正版钢琴教材 中国钢琴独奏作品百年经典(第五卷)附CD 钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552308198

商品编码：29867576076

丛书名： 中国钢琴独奏作品百年经典 第5卷

出版时间：2015-03-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

序言 
Foreword 
一、作品The Works 
57.春舞（1978） 
Spring Dance 
演奏者：孙以强／Pianist：Sun Yi—Qiang 
58.阳关三叠（1978） 
Parting Song at Yangguan 
with a Thrice—Repeated Motif 
演奏者：黎耘／Pianist：Li Yun 
59.阿瓦日古里变奏曲（1978） 
Variations on Awariguli 
演奏者：陈敏／Pianist：Chen Min 
60.八幅水彩画的回忆作品第-号（1978—1979） 
Eight Memories in Watercolor Op.1 
一、秋月Missing Moon 
二、逗Staccato Beans 
三、牧童之歌Herdboy's Song 
四、忧郁的尼姑Blue Nun 
五、红色荒野Red Wilderness 
六、古葬Ancient Burial 
七、浮云Floating Clouds 
八、太阳雨Sunrain 
演奏者：张昊辰／Pianist：Zhang Hao—Chen 
61.山东风俗组曲（1979） 
Shandong Folk Suite 
一、乡土小调Ditty 
二、对花Duihua Game 
三、南飞雁Autumn Geese 
四、谐谑曲Humoresque 
五、细雨Drizzle 
六、花鼓Flower Drum 
演奏者：林芃／Pianist：Lin Peng 
62.芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲二首作品第二十九号（1979） 
Two Pieces from the Ballet Dunhuang Dream Op.29 
一、羽人舞Dance of the Flying Fairies 
三、波斯舞Persian Dance 
演奏者：朱林蕾／Pianist： Zhu Lin—Lei 
63.组曲《东山魁夷画意》（1979） 
Suite： Impressions of Paintings by Higashiyama Kaii 
一、冬花Winter Blossoms 
二、森林秋装Forest in Autumn Colors 
三、湖The Lake 
四、涛声Sound of the Waves 
演奏者：陈韵劫／Pianist： Chen Yun—Jie 
64.《中国民歌七首》选曲四首（1979—1999） 
Seven Chinese Folk Songs （Four Selections） 
四、刘海砍樵Liu Hai the Woodcutter 
五、在那遥远的地方In That Faraway Land 
六、情歌Love Song 
七、猜调Song of Riddles 
演奏者：陈巍岭／Pianist： Chen Wei—Ling 
65.他山集——五首序曲与赋格（1980） 
Five Preludes and Fugues Written in Chinese Modes 
一、#F商调——书法与琴韵Mode Shang in #F—Calligraphy and Guqin 
二、A羽调——图案Mode Yu in A—Patterns 
三、bA徵调——泥土的歌Mode Zhi in b A—Earth's Song 
四、G角调——民间玩具Mode Jiao in G—Folk Toys 
五、F宫调——山寨Mode Gong in F—Mountain Village 
演奏者：齐欢／Pianist： Qi Huan 
66.钢琴小品四首（1981） 
Four Miniatures for Piano 
一、秋夜An Evening in Autumn 
二、水莲Lotus 
三、小歌A Little Song 
四、喜悦Joyfulness 
演奏者：刘子豪／Pianist： Liu Zi—Hao 
67.五魁（1982） 
Wu Kui 
演奏者：邹翔／Pianist： Zou Xiang 
68.蜀宫夜宴（1983） 
Evening Banquet in the Shu Palace 
演奏者：古静丹／Pianist： Gu Jing—Dan 
69.多耶（1984） 
Duo Ye 
演奏者：陈敏／Pianist： Chen Min 
70.序曲与赋格第三首（1984） 
Prelude and Fugue No.3 
演奏者：赵晓生／Pianist： Zhao Xiao—Sheng 
71.组曲《“长短”的组合》（1984） 
Suite： Long and Short 
一、噔得孔Dengdegong 
二、晋阳照Jinyangzhao 
三、恩矛哩Enmori 
演奏者：权洪波／Pianist： Quan Hong—Bo 
72.托卡塔（1985） 
Toccata 
演奏者：卞萌／Pianist： Bian Meng 
…… 
二、简介The Composers and Their Works in This Volume

 

 

 

《中国钢琴独奏作品百年经典(第五卷)(1977-1985)》收录了104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。《中国钢琴独奏作品百年经典(第五卷)(1977-1985)》以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。

编辑推荐

《中国钢琴独奏作品百年经典(第五卷)(1977-1985)》由上海音乐出版社出版。

   

 

经典回响：二十世纪中国钢琴作品精选集（第一卷至第四卷） 编纂背景与宗旨 本套《经典回响：二十世纪中国钢琴作品精选集》（共四卷）的编纂，旨在系统梳理、抢救性挖掘并集中展示二十世纪以来中国钢琴音乐艺术的辉煌成就与发展脉络。自上世纪初西方钢琴艺术传入中国，历经百年风雨，中国钢琴音乐人以深厚的民族文化底蕴为根基，吸收融汇世界先进的音乐语汇，创作出大量具有鲜明民族特色和时代精神的优秀作品。 本套丛书的选材标准极为严苛，不仅注重作品的艺术水准和历史地位，更强调其对中国钢琴音乐发展史的里程碑意义。我们力求呈现一部兼具学术价值、演奏实践意义与审美趣味的权威性选集，填补当前市场上系统性、权威性中国二十世纪钢琴独奏作品选集的空白。本丛书的出版，是献给所有热爱中国音乐、致力于钢琴艺术的演奏家、教育家和广大学习者的一份珍贵礼物。 卷册划分与内容侧重 本套丛书共分四卷，每一卷都根据作品的创作年代、风格特点及历史阶段进行了精心的结构性划分，确保读者能够清晰地追踪中国钢琴音乐的演变轨迹。 --- 第一卷：萌芽与探索（约1900-1949） 聚焦：早期拓荒者的尝试与民族元素的初步融入 第一卷收录的作品，主要涵盖了中国钢琴音乐从“引介”到“初步本土化”的艰难探索时期。这是中国钢琴家和作曲家们在西方乐器与技术框架下，尝试表达中国情感、注入民族色彩的阶段。 作品特点： 早期作品多带有明显的欧洲浪漫主义或印象主义的影子，但已能察觉到对中国民间曲调、戏曲元素（如板眼、韵白）的萌芽性借鉴。作品规模相对较小，多为小型练习曲或抒情小品。 精选内容示例： 包含了早期留学归国音乐家创作的、具有文献价值的早期钢琴独奏曲目，展现了他们如何用钢琴这一西方乐器，描绘对故土的思念与对新时代的期盼。这部分作品对于研究中国钢琴音乐的“基因”至关重要。 --- 第二卷：革命与民族化浪潮（约1949-1966） 聚焦：新中国成立后的创作高峰与社会主义现实主义的洗礼 随着新中国的成立，钢琴音乐的创作迎来了空前的机遇与挑战。这一时期的作品，风格更加鲜明，主题更加宏大，明确肩负起了“为人民服务”的时代使命。 作品特点： 民族化进程加速，大量作品以歌颂祖国、描写劳动人民生活、反映重大历史事件为题材。作曲家们深入生活，将钢琴技巧与中国地方音乐（如陕北、西南地区的民歌与器乐）进行深度结合。钢琴技巧的运用也更加成熟，开始出现篇幅宏大的多乐章作品。 精选内容示例： 选入了大量具有代表性的中型到大型作品，这些作品不仅在技术上要求较高，更在思想深度和民族风格的提炼上达到了新的高度。例如，那些取材于革命历史场景或描绘祖国壮丽山河的组曲或叙事诗般的作品，是这一时期艺术面貌的集中体现。 --- 第三卷：探索与交融（约1977-1990） 聚焦：改革开放后的多元化发展与中西合璧的深化 “文革”结束后，中国音乐界迎来了思想解放和创作的“春天”。作曲家们重新接触世界前沿的音乐思潮，创作风格呈现出前所未有的多元化和探索性。 作品特点： 作品不再局限于单一的叙事模式，开始关注个体生命体验、哲思和抽象的艺术表达。对复调技巧、现代和声的运用更为大胆，同时，对中国传统音乐的理解也超越了简单的旋律引用，转向了对意境、结构和音响哲学的探讨。这一时期的作品在技术难度和音乐深度上都有显著提升。 精选内容示例： 本卷囊括了许多标志着中国钢琴创作进入成熟阶段的里程碑作品。选曲涵盖了不同地域、不同创作理念的代表作，体现了中国钢琴音乐在吸收西方现代技法（如序列主义、偶然音乐的局部借鉴）时，如何保持其民族音乐的内核，展现了中国作曲家们宽广的视野和扎实的专业功底。 --- 第四卷：当代视野与未来展望（约1990至今） 聚焦：全球化背景下的个性化表达与技法的前沿拓展 进入新世纪，中国钢琴音乐创作进一步与国际接轨，同时对自身文化身份的追问也更加深刻。这一卷的作品展现了当代中国钢琴音乐的广阔前景。 作品特点： 风格极其多样化，从高度个人化的抒情小品到结构复杂、技巧挑战性极高的现代作品并存。许多作品开始尝试用更具实验性的音响效果来模拟东方意境，如对“气韵”“空灵”的描绘。对传统音乐元素的提炼也更加精微和抽象化。 精选内容示例： 本卷的选曲更具前瞻性，收录了当代活跃的作曲家们在国际舞台上享有盛誉的作品。这些作品不仅是高难度的演奏挑战，更是理解当代中国音乐语言和审美趣味的绝佳范本。它们标志着中国钢琴音乐已完全融入世界音乐的当代发展潮流之中，并以独特的东方视角贡献着自己的力量。 --- 编纂特点与特色 1. 权威性与系统性： 本套丛书由国内顶尖的钢琴演奏家和音乐史学家共同参与选编和审校，确保了选曲的权威性和历史的准确性。 2. 详尽的注释体系： 每首作品均附有详尽的演奏提示、技术难点分析，以及作曲家背景和作品创作意图的简要介绍，极大地便利了学习者和研究者。 3. 乐谱质量保证： 采用最新的制谱技术，确保版面清晰、视谱友好，符合专业演奏标准。 结语 《经典回响：二十世纪中国钢琴作品精选集》不仅仅是一套曲集，它是一部浓缩了百年中国钢琴艺术奋斗史的音乐文献。通过这四卷的系统学习与演奏，读者将能深刻体会到中国钢琴音乐是如何在西风东渐的历史洪流中，坚定地走出了自己的、充满东方神韵的艺术之路。我们诚挚希望这套丛书能成为推动中国钢琴艺术走向更高峰的重要阶梯。

评分☆☆☆☆☆

从一个对音乐美学有较高追求的听众的角度来看这本书，我必须说，这套选集（尤其是第五卷）展现了中国钢琴音乐在吸收外来技法后，如何成功孵化出具有自身独特面貌的艺术形式。我之所以关注这本书，是因为我一直关注中国音乐的“现代化”进程。这卷曲目集中体现了作曲家们在继承传统（可能体现在某些旋律骨架或节奏模式上）的同时，如何勇敢地拥抱和创新西方作曲技法，例如对十二音体系的有限引入，或者对打击乐效果的模仿等，使得音乐听起来充满了张力和现代感。弹奏者不仅要掌握精湛的传统钢琴技巧，更需要具备对现代音乐语言的敏感度。对于欣赏者而言，聆听和研究这些作品，也是理解中国当代文化精神的一个绝佳窗口。CD的录制清晰度极高，每一个声部线条都分离得非常干净，这对于展现复调音乐的复杂结构至关重要。这本书及其配套的音频，为我们提供了一个深入研究中国钢琴音乐“黄金时代”的宝贵工具，它不仅仅是乐谱，更是一份关于民族音乐身份认同的文献。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个业余爱好者，学琴多年，但总是觉得自己的曲库不够“中国化”。接触了太多肖邦和德彪西之后，总想找点根植于本土文化的作品来弹弹，但市面上的“中国钢琴曲”选集要么太基础，要么就是一些我不太能理解的太过先锋的作品。这本《中国钢琴独奏作品百年经典（第五卷）》的出现，恰好填补了这个空白。它收录的作品，既保留了很强的民族音乐元素，比如某些作品中对五声音阶的巧妙运用，以及一些旋律线条的悠扬婉转，但同时又采用了非常成熟的西方钢琴语汇进行包装，听起来既熟悉又新奇。它的难点适中，我感觉自己通过努力是能够攻克的，而不是一开始就被吓退。比如其中有一首描绘江南水乡的乐曲，我光是看着谱子上的速度标记和表情术语，就能想象出那种烟雨朦胧的意境。附带的CD让我这个业余爱好者有了最好的学习模仿对象，我不用去费力寻找高质量的录音版本，直接对照着练习，进步速度明显加快。这套书的编排，真的体现了对学习者需求的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱简直是为我量身定做的，我作为一个钢琴学习者，一直在寻找那种既有深度又兼具实用性的教材。拿到这本《中国钢琴独奏作品百年经典（第五卷）》时，我就被它的装帧吸引住了，非常大气，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。翻开内页，排版清晰得让人心旷神怡，那些乐谱上的记号、指法提示，都标注得极其到位，对于我这种在练习高难度曲目时容易感到迷茫的人来说，简直是救星。我特别喜欢其中收录的几首二十世纪中后期的作品，它们不仅仅是技术层面的挑战，更是精神层面的洗礼。作曲家们在这些作品中融入了深厚的民族情感和前卫的音乐语汇，我感觉每一次触键，都在与历史对话。CD的配套也非常实用，录音质量一流，演奏家的处理方式非常专业，既保留了原作的神韵，又加入了细腻的情感处理，这对我理解和诠释作品提供了极佳的范本。我最近正在攻克其中一首需要复杂踏板技巧的乐曲，光是听CD对照着看谱子，我就能捕捉到许多以往忽略的细节。这本书绝不仅仅是一本练习册，它更像是一部浓缩的中国钢琴音乐史，让人在弹奏中体会到民族音乐的博大精深。我强烈推荐给所有想要提升自己演奏水平，并对中国近现代钢琴音乐有浓厚兴趣的琴友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学音乐系的学生，对教材的要求自然是极高的，不仅要内容扎实，更要在学术性和演奏性上达到平衡。这本《中国钢琴独奏作品百年经典（第五卷）》在我看来，完美地实现了这一点。首先，从学术价值来看，它汇集了不同历史时期、不同创作风格的代表作，为研究中国钢琴独奏音乐的发展提供了一手且权威的资料。它的版本校对看起来非常严谨，没有出现常见的印刷错误或音符遗漏，这对于专业学习者来说是基本保障，但很多教材在这方面做得并不理想。其次，在演奏难度上，这本书的梯度设置得非常合理。第五卷虽然难度不低，但它所涵盖的技巧类型非常全面，从复杂的双八度、分解和弦到快速的琶音跑动，再到需要精准控制的复调处理，几乎涵盖了现代钢琴演奏需要面对的方方面面。我发现，通过练习这里的曲目，我原本薄弱的力度控制和清晰度得到了显著的提升。CD的参考价值也超乎我的预期，它并非那种千篇一律的“标准演绎”，而是展现了对作品不同层面的理解，这激发了我的创新思维，鼓励我去探索属于我自己的音乐表达方式。对于需要准备音乐会曲目或者参加比赛的琴童或学生，这本书提供了足够丰富和有深度的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大多数“经典”选集都有点审美疲劳，总是一些老掉牙的曲目，学来学去都是那几首。但这次入手这本《中国钢琴独奏作品百年经典（第五卷）》，完全刷新了我的认知。它的选材眼光极为独到，仿佛是一位深谙中国近百年钢琴艺术发展脉络的行家精心挑选的。第五卷的侧重点似乎放在了更具实验性和民族风格融合的时期，很多作品的织体和和声语言都非常新颖，这对我来说是极大的启发。我以前总觉得中国钢琴曲在和声上比较保守，但这里的几首作品，尤其是几位当代作曲家的作品，大胆运用了对位法和特殊的音阶结构，让人耳目一新。更重要的是，这本书的注释部分做得非常到位，不仅有指法建议，还有关于作品背景和风格的简要介绍，这对于我们理解音乐的“灵魂”至关重要。我花了整整一个下午来研究其中一首带有强烈地域色彩的作品，通过阅读背景资料，我仿佛“看”到了作曲家创作时的情景，这让我的演奏不再是机械地完成音符，而是带着故事和情感去表达。CD的演奏，特别是对那些快速段落的处理，清晰度极高，那些错综复杂的音群流动得无比顺畅，对我辨别细微的力度变化帮助很大。这本书对于想要突破传统演奏瓶颈的进阶学习者来说，无疑是一份重量级的礼物。