钢琴曲经典 21首经典名曲钢琴弹美的旋律IV浪漫曲前奏曲间奏曲钢琴谱书 钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶莱 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564409784

商品编码：29867580611

丛书名： 经典名曲钢琴弹最美的旋律.4.浪漫曲.前奏曲

开本：16开

出版时间：2012-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

产品目录

1．浪漫曲（作品44号之一） 2．浪漫曲 3．浪漫曲 4．无词浪漫曲 5．浪漫曲 6．浪漫曲 7．浪漫曲（夜莺在歌唱） 8．抒情回旋曲 9．吉普赛回旋曲 10．随想曲（选自歌剧《阿尔塞斯特》） 11．幽默曲 12．幽默曲 13．C大调前奏曲 14．C小调前奏曲（作品28号之20） 15．前奏曲（作品28号之6） 16．前奏曲（作品28号之4） 17．升c小调前奏曲（作品3号之2） 18．间奏曲 19．俄罗斯间奏曲 20．间奏曲（选自歌剧《乡村骑士》） 21．间奏曲（选自音乐剧《罗莎蒙德》一）

 

编辑推荐

《经典名曲钢琴弹·**的旋律（4）：浪漫曲·前奏曲·间奏曲》主要内容包括：浪漫曲（作品44号之一）、无词浪漫曲、浪漫曲（夜莺在歌唱）、抒情回旋曲、吉普赛回旋曲、随想曲（选自歌剧《阿尔塞斯特》）、幽默曲、C大调前奏曲、C小调前奏曲（作品28号之20）等。

 

音乐的殿堂：钢琴名家名作精选集（精装典藏版） 导言：穿越时空的听觉之旅 音乐是人类情感最纯粹的载体，而钢琴，作为乐器之王，承载了无数作曲家倾注毕生的心血与灵感。本套《音乐的殿堂：钢琴名家名作精选集》并非仅仅是一本乐谱合集，它是一次精心策划的、跨越巴洛克、古典、浪漫至近现代的音乐史诗之旅。我们力求呈现的，是钢琴文献中那些最具代表性、艺术价值最高、对后世影响最为深远的杰作。本书旨在为严肃的钢琴学习者、音乐教育者以及所有热爱钢琴艺术的听众，提供一个全面而深入的演奏与鉴赏指南。 卷一：巴洛克与古典主义的基石 本卷聚焦于奠定西方键盘音乐基础的两位巨匠：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。 巴赫的逻辑与灵魂： 我们精选了巴赫的《平均律钢琴曲集》（上下册）中的代表性前奏曲与赋格。不同于一般曲集中仅选取少数几首知名曲目，本书深入解析了十二平均律体系的精妙构建。例如，C大调第一号前奏曲的简洁与纯粹，F小调第二号赋格的对位复杂性，以及升G小调第二十四号赋格的深沉与终结力量。 重点收录： 《平均律》中难度适中且极具教学意义的选段，侧重于对位法的清晰展现。 特别呈现： 精选的《哥德堡变奏曲》（仅选取导奏与核心变奏群），探讨其主题的变形能力与结构严谨性。 风格解析： 提供了详细的指法标注，尤其关注巴赫时代演奏技巧（如清晰的触键、匀速的节奏处理）的还原。 莫扎特的优雅与平衡： 莫扎特的音乐是古典主义精神的完美体现——清晰、平衡、充满人性光辉。本卷收录了他最具代表性的钢琴奏鸣曲。 奏鸣曲精选： K. 331（A大调，著名的“土耳其进行曲”乐章），K. 545（C大调，因其简洁性常被用作入门教材，但其内部的结构美感不容忽视），以及K. 330（C大调）。 变奏曲的智慧： 选取了K. 265（“啊！妈妈，请听我说”主题变奏）和K. 353（C大调），展现莫扎特在既定主题下天马行空的想象力。 演奏提示： 强调了古典时期踏板使用的克制性，以及乐句划分（Phrasing）的歌唱性，力求还原其“如歌”的特质。 卷二：浪漫主义的激情与沉思 浪漫主义时期，钢琴成为表达个人情感和内心挣扎的最强有力的工具。本卷汇集了这一时期最具感染力的作品。 贝多芬的英雄气概与内心独白： 贝多芬的十余部奏鸣曲是钢琴文献中不可逾越的高峰。本书侧重于中晚期作品对传统形式的突破。 “热门”奏鸣曲深度解析： 《悲怆》（Op. 13）的戏剧性开场与内敛的第二乐章；《月光》（Op. 27 No. 2）第一乐章的朦胧氛围营造；《热情》（Op. 57）的汹涌澎湃。 晚期奏鸣曲的哲学深度： 挑选了Op. 101（A大调）和Op. 109（E大调）的精选乐章，着重于其复杂的织体和对位技巧的回归，展示了贝多芬晚年的精神高度。 肖邦的诗意与技巧的完美结合： 肖邦是“钢琴诗人”，他的作品几乎全部献给了钢琴。 夜曲的精髓： 收录了Op. 9 No. 2（降E大调）、Op. 48 No. 1（升c小调）等最具代表性的夜曲，深入探讨了肖邦标志性的装饰音（Ornamentation）与即兴化处理。 叙事曲与谐谑曲： 包含了Op. 23（升c小调第一叙事曲）的史诗结构，以及Op. 31 No. 2（降b小调谐谑曲）的戏剧性对比。 练习曲的选择： 选取了Op. 10之五（“黑键”）和Op. 25之十二（“大洋”）作为技术与艺术并重的范例。 舒曼的内心絮语： 重点呈现舒曼最具个人色彩的“钢琴语汇”。 《幻想曲集》（Op. 12）：如《为什么》、《梦幻曲》，解析其“弗洛雷斯坦”与“尤塞比乌斯”两种人格的交织。 《童年情景》（Op. 15）：深入探讨了《场景》、《渴望》等作品中捕捉瞬间情感的细腻手法。 卷三：民族乐派与二十世纪的色彩 本卷拓宽了视野，涵盖了民族主义音乐的瑰丽色彩以及印象派对传统和声的颠覆。 德彪西与拉威尔的印象主义声景： 这两位大师彻底改变了钢琴对声音的理解。 德彪西的“光影”： 选入《前奏曲集》（第一册）中的《亚麻色头发的少女》和《西风所见》，重点分析了全音阶、五声音阶的使用，以及踏板如何创造“声音的雾霭”。 拉威尔的“精雕细琢”： 包含了《镜中景象》中的两首（如《海上薄雾》），强调其严谨的配器法和对键盘音区（Register）的精准控制。 民族主义的宏伟叙事： 斯美塔那： 《我的祖国》选段改编（或选取《波西米亚的春天》选段），展现捷克民族精神。 格里格： 《抒情小品》中的几首标志性作品，如《穿雪橇的牧童》，捕捉北欧的自然风光。 穆索尔斯基： 《图画展览会》的精选部分（例如《基辅大门》和《基辅古城》），重点分析其对管弦乐色彩的模仿。 结语：演奏的艺术与学习的路径 本套丛书的编排严格遵循了音乐史的脉络，同时兼顾了技术难度和艺术价值的平衡。我们提供的不仅仅是音符，更是对作曲家时代背景、演奏风格的深入理解。每一首曲目下方均附有详细的演奏批注，旨在帮助演奏者超越机械的模仿，真正进入作曲家所构建的情感世界。无论是备战音乐学院的入学考试，还是追求个人艺术的提升，这套“殿堂级”精选集都将是您案头不可或缺的权威指南。它聚焦于经典，致力于深度，旨在培养出既有扎实基本功，又富于独特音乐理解力的钢琴家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了柔和的米白色调，配上烫金的字体，一股古典而又不失雅致的气息扑面而来。我个人非常喜欢这种低调奢华的风格，它完美地契合了书名中“经典”二字的意境。拿到书时，首先感受到的是纸张的质感，厚实且带有细腻的纹理，即使用手指轻轻拂过也能察觉到制作上的用心。内页的印刷清晰度也令人赞叹，黑白谱线分明，音符和表情记号都像是精心雕琢过一般，即便是初学者在解读复杂的乐谱时，也能迅速找到重点，不易出错。特别是那些要求精细力度控制的段落，编辑在排版上做了大量的优化处理，使得原本可能显得拥挤的五线谱区域，看起来依然井井有条，让人在长时间的练习中也能保持愉悦的心情。总的来说，光是这份对手工艺术品的尊重，就值回票价了，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品，每次翻阅都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

从整体的知识体系构建来看，这本《钢琴曲经典 21首》并非简单地堆砌曲目，而是构建了一个清晰的“浪漫主义钢琴音乐的速览”框架。通过这21首精心挑选的作品，读者可以在一个相对集中的范围内，接触到从古典主义向浪漫主义过渡时期的各种核心技法和情绪表达方式。我发现，通过对比书中收录的几首不同时期的“前奏曲”，我可以清晰地看到作曲家们是如何运用调性变化和织体密度来烘托紧张或舒缓情绪的。这种通过“系列对比”的学习方法，远比孤立地学习某一首曲子更为高效，它如同一个微型的音乐史课程，将理论与实践紧密结合。对于那些希望系统性提升自己的古典音乐素养，而非仅仅满足于学会几首流行曲目的深度爱好者而言，这本书提供的这种结构化的学习路径，无疑是极其宝贵的资源，它引导你从“弹奏者”向“诠释者”迈进。

评分☆☆☆☆☆

我对这本曲集的选曲思路感到非常惊喜和满意，它并没有仅仅停留在那些已经被演奏过无数次的“烂熟曲目”上，而是巧妙地在浪漫主义的恢弘叙事与室内乐般的精致细腻之间找到了一个绝佳的平衡点。比如，其中收录的几首巴拉基列夫的作品，其和声的复杂性和织体的丰富性，对于中高级水平的琴童来说，无疑是一次极好的技术挑战和审美拓展。而对于我这样一位偏爱抒情风格的演奏者而言，那些选自肖邦晚期作品的“间奏曲”部分，更是如获至宝。它们的旋律线处理得极为内敛和深沉，远比那些华丽的练习曲更考验演奏者的情感投入和对呼吸感的把握。这本书的编者显然对浪漫主义音乐的精髓有着深刻的理解，他们提供的这套“漫游指南”，带领听众穿越了从早期克莱门蒂式的严谨到晚期李斯特式的自由奔放的整个音乐光谱，让人在每一次指尖触键时，都能感受到作曲家跨越时空的对话意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习指导部分，做得极其到位，体现了作者深厚的教学经验。很多钢琴谱在关键的指法提示上常常含糊其辞，或者完全没有，导致学习者往往需要花费大量时间去“试错”寻找最佳解决方案。然而，在这本曲集中，针对那些技术难点，无论是琶音的跨度、和弦的分解方式，还是快速音阶的换指策略，都有非常清晰且实用的建议标注在谱边。我特别注意到，在处理几首高难度的小快板练习时，作者建议了一种略微不同的手位调整，这立刻让原本僵硬的演奏流畅了许多，极大地减少了不必要的肌肉紧张。此外，对于乐曲的情感标记，比如“poco rubato”（稍慢一点的自由速度）或“espressivo”（富于表情地），都配有简短的、易于理解的文字解释，这对于自学或者提高理论素养的业余爱好者来说，简直是福音，它帮助我不再是机械地弹奏音符，而是真正开始“理解”音乐的语言结构，这种由内而外的提升才是学琴的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的便携性和实用性也值得一提。尽管内容丰富，但其开本设计得非常合理，既保证了乐谱的阅读舒适度——你知道，太小的字会让人眼花缭乱——又不会大到让人在便携式练琴架上显得局促不安。更重要的是，它的装订方式采用了高质量的线圈装订，这一点对任何一个钢琴学习者来说都是至关重要的考量因素。以往我购买的很多精装乐谱，在需要将书本完全摊平以覆盖键盘下方时，总是会因为书脊的僵硬而不断地向上反弹，严重干扰了演奏的专注度。但这本曲集可以轻松地360度完全翻折，平稳地贴合在琴架上，使得在需要双手快速移动或进行大幅度阅读切换时，谱面始终保持稳定，极大地提升了练习效率和现场演奏的流畅感，这种对演奏者实际需求的细致关怀，在同类出版物中是相当少见的。