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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032299

商品编码：29867581234

丛书名： 我要学小提琴(附2CD)

开本：16开

出版时间：2007-06-01

 

 

 

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序篇 演奏符号和五线谱简介 基本演奏姿势 第-部分 走步与入门（一把位的固定指位练习） 一、空弦练习 空弦练习一 空弦练习二 二、A弦空弦和1指练习 练习一 练习二 练习三 三、A弦空弦和1、2指练习 练习一 练习二 练习三 四、A弦空弦和1、2、3指练习 练习一 练习二 练习三 五、A弦空弦和1、2、3、4指练习 练习一 练习二 练习三 练习四 练习五 练习六 六、E弦上的练习 练习一 练习二 七、A、E弦上的练习 A、E弦上的A大调音阶、琶音 A、E弦上的换弦练习 拍皮球（一） 拍皮球（二） 过小桥 上学歌 告诉罗娣阿姨 集体舞 划船曲 小兔乖乖 影子 闪烁的小星星 很久很久以前 幼儿园里真快乐 过新年 小快板 练习曲 如歌练习曲 八、D弦上的练习 练习一 练习二 九、D、A弦上的练习 D、A弦上的D大调音阶、琶音 游园 两只老虎变奏曲 两只老虎 小行板 小熊和洋娃娃跳舞 龙的传人 念故乡 沂蒙山好风光 小燕子 十、G弦上的练习 练习一 …… 第二部分 一把位变化指位的练习 第三部分 双音的准备练习和简易的双音练习曲 第四部分 第-至第二、三把位练习 常用音乐术语 书 名：我要学小提琴

 

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弦音初探：启蒙阶段小提琴学习的全面指南 本书特色 本书旨在为所有对小提琴抱有热情、希望系统学习这件乐器的初学者提供一个清晰、详尽且易于上手的学习蓝图。我们深知初学阶段的重要性，它是奠定未来演奏技巧和音乐素养的基石。因此，本书内容经过精心编排，力求在科学性、趣味性与实用性之间取得完美平衡。 第一部分：认识你的伙伴——小提琴的结构与常识 在正式开始演奏之前，了解你手中的乐器是至关重要的一步。本部分将带你走进小提琴的世界，对其构造进行细致的剖析。 1. 琴身构造详解： 从琴头、琴颈到音梁、音柱，每一个部件都有其独特的声学功能。我们将图文并茂地展示小提琴的各个组成部分，解释它们如何协同作用发出优美的声音。例如，详细介绍弧度对于音色和拉弓空间的影响。 2. 配件的正确使用： 松香、肩托、腮托的选择与安装，都是影响演奏舒适度和音质的关键因素。我们提供了选购指南和安装步骤，确保你一开始就能获得最佳的辅助设置。如何正确涂抹松香以保证弓毛的摩擦力，避免杂音，将有专门的篇幅讨论。 3. 日常养护常识： 小提琴是精密的木质乐器，需要细心的照料。本章涵盖了温度、湿度的控制，清洁工具的选择，以及如何安全地存放和运输你的乐器，延长其使用寿命。 第二部分：基础中的基础——持琴与运弓的科学 完美的音色源于正确的“姿势”。本部分将聚焦于最核心的两大基础技能：持琴姿势与运弓技术。 1. 站姿与坐姿的统一标准： 详细指导如何找到身体的平衡点，确保演奏时身体的放松与稳定。特别是针对初学者容易出现的耸肩、弯腰等不良习惯，提供了针对性的矫正练习。 2. 左手的定位与按弦： 我们采用直观的标记法和手指肌肉的渐进训练，帮助学习者迅速找到手指的支撑点。关于指位高低、手指的立体感和“站立”感，有详尽的图解指导，强调手指关节的自然弯曲，避免“趴”在指板上。 3. 运弓的“秘密”： 运弓是决定小提琴音色的灵魂。本章将弓法分解为最基本的要素：持弓、运弓路径、触弦点与压力。 持弓的握法与放松： 强调手指的弹性与重量传递，避免“僵硬的握把”。 直线运弓的精确控制： 利用镜子练习、定点标记法，确保弓子始终保持与琴码垂直的路径。我们探讨了弓子的不同部位（靠近指板、靠近琴马）所产生的音色差异。 弓速与弓压的初级配比： 通过简单的发音练习，让学习者初步感知不同力度和速度对音量和音色的影响。 第三部分：音阶的构建与指法的循序渐进 掌握了正确的姿势后，下一步是建立听觉和手指的协调性。 1. 空弦的艺术： 很多教程轻视空弦练习，但空弦是训练运弓稳定性和音准的试金石。本书设计了一系列复杂的空弦练习，包括长短音值的变化、快速换弦练习，以增强弓子的控制力。 2. 一指（D/A弦）的引入与精确定位： 首先从最容易上手的D大调开始。我们使用视觉辅助工具（如可擦写的指位贴，如果学习者选择使用）引导初学者找到第一个音符的准确位置，重点训练手指抬起和落下的“速度感”。 3. 音阶的扩展与指位练习： 系统地引入G大调、C大调等常用调性。每个音阶练习都伴随着对音准的强调，教会学习者如何“聆听”自己演奏出的音高，并利用空弦音进行对比校准。我们强调指间距的统一性，为将来学习把位做准备。 第四部分：音乐的萌芽——简单的旋律与节奏训练 理论与技巧的结合，才能真正奏出音乐。 1. 节奏的视觉化： 采用图表结合节拍器的训练方法，帮助初学者准确掌握四分音符、八分音符等基本时值。着重训练视奏时对节奏的稳定把握。 2. 简单的双音与和弦练习： 介绍如何同时拉动两根相邻的弦，训练手臂的宽度感和平衡感。从最基础的开放和弦（如G/D）开始，培养对和谐音响的初步感知。 3. 初级曲目的精讲： 精选多首专为初学者设计的简单旋律片段，这些片段着重于音域的跨度、弓法（如连弓、分弓的初步应用）和节奏的规律性。每首曲目都附有详细的演奏提示，指出该片段需要特别注意的运弓位置或指法难点。 第五部分：学习方法论与常见问题的排查 好的学习方法能事半功倍。 1. 如何有效使用节拍器： 超越简单的“跟着打拍子”，本书指导学习者如何利用节拍器进行变速练习，以及如何用不同速度来检验自己乐句的流畅度。 2. 纠正“怪声”的对策： 噪音（如“嘎嘎声”、“嘶嘶声”）是初学者的常见困扰。本章提供了一张“故障排除表”，针对不同的杂音，给出从运弓、触弦点到指板清洁等方面的具体解决方案。 3. 家庭练习计划建议： 规划不同时长的练习模块（如20分钟、40分钟），指导学习者如何合理分配时间给基本功、技巧练习和曲目学习，确保练习的效率和针对性。 本书的编写理念是“慢即是快，基础决定高度”。我们相信，通过对每一个细节的耐心打磨，每一位学习者都能在这趟美妙的音乐旅程中，打下坚实而愉快的起点。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到的这本非虚构作品《海洋深处的寂静与回响》彻底震撼了我对未知领域的认知。它不像传统的自然科普读物，而是采用了类似田野调查的叙事手法，带领读者潜入马里亚纳海沟最深处。作者的笔触极其冷静客观，没有过多的煽情，但字里行间流露出的对深海生命力的敬畏感却是压倒性的。书中详细记录了新型深潜器的设计原理、水下探测过程中遇到的不可思议的生物群落，以及最令人毛骨悚然的——那些在绝对黑暗中捕捉到的、无法用现有科学解释的“低频噪音”。它迫使你直面人类认知的边界感，我们在地球上生活了这么久，却对脚下广袤的领域知之甚少。书中对高压环境对物质结构影响的描述，严谨而又充满张力，让我每次合上书本后，都忍不住抬头看看头顶的天空，思考我们存在的这个星球的宏大与自身的渺小。这是一部兼具科学深度和人文关怀的杰作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种所谓的“极简主义生活指南”类的书籍是抱持怀疑态度的，直到我拿起了《空气的哲学：如何用呼吸规划你的日常》。这本书完全颠覆了我对“断舍离”的刻板印象。它不是教你扔掉多少件衣服或者清理多少个抽屉，而是引导你从最基础的“呼吸”这个动作入手，去重新审视你对时间和空间的占用。作者的文风极其冷静、克制，甚至带有一丝禅意，但逻辑推理却异常清晰有力。例如，她会用一个章节的时间来探讨“有效停顿”在日常对话中的重要性，并将其与音乐中的休止符进行类比，从而教导读者如何在信息爆炸的时代保持专注。书中穿插了许多古代哲人关于“空”与“无”的论述，使整本书的立意拔高到了哲学层面。读完之后，我的书架或许没有少一本书，但我对“拥有”和“存在”的概念有了全新的理解，感觉心境都清净了许多，推荐给那些总感觉被生活推着跑的人。

评分☆☆☆☆☆

这本《失落的织梦机器》简直是一场充满蒸汽朋克美学的视觉盛宴！我首先是被它那复古未来主义的封面设计吸引的，内页的插画更是精美绝伦，每一页都充满了精密的齿轮、黄铜管道和悬浮的机械装置。故事本身围绕着一位天才发明家寻找传说中能够将梦境实体化的“织梦机器”展开，情节跌宕起伏，充满了维多利亚时代的神秘色彩。虽然它披着科幻的外衣，但内核探讨的却是关于创造力、记忆的不可靠性以及技术伦理的深刻议题。作者在构建这个架空世界时，对那个时代的社会阶层、工业革命的弊端都有着非常细致的描绘，使得整个故事的背景真实可信，充满了历史的质感。我尤其欣赏作者对机械美学的偏爱，那些对复杂传动装置的详尽描述，读起来简直是一种享受，仿佛真的能听到金属摩擦发出的悦耳声响。如果你喜欢精妙的想象力和复杂的世界观构建，这本书绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

这本《海蒂的音乐奇遇》真是一本让人爱不释手的好书！我简直是抱着一种发现宝藏的心态读完的。作者用极其细腻的笔触，构建了一个充满奇思妙想的音乐世界。书中的叙事节奏把握得恰到好处，时而轻快活泼，如同夏日里跳跃的音符；时而又转为深沉悠远，仿佛是古典乐章中最庄严的咏叹调。特别是书中对于主角海蒂如何从一个对音乐懵懂无知的小女孩，蜕变成能够聆听并感知到“世界之声”的历程，描写得极为动人。它不是那种枯燥的理论说教，而是将复杂的音乐概念融入到具体的故事情境中，比如她如何通过观察风的形状来理解“连奏”，或者通过追逐流星来体会“节奏的律动”。这本书的插图简直是点睛之笔，每一页都像一幅精美的油画，色彩搭配大胆而和谐，完美地诠释了文字中所描绘的听觉体验。我强烈推荐给所有对艺术、对成长故事感兴趣的朋友，它会让你重新审视你与周围世界的互动方式，相信我，你听到的世界将不再一样。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本《星辰的低语：一部跨越世纪的作曲家传记》，其深度和广度都超出了我的预期。这本书的史料考证工作做得非常扎实，作者似乎是花了数十年时间在尘封的档案中穿梭，才得以拼凑出这位伟大作曲家跌宕起伏的一生。最让我震撼的是，作者没有将他塑造成一个不食人间烟火的艺术圣人，而是深入挖掘了他作为普通人的挣扎、爱情中的甜蜜与痛苦，以及面对时代洪流时的彷徨与坚守。书中有大段的篇幅专门分析了他创作生涯中几个关键转折点的乐谱结构和和声变化，虽然我不是专业的乐理人士，但作者的解读方式非常巧妙，结合了当时的社会背景和作曲家个人的心境，让即便是初学者也能感受到那些音符背后蕴含的巨大情感张力。阅读过程中，我仿佛能听到那些失传已久的演奏片段在耳边回响，那种历史的厚重感和艺术的穿透力，让人心潮澎湃。这是一部值得反复品读的、极具分量的艺术史著作。