律动乐器 正版艺术书籍 中国手风琴艺术发展研究 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312294

商品编码：29867579815

丛书名： 中国手风琴艺术发展研究

中国手风琴艺术发展研究

中国手风琴艺术发展研究

好的，这是一本关于中国古典音乐史的深度研究著作的简介： --- 《华夏之声：中国古代音乐思想与实践探微》 一部跨越千年的音乐文化史诗 本书是近年来中国古代音乐史研究领域的一部里程碑式巨著。它以宏大的视野和严谨的考据，系统梳理了自先秦至明清时期，中国音乐思想、制度、乐器、乐律以及社会功能的发展脉络。作者深入挖掘了大量尘封的文献档案、出土文物和壁画资料，力求还原一个立体、鲜活的古代音乐世界。 第一部分：礼乐之邦——先秦至两汉的音乐形塑 本部分重点探讨了周代“礼乐”思想对中国音乐的奠基性作用。 《周礼》与《仪礼》中的乐制解析： 详细辨析了雅乐的等级制度、编钟编磬的形制及其在祭祀、朝会中的具体应用。我们追溯了“中正平和”的审美理念如何渗透到早期的音阶结构和和声概念之中。 雅乐的演变与士人音乐的兴起： 考察了孔子对音乐的独特见解，从“温柔敦厚”到“乐而不淫”，分析了儒家思想如何将音乐从纯粹的感性享受提升为道德教化的工具。同时，本书首次将《诗经》中的歌谣与当时的乐器配置进行交叉比对，重构了“赋、比、兴”在音乐表现中的具体体现。 汉代的乐律与乐器革新： 集中笔墨研究了汉代“太常”乐律的制定与规范化过程。重点剖析了“黄钟十二律”在历代度量衡变化中的微调，并结合马王堆汉墓出土的乐器实物，详尽描绘了竽、笙、筚篥等管弦乐器在汉代宫廷乐队中的地位和演奏技法。对汉代“鼓吹乐”的形成及其与民间娱乐的互动关系进行了深入的阐述。 第二部分：融合与创新——魏晋南北朝至隋唐的变革之声 这一时期是中国文化的大融合期，音乐也经历了剧烈的变革与吸收。 玄学思潮与清商乐的兴衰： 探讨了魏晋士人如何将老庄哲学与音乐审美相结合，形成了“竹林七贤”等人的音乐风尚。本书通过分析竹笛和古琴的演奏曲目，揭示了这一时期音乐中追求个体情感表达的倾向。 胡汉交融与燕乐的定型： 详尽梳理了西域、吐蕃等地传入的音乐元素如何在隋唐宫廷中被吸收、改造，最终形成了影响深远的“燕乐”（宴飨之乐）。重点分析了琵琶、箜篌等外来乐器在唐代音乐体系中的本土化过程，及其在“法曲”中的应用。 唐代宫廷音乐的制度与实践： 呈现了唐代“教坊”与“梨园”的组织结构及其职能分工。通过对敦煌壁画中乐队组合的图像学分析，构建了唐代大型乐舞的场景模型，并结合唐代诗歌对音乐的描绘，推测了唐代宫廷音乐的音色特征与动态变化。 第三部分：世俗化与精深化——宋元明清的音乐转向 随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐从宫廷和士大夫手中逐渐走向民间，内容和形式都更加贴近日常生活。 宋词与“词乐”的勃兴： 分析了宋代文人如何将音乐与诗歌创作紧密结合，形成了成熟的“词调”体系。本书通过对宋代散佚的“词谱”的重新解读，尝试恢复部分宋词的原始旋律走向和节奏韵律，探讨了“减字谱”在记录民间小令方面的局限与优势。 戏曲音乐的成熟与规范： 重点研究了元代“杂剧”的音乐结构。阐释了“曲牌”制度如何规范了戏曲唱腔，使音乐服务于故事情节的发展。对关汉卿、王实甫等人的代表作中的板式变化、伴奏乐器（如弦索、板鼓）的配置进行了详尽的音乐分析。 明清的乐律回归与地方戏的繁荣： 探讨了明代官方对乐律的复古尝试（如朱载堉的“十二平均律”理论的诞生及其影响）。最后，本书以清代昆曲的盛行为终点，考察了声腔的精雕细琢，以及地方戏（如徽班、秦腔）的兴起如何预示着中国音乐的区域化发展趋势。 研究方法与价值 本书超越了简单的乐器罗列或文本转录，采用了音乐人类学、社会史学和文本批评相结合的跨学科研究方法。通过对古代乐谱、礼仪文献、地方志、小说笔记等多源材料的交叉验证，本书不仅为专业研究者提供了扎实的学术支撑，也为普通读者开启了一扇通往古代中国声音世界的精致之门。它不仅是音乐史，更是一部展现中国古代社会观念与审美变迁的文化通史。 ---

评分☆☆☆☆☆

从理论框架的构建来看，这本书的视野非常开阔，它没有局限于单纯的音乐技术分析，而是将乐器艺术的发展置于更广阔的社会变迁、教育改革乃至国际文化交流的大背景下去审视。这种多维度的交叉分析，使得结论更加立体和深刻。尤其是在讨论现代转型期，如何平衡继承传统与引入西方新观念时所产生的内在张力，作者的论述鞭辟入里，既有批判性的反思，又不失建设性的引导。阅读过程中，我经常会停下来，反复咀嚼某些关键的论断，思考它们对当下音乐教育和创作实践的现实意义。这本书提供了一个极其深刻的哲学层面的讨论基础，远超一本单纯的乐器发展史的范畴，更像是一部关于文化适应与创新的思想史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常凝练，学术气息浓厚，但又不至于晦涩难懂，这在专业著作中是相当难得的平衡。作者似乎有一种独特的笔力，能够将复杂的专业术语和深奥的学术概念，通过精确且富有逻辑性的句子表达出来，让人在理解知识点的同时，也能享受到文字本身的准确与美感。我尤其欣赏它在关键概念定义上的清晰界限，这对于建立统一的研究标准至关重要。每一次阅读，都感觉自己不仅仅是在接收信息，更是在和一位知识渊博的智者进行一场深入的对话，那种被引导着去思考和探索的感觉，是阅读高质量学术著作最愉悦的体验。这本书无疑将成为该领域未来研究者们绕不开的重要参考基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料翔实程度，简直是让人惊叹，这绝对是长期、系统、深入田野调查和档案挖掘的成果。我注意到许多珍贵的历史图片和文献资料被首次公之于众，这些一手材料的呈现，极大地增强了论述的说服力和历史现场感。以往零散在各处、不易获取的史料，在这里被系统地整合和梳理，形成了一个清晰的知识体系。对于我这样一个对相关领域有持续兴趣的业余爱好者来说，这本书简直就是一座移动的宝库，每一次翻阅都能从中挖掘出新的信息点。它不仅仅是提供知识，更重要的是提供了一种看待和研究历史的严谨方法论，那种对史料负责的态度，值得所有研究者学习和效仿。

评分☆☆☆☆☆

我花了不少时间仔细研读了其中关于早期乐器引进和本土化改造的那几个章节，真是大开眼界。作者似乎不仅仅满足于罗列史实和时间线索，而是深入挖掘了背后的社会文化土壤，探讨了这些舶来品是如何一步步被中国音乐家们接纳、消化，并最终融入到我们民族音乐语境中的复杂过程。特别是对于一些关键人物和他们做出的技术革新，描述得细致入微，那些筚路蓝缕的探索精神，读来让人心潮澎湃。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有宏观的历史脉络梳理，又不乏微观的生动案例支撑，使得原本可能有些枯燥的学术研究，读起来竟然充满了故事性。它成功地架起了一座沟通历史与现实的桥梁，让现代人能够真切感受到前辈们在艺术探索道路上付出的巨大努力和坚韧不拔的毅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，那种沉稳又不失雅致的感觉，拿在手里就让人有一种庄重感。我尤其欣赏它封面那种用色的大胆与克制，既能让人一眼就注意到，又不会显得过于花哨，恰到好处地烘托出内容本身的厚重。内页的纸张质感也相当出色，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了很高的水准，这对于一本艺术类的书籍来说简直是至关重要。翻阅时那种顺滑而坚韧的手感，让人爱不释手，感觉出版方在每一个细节上都倾注了心血，绝对不是那种粗制滥造的批量产品。光是捧着这本书，就好像已经走进了那个充满音乐和历史的殿堂，对即将阅读的内容充满了无限的期待和敬意。这种精心打磨的外在，无疑为深入理解和研究内在的专业内容打下了坚实的基础，也体现了出版机构对艺术研究成果的尊重。