考級的每一首必考麯目，係統地分解技術難點，並提供相應的音樂處理建議。比如，當講解到某一首帶有波爾卡節奏的練習麯時，視頻裏不僅僅是教你如何快速運弓，還會穿插講解波爾卡音樂的起源和律動感，雖然不是考級要求，但這極大地拓寬瞭學習者的音樂視野。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，讓學習過程變得立體而有趣。而且，作為一套磁帶時代就頗有名氣的輔導係列，它所蘊含的教學經驗是幾代音樂教育者智慧的結晶，這種沉澱感是新齣的、跟風製作的産品所無法比擬的。我感覺，通過這套教材，孩子不僅在為考試做準備，更是在學習如何成為一個有思考能力的演奏者。