法国歌剧咏叹调集（女高音）附MP3一张 人民音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陶英 编

图书标签:

• 女高音
• 法国歌剧
• 咏叹调
• 艺术歌曲
• 音乐
• 人民音乐
• MP3
• 古典音乐
• 声乐
• 教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052334

商品编码：29867575511

丛书名： 法国歌剧咏叹调选集(女高音)

开本：16开

内容介绍

 

目前各大音乐院校学习演唱法国歌剧咏叹调的学生日渐增多，但曲谱匮乏。同时考虑到大部分女高音属于抒情、花腔范畴的现状而编辑出版此书。本书中收入的20首歌剧咏叹调曲目旋律优美、花腔技术高，戏剧表现力强，是梅耶贝尔、古诺、奥芬巴赫等作曲家的作品，也是法国喜歌剧和抒情歌剧的代表作品，在声乐比赛、音乐会和教学中经常使用。读者定位：艺术院校声乐专业师生、高师声乐专业师生、声乐爱好者。

 

法国歌剧咏叹调集（女高音）附MP3一张 人民音乐 内容简介： 这部汇集了法国歌剧黄金时代至近现代的精选女高音咏叹调的乐谱集，无疑是所有致力于演唱法国声乐作品的女高音歌唱家和声乐学生的宝贵资源。人民音乐出版社的精心编排，确保了乐谱的准确性与实用性，而附赠的MP3光盘更是提供了权威的演唱范本与伴奏参考，极大地便利了学习与排练过程。 本书收录的作品跨越了从19世纪中叶的浪漫主义巅峰到20世纪初的印象主义流派，全面展示了法国歌剧在音乐语言、情感表达和声乐技巧上的独特魅力。法国歌剧（Opéra français）以其对清晰发音、优雅旋律、细腻管弦乐配器以及对戏剧性与抒情性完美平衡的追求而闻名于世。本书中的咏叹调正是这些美学特征的集中体现。 一、 浪漫主义的辉煌：大歌剧与抒情歌剧的精髓 本书的开篇部分，必然聚焦于两位巨匠——查尔斯·古诺（Charles Gounod）和乔治·比才（Georges Bizet）的作品。 古诺的咏叹调： 古诺以其无与伦比的旋律天赋，为女高音留下了多首情感充沛、技术要求适中的经典唱段。例如，选自《浮士德》（Faust）中的“Jewel Song”（珠宝之歌，或译“大王啊，请听我说”），这首咏叹调要求歌者展现出纯净的音色、灵活的花腔技巧（尽管不似意大利美声的极端炫技，但对音阶的平稳度和色彩变化要求极高），以及一种略带天真却又蕴含诱惑的复杂情绪。歌唱家必须精准把握玛格丽特的内心挣扎与对华丽事物的向往。此外，对《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）中朱丽叶的咏叹调的收录，则侧重于表现初恋的甜蜜、忧郁以及对命运的抗争，其旋律线条流畅，对气息的控制和高音区的圆润度是主要的考验。 比才的描绘： 比才的作品以其地中海式的热情和精准的戏剧刻画而著称。最具代表性的莫过于《卡门》（Carmen）中的选段。虽然“哈巴涅拉”（Habanera）和“塞维利亚的理发师之歌”（The Flower Song）往往被认为是女中音或次女高音的保留曲目，但对于音色略偏深沉或戏剧性强的女高音而言，这两个选段提供了极佳的发挥空间。特别是“花之歌”，要求歌者在柔美抒情与爆发性激情之间切换自如，对声音的色彩变化和呼吸的深度有着极高的要求。本书对这些选段的收录，必然会考虑不同声部边缘女高音的演唱需求，并提供相应的谱号调整或演唱提示。 二、 法国传统剧场的里程碑：马斯涅与圣桑 进入十九世纪末，法国歌剧在保持旋律优美的同时，对心理描绘和舞台效果的追求更为深入。 马斯涅的细腻： 朱尔·马斯涅（Jules Massenet）被誉为“抒情歌剧大师”。他的咏叹调，如选自《玛侬》（Manon）中的“Adieu, notre petite table”（再会，我们的小桌）或《苦行僧》（Thaïs）中的冥想曲（尽管常被视为器乐独奏，但若有女高音人声版本收录，则极其珍贵）。这些作品要求歌者具备无懈可击的连贯性（Legato）和极强的歌唱线条控制力。声音不能有任何僵硬或断裂感，必须如同丝绸般滑过音符，同时，对歌词中法语特有的鼻音和连诵（Liaison）的处理必须达到教科书般的标准。 圣桑的庄严： 卡米尔·圣桑（Camille Saint-Saëns）的作品，如《参孙与达丽拉》（Samson et Dalila）中的选段，为女高音提供了展现更强戏剧张力和更宏大音量的机会。例如，达丽拉的诱惑性咏叹调，要求歌者能够运用深沉的胸腔共鸣，结合精确的装饰音和富有磁性的音色来塑造一个复杂、充满魅力的女性形象。 三、 印象派与二十世纪的先声：德彪西与加缪 本书的深度体现在对更现代作品的收录上，这些作品挑战了传统的美声范式，要求歌者适应更自由的节奏和更具暗示性的音色处理。 德彪西的诗意： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）彻底颠覆了传统歌剧的结构。其中梅丽桑德的咏叹调往往更接近于“有音乐的宣叙调”（Mysterious Recitative），它不再强调炫技或宏大的高音，而是要求歌者用一种近乎耳语、朦胧的音色来捕捉潜意识中的情绪波动和语言的细微差别。这要求演唱者对法语的语感有极高的敏感度，声音必须服从于整体的意境营造，展现出一种超越旋律的“氛围感”。 实用性考量：MP3的价值 人民音乐出版社的这套“附MP3”版本，极大地提升了本书的实用价值。对于学习者而言，MP3光盘通常会包含以下几种重要的资源： 1. 专业范唱录音： 由经验丰富的女高音歌唱家演唱的示范版本，帮助学习者理解作品的情绪处理、分句呼吸点以及最重要的——标准、地道的法语发音。 2. 纯钢琴伴奏版本： 用于歌者自行练习和模拟舞台环境。法国歌剧的管弦乐配器极为复杂且色彩丰富，但钢琴伴奏能帮助歌者集中精力打磨自己的旋律线和节奏感。 3. 带提示音的伴奏： 某些版本可能包含一个略微突出的主旋律人声提示，帮助学习者在不熟悉管弦乐配器的情况下，快速掌握旋律的起止和走向。 总结 《法国歌剧咏叹调集（女高音）》不仅仅是一本乐谱的简单汇编，它是一部系统性的法国美声艺术的教学指南。它要求演唱者不仅要具备宽广的音域和扎实的美声技巧，更需要深入理解法国文化、哲学思想，以及法语语言特有的音乐性。通过对古诺的抒情、比才的热烈、马斯涅的精致，以及德彪西的诗意的全面掌握，学习者能够构建起一个完整而丰富的法国女高音曲目库，为舞台表演打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着在网上比对了其他几本类似的法国咏叹调选集，坦白说，价格上或许有更便宜的选项，但最终决定购买这本，是因为它在“风格纯正性”上提供的保证。法国歌剧，尤其是十九世纪末到二十世纪初的那些作品，其精髓在于那种对语言的音韵美和舞台调度上的含蓄表达，这和意大利或德奥体系有着本质的区别。我担心一些非专业或地区性的小出版社，在翻译或改编时，会不自觉地带入其他语系的演唱习惯，从而“污染”了作品的原貌。而这本由人民音乐出版的集子，从其一贯的专业水准来看，无疑是经过了严格的学术把关的。它更像是直接从巴黎歌剧院的档案室里复印出来的，保证了你所看到的每一个音符和表情记号，都最大限度地接近作曲家最初的意图。对于追求“真实”与“原汁原味”的演唱者而言，多花一点钱购买这份安心和专业度，是绝对值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

天哪，终于入手这本期待已久的《法国歌剧咏叹调集（女高音）》，附带的MP3光盘简直是锦上添花！我得说，光是翻开乐谱的第一页，那细腻的排版和清晰的字体就已经让人心情愉悦。作为一名业余但充满热情的女高音爱好者，我手里多少有点儿同类教材，但这一本的选曲编排真的有独到之处。它似乎没有一味追求那些烂大街的“大热曲目”，而是巧妙地在经典与一些需要更深层次理解的作品之间找到了一个绝佳的平衡点。比如，我特别欣赏它收录了德彪西作品中一些相对不那么常被单独拿出来演奏的片段，那份法式的细腻和那种略带忧郁的“感觉”，单靠文字描述是完全无法体会的，只有看到五线谱上的休止符和表情记号，才能明白作曲家是如何用音符编织情绪的。而且，那些意大利歌剧里常见的夸张激情，在这里被换成了更内敛、更注重色彩变化的表达，这对于我们这些想深入挖掘“法式美学”的演唱者来说，简直是无价之宝。我已经迫不及待想对着镜子，尝试那些需要精妙气息控制的高音区了，希望我的iPhone里能装下那张附赠的MP3，让我随时随地都能沉浸在巴黎歌剧院的氛围里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着那张附赠的MP3去的，因为我总觉得，光看谱子，是无法真正理解法国歌剧那种特有的“慵懒”和“精致”的。然而，当我实际试听了光盘后，我的看法有了微妙的转变。伴奏的质量，简直可以用“录音棚级别的享受”来形容。很多时候，我们买的教材附带的CD，要么是生硬的MIDI合成音效，要么就是找来一个水平平庸的钢琴家敷衍了事。但这张碟片里的钢琴伴奏，那种颗粒感、那种对歌词情绪的微妙呼应，简直像是一个真正的乐队在为你伴奏。特别是那些需要营造特定场景气氛的段落，比如雨夜的独白或者午后的思念，钢琴的音色处理得极其到位，它完美地烘托了女高音声部的空间感。这让我对自己的练习质量有了更高的期待——我不再是简单地“跟着钢琴唱”，而是真正地在“与一个高水平的音乐伙伴进行对话”，这极大地提升了我对曲目情感深度的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这份乐谱的实用性，我必须给它打个高分，尤其是对于正在准备参加一些偏向欧洲古典音乐比赛的歌唱者来说。我注意到，这本《法国歌剧咏叹调集》在难度梯度上的处理非常人性化。它并非一股脑地堆砌那些炫技的、让普通声乐学习者望而却步的“花腔”部分，而是从相对平缓、注重连贯性的宣叙调开始铺垫，逐步过渡到那些需要强大舞台表现力的咏叹调。这种循序渐进的设计，让我在初次接触这些作品时，没有产生强烈的挫败感。更重要的是，在一些关键的装饰音和换气点，编者似乎非常贴心地加入了细微的指引（虽然我还没完全啃完所有注释），这在很多传统版本中是缺失的，那些版本往往只给你裸露的音符，把所有的艺术处理都留给老师口传心授。对于自学者或者需要对曲目进行快速复习的演唱者来说，这种“隐形的指导”至关重要，它保障了你在脱离指导时，依然能保持对作品风格的尊重和准确把握。这本集子的价值，绝不仅仅是“一堆音符的集合”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张的手感来看，人民音乐出版社这次的表现超出了我的预期。我一直认为，艺术类图书，尤其是乐谱，其物理形态本身就是一种艺术体验。这本书的装订非常平整，即使我把它长时间摊开在钢琴架上，它也不会像某些廉价装订的书那样卷曲或者难以保持平铺。纸张的选择也很有讲究，那种微微带有一点米黄色的纸张，比起刺眼的纯白纸张，在长时间的阅读和学习过程中，对眼睛的刺激小了很多，这对于那些需要逐字逐句研究谱子的音乐人来说，是一个巨大的福音。我曾遇到过有些乐谱，因为纸张太薄，谱子上印着的墨水会隐隐约约透到下一页，非常干扰视线。但这本《法国歌剧咏叹调集》完全没有这个问题，每一页都显得干净、专业，仿佛是为音乐会正式演出准备的最终版本。这种对细节的关注，体现了出版方对内容本身的尊重。