管乐队标准化定音鼓与辅助打击乐1 正版入门教程初学教材书籍管乐队标准化训练教程.定音鼓与辅助打击乐( pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 管乐队
• 定音鼓
• 打击乐
• 入门教程
• 初学教材
• 标准化训练
• 音乐教学
• 乐器学习
• 管乐
• 教材书籍

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678718

商品编码：29867573943

丛书名： 管乐队标准化训练教程.定音鼓与辅助打击乐(第

目录

吊钹

三角铁

打击乐器专用

乐队专用

撬铃

铃鼓

反复演奏同一节小

弱起拍音符

定音鼓

演奏定音鼓

  一结尾和第二结尾

磨坊小溪

磨坊小溪

蒙特高湾

蒙特高湾

皇家进行曲

皇家进行曲

木鱼（又称中国木鱼）

……

编辑推荐

爱的同学：

欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起小号/短号的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。

希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。

练习——迈向成功的关键

在你每天的时间表里安排一个练习小号/短号的时间，如果你把练习小号/短号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。

试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。

刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以**地演奏它们。

不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。

在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培训兴趣。

 

 

目录

吊钹

三角铁

打击乐器专用

乐队专用

撬铃

铃鼓

反复演奏同一节小

弱起拍音符

定音鼓

演奏定音鼓

 1结尾和第2结尾

磨坊小溪

磨坊小溪

蒙特高湾

蒙特高湾

皇家进行曲

皇家进行曲

木鱼（又称中国木鱼）

 

 

编辑推荐

爱的同学：

欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起小号/短号的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。

希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。

练习——迈向成功的关键

在你每天的时间表里安排一个练习小号/短号的时间，如果你把练习小号/短号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。

试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。

刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以**地演奏它们。

不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。

在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培训兴趣。

 

 

音乐理论与实践：从基础到高级的全面探索 本书旨在为音乐学习者提供一个系统而深入的学习路径，涵盖了从音乐基础理论的建立到高级演奏技巧的精进。全书结构严谨，内容丰富，旨在培养读者扎实的音乐素养和出色的实践能力。 第一部分：音乐基础理论的构建 本部分是整个学习体系的基石，侧重于理解音乐的“语法”和“词汇”。 第一章：音高、节奏与节拍的本质 本章详尽阐述了西方十二平均律的构成原理，解释了音高如何通过频率的倍数关系得以确立。我们不仅会学习传统的五线谱记谱法，包括高音谱号、中音谱号和低音谱号的准确识读，还将深入探讨各种音符时值、休止符的精确含义及其在不同拍号下的组织方式。例如，我们将剖析复合拍号（如 6/8 拍或 9/8 拍）与简单拍号（如 4/4 拍或 3/4 拍）在听感和演奏上的细微差别，并提供大量的听辨练习来强化节奏感的建立。 第二章：和声学的初识与发展 和声是音乐色彩的来源。本章从最基础的三和弦开始，系统介绍大、小、增、减四种三和弦的构成及转位。随后，我们进入功能和声学的领域，详细解析主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）这三大功能组的作用及其在终止式中的应用。书中配有大量实际乐曲片段的分析实例，帮助读者理解和声进行如何驱动音乐情绪的流动。此外，还会触及七和弦的引入，以及导七和弦在解决进行中的关键作用。 第三章：调式与调性的辨识 调性是音乐的“家”。本章首先清晰界定大调与小调的音阶结构，并通过对比自然大调、和声小调与旋律小调，展示作曲家如何通过细微的音高变化来营造不同的戏剧效果。我们随后将探索更广阔的调式世界，包括古老的教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等），并分析爵士乐中常用的布鲁斯音阶及其在即兴演奏中的应用，使学习者能够灵活地在不同调性体系间切换和创作。 第二部分：器乐演奏与技术精进 在坚实的理论基础之上，本部分将重点转向实际的演奏技巧提升，覆盖键盘乐器与弦乐器的基本操作规范。 第四章：键盘乐器演奏基础与触键控制 本章针对钢琴、电子琴等键盘乐器学习者，详细讲解正确的坐姿、手型规范，这是避免受伤并确保高效练习的前提。我们将探讨力度控制（Dynamics）在键盘演奏中的重要性，区分“轻奏”（Legato）与“断奏”（Staccato）的触键方式，并配有针对性的指法练习。书中收录了大量适合初学者的哈农（Hanon）式练习与拜厄（Beyer）式练习的改编版本，旨在提高手指的独立性、均匀性和反应速度。 第五章：弦乐器的基础保养与弓法运用 对于小提琴、中提琴等提琴演奏者，本章提供了从乐器结构认知到日常保养的全方位指导。重点解析了运弓的物理原理，区分平推、提拉、撞弓（Martelé）等不同弓法对音色产生的影响。我们深入探讨了揉弦（Vibrato）的原理与练习方法，如何通过手臂的放松与手指的控制，产生稳定而富有歌唱性的音高震动。此外，还包括换把的平顺性训练和双音的初步尝试。 第六章：视奏能力的系统化训练 视奏（Sight-Reading）是衡量演奏者综合能力的关键指标。本章提供了一套渐进式的视奏训练体系。初期，侧重于节奏的准确性而非音高的完美性，要求学习者保持稳定的节拍感。中期，引入更复杂的节奏型和调性，强调“预读”的习惯，即眼睛始终领先于正在演奏的音符至少两拍。后期则要求在视奏中同时关注乐句划分、表情记号的准确表达，而非仅仅停留在音符的辨识上。 第三部分：音乐作品的分析与演绎 理论和技术训练的最终目的是更好地理解和再现音乐作品。 第七章：音乐风格的辨识与处理 不同的时代和地域孕育了迥异的音乐风格。本章将带读者穿越巴洛克、古典、浪漫直至近现代的音乐长廊。例如，在处理巴洛克作品时，我们将强调对对位法的理解和对装饰音（如颤音、回音）的规范演奏；而在面对浪漫主义作品时，则需关注情感的自由表达与速度变化的弹性运用（Rubato）。我们还会对比不同时期对“平均律”和“自然律”处理方式的不同倾向。 第八章：有效练习的方法论 高效的练习是成功的关键。本章摒弃重复的无效练习，提倡“目标导向型”的练习策略。内容包括如何科学地分解技术难点（将复杂乐句拆解成最小可控单位），如何利用节拍器进行慢速精准训练，以及如何录音回放以客观评估自身演奏中的瑕疵。同时，探讨了心理准备的重要性，如何通过积极的自我对话克服舞台焦虑。 第九章：室内乐与合奏的协作艺术 音乐的魅力并非只存在于独奏中。本章着重探讨合奏（Ensemble）的技巧。在合奏中，听力永远是第一位的。我们将分析如何在合奏中做到“听准别人，调整自己”，包括对齐起始与结束的精准度、统一音色与力度层次的构建。对于室内乐而言，如何进行“对话式”的演奏，如何分配乐句的主导权与跟随权，这些都是本章深入探讨的核心内容。 本书内容全面，从音符的物理特性到复杂作品的艺术诠释，为有志于深入音乐学习的读者提供了一张详尽的地图。通过对本书内容的系统学习和实践，学习者将能建立起一个全面且自洽的音乐知识体系，无论是作为演奏者还是欣赏者，都将获得更深刻的体验。

评分☆☆☆☆☆

一个好的教学体系，必定包含评估和进阶的路径。对于一本“标准化训练教程”而言，如何衡量学习者是否真正掌握了标准？我期望这本书的最后部分不仅仅是结束于技巧演示，而是提供一套可操作的自我检测机制。比如，设计一系列“标准考试曲目”或“技术自测清单”，涵盖音准的稳定性、节奏的精准度（可能通过附带的节拍器文件来实现）、以及对不同音乐风格的适应性。这种结构能够让自学者清晰地看到自己的薄弱环节，并知道下一步该如何深化练习。如果它能引导读者从基础的巴赫练习曲风格（注重均匀度）过渡到现代管乐队作品中对爆发力和色彩变化的追求，形成一个清晰的知识阶梯，那么它的“标准化”定义就站得住脚了。我希望它是一本能陪伴学习者从“新手”成长为“合格乐团成员”的伙伴，而不是一本只讲解了动作要领的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的装帧和图示清晰度有着近乎苛刻的要求。作为一本入门教程，如果图例模糊不清，或者乐谱排版拥挤不堪，会极大地挫伤学习者的积极性。定音鼓的击打点、槌头的选择——这些细节都需要通过高质量的视觉呈现来传达。例如，教授如何选择不同重量和材质的槌头来应对不同的音高和音色需求时，文字描述往往是苍白无力的，必须辅以清晰的对比图和声音描述。更进一步说，如果它能嵌入二维码或链接，提供标准音频示例，让读者可以即时对比自己敲出的声音与标准音色的差异，那才是真正与时俱进的“标准化”教材。仅仅依靠文字和静态图片来教授打击乐的微妙之处，无疑是远远不够的；它需要构建一个多感官的学习体验。我对这种“初学教材”的期望是，它能将那些原本需要老师面对面纠正的细微差别，通过教材本身的力量进行有效传达。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深管乐手，尤其是那些需要与打击乐组紧密配合的演奏者角度来看，我更关注这本书对于“管乐队语境”下的应用性。定音鼓在管弦乐或管乐队中，其角色远非仅仅是敲击重音那么简单，它需要提供和声的根基、烘托气氛，甚至在某些作品中担任旋律性的角色。因此，这套教程如果能提供一些关于如何根据乐队的整体动态（力度、速度变化）来调整定音鼓演奏的“听力训练”部分，那将是无价之宝。我们常常看到初学者可以准确地敲出音高，却无法融入到乐团的声场中去。如果这本书能提供一些关于如何“听”其他声部，并根据乐谱上的指示（如 espressivo 或 secco）来调整槌头的选择和敲击位置的经验总结，那么它就超越了一本单纯的“技术手册”，而成为一本实用的乐队合作指南。如果它能有专门的章节探讨如何在高压的现场演出中保持稳定的音准和节奏，我会毫不犹豫地推荐给我的学生。

评分☆☆☆☆☆

考虑到“辅助打击乐”的广泛性，我非常好奇这本书是如何处理其内容范围的取舍的。管乐队中的辅助打击乐器种类繁多，从基础的小军鼓、铙钹到木琴、马林巴，甚至包括各种音效装置。一本入门教程，如果贪多嚼不烂，试图囊括所有，结果很可能是样样稀松。我更希望看到一种聚焦的、精炼的结构：首先是定音鼓的核心技术打磨，然后是针对管乐队最常用到的几样辅助乐器（比如小军鼓的滚奏、镲片的镲音控制）进行深入讲解，而不是泛泛而谈。尤其是在小军鼓的练习中，如何有效地训练手指的独立性和速度，如何区分军鼓与爵士鼓的击打风格，是其能否真正服务于管乐队的重要标志。如果这本书能清晰地区分每种辅助乐器在管乐队不同风格作品中的功能定位，并提供针对性的练习曲目分析，那么它对提升整体演奏水平的帮助将是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这套关于管乐队定音鼓与辅助打击乐的教材，如果真的像名字所预示的那样，专注于“标准化”和“入门教程”，那么它最核心的价值应该在于提供一个清晰、易懂、且能够系统化建立基础技能的路径。我期待它能在节奏感的培养上做得极其细致，毕竟打击乐的基础就是对时间的精准掌控。比如，在讲解基础的四分音符、八分音符乃至更复杂的复节奏时，能否提供足够多的、由浅入深的练习范例？特别是对于初学者而言，如何将抽象的节拍概念转化为身体的律动，这需要教材设计者有极高的教学智慧。我希望它不仅仅是罗列音符和指法，而是能深入到“如何听”和“如何感受”节奏。如果它能有效地将管乐队整体对时间点的要求融入到定音鼓的练习中，而不是孤立地教授技巧，那么它无疑是一本极具实用价值的工具书。此外，辅助打击乐部分的覆盖面也令人好奇，是涵盖了钹、木琴这些基础乐器，还是会触及一些更具色彩性的效果器？一个好的入门教程应该能让读者在学习定音鼓的同时，对整个打击乐组的运作有一个初步的认知框架。