全国萨克斯管考级曲目辅导示范 六级/SV-1279（5VCD）正版 焦志勇中国音乐结构分析概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960397

商品编码：29867595706

丛书名： 中国音乐结构分析概论

开本：32开

出版时间：2006-03-01

 

曲目 第I片：练习曲部分1、练习曲2、练习曲3、练习曲4、练习曲第二片：1、练习曲2、练习曲3、练习曲4、练习曲5、第三奏鸣曲 第I乐章6、第三奏鸣曲 第二乐章7、第三奏鸣曲 第三乐章第三片：1、第三奏鸣曲 第四乐章2、高原欢歌3、小夜曲4、叙事曲第四片：1、浪漫曲2、巴丁小夜曲3、在东方第五片：1、友谊地久天长主题变奏曲2、景与歌3、永浴爱河  

 

 

编辑推荐 焦志勇：萨克斯管演奏家，中国人民***军乐团萨克斯管首席。钢琴伴奏：叶青，张博，马丽霞，王珏。  

 

图书简介： 《世界文学经典名著导读与赏析：从史诗到现代主义》 本书旨在为文学爱好者、学生以及希望深入了解世界文学脉络的读者提供一份全面而深入的导读手册。我们着眼于西方文学自古至今的核心发展阶段，选取了最具代表性、对人类思想和文化产生深远影响的经典作品进行剖析。全书共分六个主要部分，结构清晰，内容涵盖了从古希腊的英雄史诗到20世纪末的后现代思潮。 第一部分：古典曙光与英雄史诗 本部分聚焦于西方文学的源头——古希腊与古罗马时期。我们将详细解读荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》，探讨其在叙事结构、人物塑造（如阿喀琉斯和奥德修斯）以及西方英雄原型构建上的开创性意义。此外，我们还将分析索福克勒斯的悲剧，特别是《俄狄浦斯王》，如何通过命运、自由意志与道德困境等主题，确立了西方戏剧的基石。对维吉尔的《埃涅阿斯纪》的探讨，则侧重于其作为罗马帝国精神象征的建构作用。本章不仅提供文本细读，更辅以丰富的历史文化背景，帮助读者理解这些文本如何在神话与现实的交织中，奠定了西方美学和伦理的初始形态。我们特别关注其韵律结构和口头传统的表现技巧。 第二部分：中世纪的信仰与寓言 中世纪文学是宗教思想与世俗叙事交锋的时期。本章重点剖析了但丁的《神曲》。我们不单单将其视为一次对地狱、炼狱和天堂的想象之旅，更深入挖掘其作为中世纪百科全书式的知识体系的体现，以及但丁如何通过个人化的精神救赎历程，反映出当时教会权力、哲学思想（如经院哲学）和新兴人文精神之间的张力。同时，本部分也会涉及亚瑟王传奇的演变，分析骑士文学中“宫廷之爱”的兴起，以及它如何作为一种理想化的社会规范在民间流传和发展。 第三部分：文艺复兴的觉醒与人文精神 文艺复兴是人类中心主义观念全面回归的时代。本章的核心是莎士比亚。我们精选了《哈姆雷特》、《李尔王》和十四行诗进行深度解析。对《哈姆雷特》的分析将聚焦于“延宕”的心理学根源及其哲学意味，探讨其对人类内心矛盾的刻画如何超越时代。对《李尔王》的解读，则着眼于权力、家庭关系与自然秩序的瓦解。此外，我们还将考察塞万提斯的《堂吉诃德》，分析其对骑士文学的颠覆性解构，以及现实与理想之间的永恒冲突如何通过桑丘和堂吉诃德这对滑稽组合得以体现。 第四部分：启蒙与浪漫主义的对立与融合 十八世纪是理性主义高歌猛进的“启蒙时代”，而紧随其后的浪漫主义则强调情感、自然和个体的主观体验。本部分将首先梳理卢梭、伏尔泰等思想家对社会契约论和人权观念的贡献，并结合笛福的《鲁滨逊漂流记》分析早期资本主义精神与个人奋斗的主题。随后，我们将转向浪漫主义的浪潮，深入赏析歌德的《浮士德》，探讨其对知识无限渴求与人性局限的深刻洞察。对拜伦、雪莱和济慈的诗歌赏析，则集中展现了浪漫主义对自由、美的极端推崇，以及对工业化早期社会异化的反思。 第五部分：现实主义与自然主义的社会透视 十九世纪中叶，文学转向对社会现实的精确描摹。本章详细考察了巴尔扎克和福楼拜的“小说艺术”。我们利用巴尔扎克的《人间喜剧》为例，分析其如何构建一个宏大而精密的法国社会全景图，并探讨其人物类型学的复杂性。对福楼拜《包法利夫人》的分析，将集中于其“去人格化”的客观叙事手法（Impersonality），以及对中产阶级平庸与幻灭的冷峻刻画。自然主义流派方面，我们将以左拉的作品为例，阐释其受科学决定论影响下的环境与遗传对人物命运的制约，对比其与更具心理深度的现实主义的区别。 第六部分：现代主义的破碎与探索 二十世纪初，传统叙事结构和意义体系遭受挑战，现代主义文学应运而生。本部分将侧重于意识流技巧的革新。对马塞尔·普鲁斯特《追忆似水年华》的解析，将重点展示其对非线性时间、记忆与主观感受的细腻捕捉。詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》将被视为语言实验的巅峰，我们尝试梳理其复杂的典故、文字游戏和内心独白的结构。此外，我们还将分析卡夫卡的荒诞世界，探讨其作品中“异化”、“官僚主义”和“无望感”的现代困境。最后，本书将简要概述战后重要流派，如存在主义文学（加缪、萨特）和后现代的解构思潮，总结现代文学对“意义”探寻的复杂路径。 本书的特点在于其贯穿始终的“比较分析法”，将文学作品置于其诞生的哲学、政治和社会语境中进行考察，力求提供一个既有学术深度又适合自学的阅读指南。每章末尾均附有关键术语解释和推荐延伸阅读书目。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的价值远超出了“考级辅导”本身的定位。它更像是一本萨克斯管演奏的“内功心法”。我之前购买的许多辅导材料，用完一次考级就束之高阁了。但这本书，我感觉可以一直用到我达到更高等级，甚至作为我日常练习的参考手册。特别是其对和声走向和对位法的简要介绍，让原本枯燥的音阶练习也变得有意义起来，因为我知道这些音符是如何在整体结构中发挥作用的。对于那些想要考取八级、十级的演奏者来说，这本书打下的理论基础是极其宝贵的。它教会了我如何独立地去分析一首新的、未曾接触过的萨克斯管作品，这才是真正的“授人以渔”。从排版的美观度来看，虽然整体风格偏学术，但其逻辑清晰的章节划分，使得查阅特定难点时非常高效，绝对是物有所值的一套精品。

评分☆☆☆☆☆

这套教材给我带来的最大冲击，在于它对“节奏弹性”的强调。在古典和爵士交织的六级曲目中，如何把握恰到好处的自由度而不至于失控，是一个技术难点。很多教材会简单地给出节拍器的速度要求，但这本书却用了大篇幅去讨论“微小的时值延迟”在表达特定情感时的作用，并结合了焦老师自身的演奏经验来举例说明。我发现，当我开始关注那些被标记为“自由速度”的小段落时，我的演奏立刻增添了灵动性。它鼓励学习者去倾听音乐本身的需求，而不是被僵硬的五线谱束缚。另外，配套的VCD里，除了示范演奏，还有很多关于“舞台准备”和“心理调整”的片段，这在其他纯技巧教材中是极少涉及的。这体现了作者的全面性培养理念，不仅仅是培养演奏家，更是培养一位成熟的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很朴实，那种略带年代感的字体搭配着清晰的乐谱排版，一下子就让人感觉这不是那种花里胡哨的流行读物，而是真正沉下心来做学术研究的资料。我手里这套辅导碟片，是专门针对六级难度的，内容量相当可观。焦志勇老师的名字在萨克斯管界那是响当当的，所以这本书的权威性毋庸置疑。我最欣赏的是它对曲目拆解的细致程度，不像有些教材只是简单地标出指法变化，它会深入到气息控制的关键点，比如在高音区的转音如何保持平稳，低音区的连贯性如何维持。光是看到目录里对特定技术难点的强调，我就知道作者是真正站在考生的角度去思考的。特别是对于一些常被忽略的乐曲细节处理，比如弱奏时的音准保持，那些都是需要长期练习才能领悟的“内功”，这本书却能用相对直观的方式把它量化和可视化。对于想在考级中取得高分的演奏者来说，这套资料简直就是一份详尽的“避坑指南”。我花了大量时间去研究其中关于音色塑造的部分，发现它提供的方法论非常系统，比起我之前看的几本国外教材，更贴合我们国内的音乐审美和考试标准。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年爱好萨克斯风的业余学习者，我一直在寻找那种能连接“练习技巧”与“音乐理解”的桥梁。市面上很多教材要么过于偏重枯燥的指法练习，要么就是堆砌一些抽象的音乐理论。但这本书的结构非常巧妙，它似乎把《中国音乐结构分析概论》的思维方式巧妙地融入了考级曲目的解析之中。这意味着，当你练习某一段复杂的乐句时，你不仅知道该怎么吹，更明白了“为什么”要这么吹。例如，在分析一段富有中国民乐元素的旋律时，书中对“二度重音”和“揉指”的处理方式，就融合了民族管乐的审美，这在纯西乐教材中是很少见的。这种跨文化的融合性，极大地拓宽了我的音乐视野。我特别喜欢它在“范奏”部分的处理，光盘里的示范演奏，对比度和清晰度都非常高，听起来就像是老师在你旁边手把手指导一样，那种情感的递进和动态的层次感，是靠自己摸索很难达到的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这套碟片和教材时，我还有点担心它会不会过于偏重理论而显得晦涩难懂。毕竟“结构分析概论”听起来就挺烧脑的。但实际使用下来，发现它在实用性和理论深度之间找到了一个完美的平衡点。对于六级这个阶段的学生来说，他们已经具备了一定的演奏基础，现在急需的是对乐曲更深层次的理解，以摆脱“演奏机器”的状态。书中对每一首考级曲目的背景介绍和创作意图的剖析，都非常到位。比如，对于某首奏鸣曲式的作品，它会明确指出哪个小节是发展部的高潮点，以及达到这个高潮所需要的气息支撑。这种“施工图”式的解析，让练习过程变得有目标、有方向。我以前练习时经常感到迷茫，吹出来的东西总是“平的”，听起来缺乏故事性。但自从按照书中的结构分析来设计自己的演奏逻辑后，我发现乐句开始“呼吸”了，高潮和低谷也变得清晰起来，这对我建立成熟的演奏观念至关重要。