小提琴天天练练教程 原版引进书籍小提琴教材附CD教学练习曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱晗 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301557

商品编码：29867578328

丛书名： 小提琴天天练练

出版时间：2013-04-01

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《小提琴天天练练(原版引进)》内容简介：要成为一名的演奏家，牢固掌握演奏技巧至关重要，且只有通过持之以恒的训练和每天的热身练习才能做到。《小提琴天天练练(原版引进)》采用了新的练习材料以及寓教于乐的练习方法，确保学生能坚持每天做热身练习。  这些练习材料是为促使学生们养成良好的呼吸、吐舌和指法习惯，以及学会识别音程（如“踏步”“蹦跳”）而设计的。我们尤其主张学生在尝试用萨克斯管演奏这些练习曲之前，先用笛头吹出谱中的音符，在头脑中对这些音听上去应该是怎样的形成大致印象，以便提高学生把握音准和乐句的能力。  在学习《小提琴天天练练(原版引进)》的第I个星期，学生不必全都学会前十二首练习曲，只需学好两三首即可，并且做到每天练习之前把它们温习一遍，然后再逐首增加，直到能完善无误地演奏十二首练习曲。  记住，每日常规的技巧练习是让你的演奏变得动听悦耳的法宝。   编辑推荐 《小提琴天天练练(原版引进)》有助于练成并保持良好的指法和呼吸，这是所有完善演奏的基础。有了这套乐谱，你会感到练琴更有成效并且充满乐趣！ 作者简介 作者：（美国）E—M·伯纳姆 译者：朱晗 目录 第I组  1.行走、小跑与奔跑  2.快步上山  3.奔跑下山  4.伸伸右腿  5.伸伸左腿  6.跳跃（左手拨弦）  7.俯卧撑  8.踮脚尖  9.翻滚  10.跳跃  11.向上伸展  12.身体健壮  第二组  1.行走与小跑  2.单腿蹦跳  3.曲膝下蹲  4.踮着脚尖跑  5.摇啊摇  6.摇摆  7.侧手翻  8.抬高脚步  9.前滚翻  10.跳跃  11.爬梯子  12.身体健壮  第三组  1.慢步上山，快步下山  2.摇啊摇  3.拍球  4.抛球  5.滚球  6.曲膝下蹲  7.大跨步  8.小j跑步  9.摇摆  10.爬梯子  1 1.挥动手臂  12.身体健壮  第四组  1.深呼吸  2.踮脚尖  3.伸展与弯曲  4.小花招  5.腿部运动（平躺）  6.扭转秋千，然后松开  7.挥动手臂  8.前手翻  9.翻滚  10.跳房子  11.侧手翻  12.身体健壮  第五组  1.上下滑梯  2.娃娃步  3.踮脚尖  4.弯腰摸脚尖  5.深呼吸  6.单腿蹦跳  7.晴天跑上山，阴天跑上山  8.晴天散步，阴天散步  9.爬上更高的山坡  10.行军  11.小花招  12.身体健壮

 

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好的，这是一本关于经典文学名著的导读手册的简介，内容详实，完全不涉及您提供的教材信息。 --- 《永恒的低语：世界经典文学精粹导览》 一卷跨越时空的阅读地图，一场深入人类灵魂的对话 在这信息洪流裹挟的时代，我们常常感到被无数新颖的、转瞬即逝的观念所淹没。然而，真正的智慧与永恒的感动，往往沉睡在那些经历了时间淘洗的伟大文本之中。《永恒的低语：世界经典文学精粹导览》并非仅仅是一部枯燥的文学史或简单的名著摘要集，它是一份精心绘制的、导向人类文明核心精神的阅读地图，旨在帮助当代读者重新发现那些塑造了我们思维方式、情感结构和道德认知的文学巨匠。 本书的创作初衷，源于对经典文本生命力的深刻信仰。我们深知，面对如《荷马史诗》的磅礴、《红楼梦》的细腻、《堂吉诃德》的荒诞与崇高、《追忆似水年华》的意识流探索时，许多读者会感到望而却步。复杂的时代背景、晦涩的语言风格、庞大的叙事结构，都可能成为阻碍我们与伟大心灵对话的壁垒。本书正是为架起这座桥梁而生。 深度解析：超越故事的时代回响 本书的结构设计遵循“宏观脉络与微观剖析”相结合的原则。全书共分为五个主要部分，系统梳理了从古希腊悲剧到二十世纪现代主义的文学发展主线，但重点聚焦于对核心文本的深度解读，而非仅仅罗列作家生平。 第一部分：奠基之石——神话、史诗与最初的叙事原型。 我们将细致考察荷马、维吉尔等人的史诗如何奠定了西方叙事文学的基础，探讨其关于命运、荣誉与英雄主义的探讨。本部分着重分析这些早期文本如何构建了人类面对未知世界的基本思维框架，例如“奥德赛式回归”的永恒主题。 第二部分：精神的觉醒——中世纪的信仰与文艺复兴的人性光辉。 这一部分深入剖析了但丁的《神曲》中宇宙观的构建，以及莎士比亚戏剧中对人性复杂性的无情解剖。我们不满足于分析情节，而是侧重于解读“人性”这一概念在不同历史阶段的演变。例如，在莎翁笔下，我们看到个体意志与社会角色的激烈冲突，这与当代社会中的身份认同危机有着惊人的共鸣。 第三部分：理性的审视与情感的勃发——现实主义与浪漫主义的张力。 这是文学史上最富戏剧性的转折点之一。从巴尔扎克对资产阶级社会图景的冷峻描摹，到托尔斯泰对道德救赎的执着追问，再到简·奥斯汀对社会规范下个人情感的精妙捕捉，本部分详细阐释了“现实”是如何被不同的笔触描绘和扭曲的。特别设置的章节对比了英法俄三国现实主义的地域性差异，揭示了文学如何成为观察社会病理的显微镜。 第四部分：灵魂的迷宫——现代主义的破碎与重构。 现代文学的挑战性在于其形式上的革新。本部分以普鲁斯特、乔伊斯和卡夫卡为核心，详尽解释了“意识流”、“内心独白”和“荒诞派”的文学手法。我们不仅解释“他们写了什么”，更关键的是解释“他们如何写作”，以及这种写作方式如何反映了“现代性”带来的疏离感、时间性的颠覆和意义的消解。本书力求将晦涩的理论转化为清晰的文本指引，让读者能够真正进入意识流的潮汐之中。 第五部分：跨文化的对话——东方经典的独特视域。 为提供更广阔的视野，本书特辟章节探讨东方文学的精髓。重点分析了中国古典四大名著中蕴含的哲学思想、人伦关系和审美情趣，特别是《红楼梦》中对个体悲剧命运的细腻刻画，以及日本“物哀”美学在现代文学中的残留与演变。通过跨文化对比，本书旨在凸显文学作为全人类共通情感载体的普适性。 阅读方法论：激活沉睡的文本 本书的价值不仅在于内容本身，更在于它提供了一套激活经典文本的“阅读工具包”。在每一章节的末尾，我们都提供了“深度提问清单”和“关联时代背景资料”。例如，在讨论陀思妥耶夫斯基的作品时，我们不会仅停留在“忏悔”的主题上，而是会引导读者思考：在19世纪的俄国社会背景下，他的“人种书”式的人物所面对的道德困境，与当代人面对的虚无主义有何异同？ 《永恒的低语》 是一本适合所有渴望深度阅读的求知者、文学爱好者、文化研究者以及需要构建扎实文学素养的青年学子的参考书。它不是让你快速浏览一遍，而是邀请你放慢脚步，重新与那些最伟大的头脑进行一次真诚而深刻的交谈。阅读本书，就是为你的精神世界添加一份坚实的坐标系，让你在面对任何时代迷雾时，都能找到那条通往永恒真理的阅读之路。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，时间对我来说非常宝贵。我选择《小提琴天天练练教程》是因为它承诺“天天练”，这正合我意。我发现这本书的课程设置非常紧凑高效，每天只需投入固定的时间，就能确保各个技巧板块（如换把、连弓、断弓等）得到充分的训练，不会出现某方面技能被长期搁置的情况。而且，它很注重“听觉训练”的结合，比如在某些练习中，会要求学生去注意音与音之间的连接和色彩变化，这极大地提升了我对声音的敏感度。我以前总觉得小提琴练习很枯燥，就是重复地拉音阶和简单的练习曲，但这套教程里的内容设计得非常巧妙，每隔几页就会出现一个小型的“挑战”——通常是一个很有挑战性的新技巧或节奏型，激发你去攻克它。这种持续的新鲜感和成就感，让我每天都充满期待地拿起琴来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《小提琴天天练练教程》主要是冲着“原版引进”这几个字去的。我一直相信国外的经典教材在体系构建上会更加成熟和系统化。拿到书后，果然没有让我失望。这本书的教材设计理念非常先进，它不仅仅是教你“怎么拉”，更重要的是告诉你“为什么要这么拉”。比如在乐理知识的讲解上，它不是简单地罗列规则，而是结合具体的练习曲目进行深入浅出的阐述，让音乐的内在逻辑更容易被理解和内化。我已经练习了大概一个多月，感觉我的音乐表现力有了显著提升，不再是机械地拉出音符，而是开始懂得如何去“歌唱”。特别是那些练习曲，旋律性很强，即使是练习曲，听起来也像是小品，非常悦耳。而且，书中的排版设计也非常人性化，字体大小适中，谱号清晰易读，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。这套教程的价值，远超于书本本身的价格。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是小提琴学习者的福音！作为一名初学者，我之前试过好几本教材，总觉得要么内容太枯燥，要么进度跳跃得太快，学起来总有点摸不着头脑。但是《小提琴天天练练教程》这本书，真的让我眼前一亮。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的手型、运弓开始，一步步引导，循序渐进。每天的练习内容都有明确的规划，让人感觉目标清晰，不会盲目练习。我特别喜欢它在基础练习中融入了一些趣味性，让枯燥的指法练习变得没那么乏味。CD的配套也非常实用，可以跟着专业的演奏家的示范来调整自己的音准和节奏，这对自学的人来说简直是太重要了。很多教材光有谱子，没有声音指导，自己练出来的效果总是有偏差，但有了这个配套CD，我感觉我的进步速度明显加快了，拉出来的声音也更饱满了。强烈推荐给所有正在或计划开始学习小提琴的朋友们，这本书绝对是能让你坚持下去的动力！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年小提琴教学经验的老师，我接触过市面上几乎所有主流教材。坦白说，很多教材在国内“本土化”的过程中，会为了迎合某些考级体系而牺牲掉音乐的连贯性和艺术性。但《小提琴天天练练教程》这本书，很好地保留了原汁原味的教学精髓。它对基本功的要求是极其严格且精确的，尤其是在运弓的细微处理上，给出了非常到位的指导，这是很多国内教材容易一带而过的地方。我给我的几位学生尝试使用这套教程后，他们最直观的感受就是“拉得更稳了”。特别是高把位的音准，通过书中设计的专门练习，得到了非常有效的巩固。配套的CD也很有参考价值，不仅有完整的演奏示范，我还注意到其中一些慢速练习的版本，对于学生抓准复杂节奏非常有帮助。这是一套可以从零基础一直用到中高级的“宝典”级教材，非常值得信赖和投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“国际范儿”真的很足，从纸张的质感到印刷的清晰度，都体现出一种对细节的尊重。我特别留意了一下那些对弓法细节的描述，很多术语的解释非常精准，让我这个有点强迫症的拉琴者感到很舒服。比如，关于“换把”的处理，它不是简单地告诉你换到哪个把位，而是细致地分析了换把过程中手指和手臂的协调性，还配有非常清晰的示意图，虽然是静态的图画，但通过想象和配合CD中的声音，就能大致模拟出正确的动作轨迹。而且，它的练习曲目选择上也十分考究，既有经典的练习曲目，也有一些富有现代感的片段，这使得我在学习过程中，既能打下扎实的基本功，也能保持对当代小提琴音乐的兴趣。总而言之，这是一套兼顾了传统严谨性与现代演奏需求的高质量教材，非常推荐给那些对音准和音色有高要求的学习者。