钢琴教程 前奏曲 (新评注版原版引进肖邦全集) 肖邦前奏曲全集 让-雅克·艾热尔丁格编订 中央音乐学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者（瑞士）让-雅克艾热尔丁格 编，殷石刘黛妮 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966573

商品编码：29867585904

丛书名： 前奏曲(新评注版原版引进肖邦全集)

开本：8开

出版时间：2016-03-01

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音乐殿堂的恢弘史诗：巴赫键盘作品精选导读 本书旨在带领读者深入探索约翰·塞巴斯蒂安·巴赫这位音乐巨匠留下的不朽遗产，重点聚焦于其最具代表性、对后世影响最为深远的键盘作品。它不是一本教程，更不是特定某一套练习曲或前奏曲的详细解读，而是一部旨在为音乐爱好者、演奏者以及研究者提供广阔视野的导读性著作。 第一部分：巴赫的时代背景与音乐哲学 本卷首先勾勒出巴赫所处的巴洛克晚期音乐环境，详述了这一时期欧洲，特别是德意志地区，在和声学、复调技巧以及键盘乐器发展上的关键进展。我们探讨了“精细的艺术”（Ars Subtilior）与“新的风格”（Stile Nuovo）之间的张力，以及巴赫如何集大成并最终超越了前人的技艺。 书中深入剖析了巴赫音乐中的核心哲学观念——“敬神”（Soli Deo Gloria）。我们不从技术层面探讨指法或音符，而是考察巴赫如何将严谨的数学逻辑、对位法的结构美感与深刻的宗教情感熔铸一炉。重点解析了巴赫作品中普遍存在的“象征性写作”（Symbolic Writing）——如何通过音乐的织体、速度标记和特定的调性选择，来描绘神学概念、宇宙秩序乃至人类情感的复杂状态。 第二部分：键盘作品的分类学与演变 本章系统梳理了巴赫现存及已知失传的键盘作品的分类体系，而非具体演奏指导。涵盖的范畴包括： 1. 赋格与对位法研究： 重点介绍《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）的两部曲的创作背景、选曲逻辑（而非逐首分析），以及它们在确立十二平均律调性系统中的里程碑意义。讨论了赋格（Fugue）作为巴赫艺术巅峰的结构特征，以及它如何成为古典主义时期作曲家们（如莫扎特、贝多芬）学习的典范。 2. 组曲与舞曲的规范： 探讨巴赫如何规范和深化了法国和意大利的器乐组曲传统。详细阐述了阿尔曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等核心舞曲的起源、性格特点及其在巴赫手下所达到的艺术高度，但侧重于这些形式的演变，而非具体的演奏技巧。 3. 幻想曲、托卡塔与即兴创作： 区分巴赫不同时期创作的托卡塔（Toccata）和幻想曲（Fantasia）的风格差异，从早期的维也纳风格影响，到成熟期复杂的织体设计。讨论这些作品如何展现作曲家在不拘泥于固定结构时所爆发出的纯粹的音乐想象力。 4. 变奏曲的深度： 对《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）进行宏观解读。分析其建立在“咏叹调”（Aria）之上的30个变奏所构成的宏大建筑结构，讨论其跨越广阔情感和技术难度的意义，但避免深入到具体的指法设计或速度标记的探讨。 第三部分：乐器与文本的考据 本部分关注音乐史和文本学视角。详细介绍了巴赫时代主要的键盘乐器——羽管键琴（Harpsichord）、大键琴（Clavichord）和早期管风琴的构造、音色特点及其对巴赫音乐创作的影响。 同时，本书对巴赫手稿和早期抄本的流传过程进行了考证。分析了不同版本手稿（如“安娜·玛格达莱娜·巴赫记事本”）之间存在的差异，探讨了版本学在理解巴赫音乐中的重要性，强调了在研究和聆听巴赫作品时，对原始文本意图的尊重与审慎态度。 第四部分：巴赫对后世的遗产 本章聚焦于巴赫去世后，其音乐如何经历了一段时期的沉寂，又如何被门德尔松等音乐家重新发掘，最终成为西方古典音乐的基石。探讨了巴赫的复调技巧如何影响了浪漫主义及后来的印象派作曲家。例如，分析了德彪西、拉威尔如何借鉴巴赫的对位法来构建他们独特的音响世界，以及勋伯格等二十世纪作曲家如何从巴赫的结构逻辑中汲取灵感。 本书旨在提供一个全面、深邃的理论和历史框架，帮助读者在欣赏巴赫的键盘音乐时，不仅能被其精妙的音符所吸引，更能洞察其背后所蕴含的时代精神、哲学思考和无与伦比的结构智慧。它是一扇通往巴赫音乐宇宙的宏大入口，而非通往特定演奏技巧的窄门。

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我通常不会对乐谱的“注解”部分投入太多关注，总觉得那不过是编者的附加价值，但这本书在这方面展现出了令人惊讶的深度。它不仅仅是简单地在音符旁边写下“p”或“f”，而是深入探讨了特定调性对情感表达的影响，以及肖邦在不同时期对踏板使用的偏好演变。比如，在涉及F小调的几首作品中，评注部分详述了那个时代该调性所承载的“悲怆”意味，并据此推荐了极富张力的动态处理。这种结合了音乐史、美学和演奏实践的论述，使得练习过程不再是机械的指法训练，而变成了一次富有哲理的探索。我感觉，当我按照这些注解去尝试演奏时，我的音乐表达自然而然地被提升到了一个更具说服力的层次。它迫使我思考，我弹奏的到底是一个音符的集合，还是一种复杂情感的载体，这种对“为什么”的追问，远比单纯的“怎么做”要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先吸引我的是它的装帧和纸质，中央音乐学院的出版物一向在印刷质量上保持着专业水准，纸张的触感和油墨的清晰度都很令人满意，长时间对着谱子练习也不会太累眼睛。说实话，我原本是冲着“肖邦全集”这个名头来的，但拿到手后发现它其实是基于特定的版本整理。我花了大量时间对比了几个我收藏的早期版本和现代的权威版本，艾热尔丁格的这版注脚和指法确实提供了一种非常“德奥”式的严谨结构感。这种严谨性，在我尝试演奏第24号前奏曲时体现得淋漓尽致——那种近乎机械化的节奏精准度和声部平衡的强调，让原本听起来有些情绪化、甚至有些狂暴的乐章，被赋予了一种近乎数学般的美感。这当然是把双刃剑，喜欢浪漫派那种随心所欲的“即兴感”的听众可能会觉得有些刻板，但我却从中找到了另一种秩序下的自由，仿佛是把肖邦那些喷薄而出的情感，用精密的仪器重新测量了一遍。这种冷静的分析视角，对我提升技术层面的控制力非常有帮助，特别是对踏板使用的建议，非常克制且精准。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，已经练习了肖邦前奏曲多年，自认为已经掌握了其精髓的演奏者而言，这本书像是一剂清醒剂。我曾固执地认为某些快速的技巧段落就必须用最直接、最高效的指法来应对，但在研读艾热尔丁格的注释时，我发现他强调了一种更具“歌唱性”的指法切换，即使这意味着短时间内的速度略有牺牲。他似乎在倡导一种对乐曲线条的极致尊重，即便是最快的音群，也必须保持其内在的呼吸和旋律性。这在练习降G大调前奏曲时表现得尤为明显，以往我总倾向于将其弹得如同一串光滑的珠链，而新评注的建议则让我尝试用更“颗粒感”的方式去处理，让每一个音符都拥有独立的生命力，但又和谐地融入整体的流动之中。这种细微的调整，看似微不足道，却彻底改变了我对这首作品的整体感知，让它从流畅的风景画，变成了一幅立体雕塑。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，对于大部分钢琴爱好者来说，肖邦的前奏曲集本身就是一个巨大的宝库，无需过多“评注”也能自成一体。因此，我购买这本“新评注版”时，内心是抱着一丝怀疑的：市场上类似的整理本已经数不胜数，凭什么这个版本就能脱颖而出？答案可能在于它对“原版引进”的坚持和对肖邦时代演奏习惯的考量。我留意到，艾热尔丁格对那些看似“不合时宜”的装饰音处理，给出了非常详尽的解释，很多是基于当时维也纳或巴黎音乐沙龙的演奏惯例来还原的。例如，在某些快速的琶音段落，他建议的指法变化极大地减轻了手腕的负担，这在我练习那些需要长时间保持高速运动的乐章时，极大地缓解了疲劳感，甚至让我重新审视了以前被认为是“标准”的某些练习方法。这本书的价值不在于它提供了多少新的旋律（毕竟肖邦的音符是固定的），而在于它提供了一把更锋利的“手术刀”，去解剖和重塑我们对已熟悉乐曲的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本肖邦前奏曲的精选集，虽然我手头拿到的是一个国内出版社引进的版本，但它提供的演奏版本确实是值得细细品味的。我个人感觉，如果只是想随便弹弹，听听旋律，或许这个版本里的某些指法或者标记会显得有些“过度雕琢”。但是，如果你是一个真正对肖邦的创作意图和历史背景有浓厚兴趣的学习者，那么艾热尔丁格这位编订者的细致入微之处就显得尤为珍贵了。他似乎不仅仅是在整理乐谱，更像是在与肖邦进行一场跨越世纪的对话。比如，在某些织体密集的段落，他提供的力度记号和指法建议，初看之下可能与传统的“标准版”有所出入，这无疑会给习惯了以往版本的大师们带来一些挑战。然而，仔细推敲后会发现，这些细微的调整往往能更好地揭示出原作中隐藏的声部关系，让那些本应歌唱的旋律线更加清晰地浮现出来。这对于我理解肖邦晚期作品中那种内省式的表达，提供了新的切入点。总而言之，它不是一本“小白”友好型的入门教材，更像是一份给资深演奏者和研究者的“地图”，指引我们探索更深层次的音乐内涵。