18首经典名曲钢琴弹美的旋律I歌剧舞剧茶花女钢琴谱书籍

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叶莱 编
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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 北京体育大学出版社
ISBN:9787564409753
商品编码:29867604856
丛书名: 经典名曲钢琴弹最美的旋律.1著名歌剧.舞剧
开本:16开
出版时间:2012-07-01

具体描述

 
 
 
价格
¥81.00
套餐价
67.50
弹琴三大宝:哈农拜厄599


 

1.饮酒歌(选自歌剧《茶花女》)
2.哈巴涅拉(选自歌剧《卡门》)
3.哈利路亚合唱(选自清唱剧《弥赛亚》)
4.慢圆舞曲(选自芭蕾舞剧《葛佩丽亚》)
5.西西里舞曲(选自歌剧《乡村骑士》)
6.圆舞曲(选自歌剧《浮士德》)
7.我的心在你甜蜜的声音中(选自歌剧《参孙与达利拉》)
8.小步舞曲(选自歌剧《唐·璜》)
9.四重唱(选自歌剧《弄臣》)
10.圣洁的阿依达(选自歌剧《阿依达》)
11.黄昏的星(选自歌剧《唐豪瑟》)
12.威廉·退尔(选自歌剧《威廉·退尔》旋律选段)
13.拨 奏(选自芭蕾舞剧《西尔维娅》)
14.时光之舞(选自歌剧《乔康达》)

《经典名曲钢琴弹**的旋律1:**歌剧、舞剧》主要内容包括:饮酒歌(选自歌剧《茶花女》)、哈巴涅拉(选自歌剧《卡门》)、哈利路亚合唱(选自清唱剧《弥赛亚》)、慢圆舞曲(选自芭蕾舞剧《葛佩丽亚》)、西西里舞曲(选自歌剧《乡村骑士》)、圆舞曲(选自歌剧《浮士德》)等。


乐海拾遗:精选世界经典钢琴曲集(第二辑) 书名:乐海拾遗:精选世界经典钢琴曲集(第二辑) 出版社:翰墨轩音乐文化传播有限公司 开本:大16开 页数:320页 定价:RMB 168.00 --- 内容简介 《乐海拾遗:精选世界经典钢琴曲集(第二辑)》汇集了自巴洛克时期至浪漫主义盛期,一系列跨越国界、影响深远的西方键盘音乐精品。本书旨在为中、高级程度的钢琴学习者及音乐爱好者提供一套兼具学术价值与演奏美感的精选曲目集。不同于侧重单一主题或特定作曲家的选集,本册致力于展现西方古典音乐宏大的发展脉络与风格的多样性,精选的乐曲不仅要求演奏者掌握扎实的技术,更要求对作品的时代背景和作曲家思想有深刻的理解。 本曲集共收录二十五首风格迥异、技艺精湛的钢琴作品,按照难度和风格演进的逻辑进行编排,力求在演奏过程中引导学习者完成一次系统的音乐之旅。 --- 第一部分:巴洛克的回声与古典的序章(赋格、奏鸣曲式初探) 本部分精选了巴洛克晚期至古典主义早期的代表作,重点在于清晰的声部逻辑、精确的节奏控制以及对奏鸣曲式结构的初步理解。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:《c小调第一号平均律键盘曲集》(选段) 曲目:《前奏曲与赋格(BWV 847)》 特色分析: 这组曲目是学习对位法和声部线条流动的基石。本选段侧重于右手旋律线的独立性与左手和声支持的紧密结合。赋格部分对初学者来说是理解复调思维的绝佳范本,要求极高的手指独立性和均匀度。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂:《D大调奏鸣曲(K. 448)》 曲目:《快板》 特色分析: 斯卡拉蒂的单乐章奏鸣曲以其灵动的速度和对西班牙民间音乐元素的借鉴而著称。K. 448 包含了大量的跑动、三度与六度的快速琶音以及标志性的“跳音”技巧。它要求演奏者具备轻盈、精准的触键,是训练手腕灵活性和节奏弹性的重要曲目。 3. 约瑟夫·海顿:《G大调第62号钢琴奏鸣曲(Hob. XVI:39)》(第一乐章) 曲目:《活泼的快板》 特色分析: 海顿的作品体现了古典主义的清晰、平衡与机智。此乐章是典型的奏鸣曲呈示部范例,主题对比鲜明,发展部结构紧凑。演奏时需注意清晰划分乐句的呼吸感,避免过于沉重的触键,保持“明亮”的音色。 --- 第二部分:莫扎特的优雅与贝多芬的激情(古典主义的巅峰) 这一部分聚焦于古典乐派的两位巨匠,探讨了旋律的线条美感、力度对比的精确运用,以及奏鸣曲式发展至成熟阶段的戏剧性。 4. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特:《c小调幻想曲(K. 475)》 曲目:全曲 特色分析: 这首作品展现了莫扎特非同寻常的内心世界,充满了浪漫主义的前兆。它需要演奏者在瞬间完成从沉思的慢速到激动的快板的转换,对音色控制(色彩变化)和情感的层次感提出很高要求。 5. 路德维希·凡·贝多芬:《c小调第8号钢琴奏鸣曲“悲怆”(Op. 13)》(第二乐章) 曲目:《如歌的慢板》 特色分析: 相较于第一乐章的紧张,此慢乐章是教科书式的柔美典范。它要求演奏者通过细微的踏板控制和指尖的力度变化,营造出咏叹调般的歌唱性。和声的推进必须平稳、连贯,避免出现任何突兀的断裂感。 6. 路德维希·凡·贝多芬:《F大调第22号钢琴奏鸣曲(Op. 54)》(第一乐章) 曲目:《活泼的很快板》 特色分析: Op. 54 在贝多芬的作品中常被视为“朴素”的典范,但其技巧上的要求丝毫不减。本乐章的特点是快速的十六分音符跑动和清晰的对比,要求指法稳定,节奏律动感强,同时保持贝多芬式的坚定精神。 --- 第三部分:浪漫主义的抒情与技巧的拓展(肖邦、舒曼与李斯特的时代) 浪漫主义时期,钢琴艺术进入了空前繁荣的阶段,作品更加注重个人情感的表达、音色的丰富性和演奏技巧的炫技性。 7. 弗雷德里克·肖邦:《降E大调夜曲(Op. 9 No. 2)》 曲目:全曲 特色分析: 肖邦“夜曲”的代表作。它要求演奏者掌握“歌唱性的触键”,旋律线必须如歌剧咏叹调般流畅且充满气息。装饰音的处理是关键,必须融入旋律,而非独立存在。 8. 弗雷德里克·肖邦:《升c小调圆舞曲(Op. 64 No. 2)》 曲目:全曲 特色分析: 这首圆舞曲的情感深度远超其表面上的优雅。中段的抒情段落与主部的快速交替,考验着演奏者在速度变化中的情感连贯性。左手低音的精准支撑和八度的处理至关重要。 9. 罗伯特·舒曼:《C大调幻想曲(Op. 17)》(第一乐章选段) 曲目:慢速引子及第一部分 特色分析: 舒曼的音乐充满了诗意和内在的矛盾性。本选段(“从遥远的歌声中”)要求极度的宽广和柔和的音色,踏板的运用需要达到“雾化”但不“模糊”的境界,捕捉那种冥想式的氛围。 10. 弗朗茨·李斯特:《“爱之梦”降A大调第三号(S. 541/3)》 曲目:全曲 特色分析: 李斯特钢琴技巧的浪漫体现。此曲的关键在于平衡旋律的甜美与伴奏声部的细腻。琶音的连贯性、和弦的饱满度,以及中段对情感张力的精准控制,是演奏的难点所在。 --- 第四部分:民族色彩与后期浪漫的辉煌(德彪西的前奏) 本部分收录了具有鲜明民族色彩的作品,并引入了印象主义的曙光,预示着二十世纪音乐的到来。 11. 费利克斯·门德尔松:《C小调第一首“无词歌”(Op. 19 No. 1)》 曲目:全曲 特色分析: 门德尔松的无词歌以其精致的结构和纯净的旋律著称。Op. 19 No. 1 结构简洁,但需要清晰的“歌唱”与“伴奏”对比,适合磨练古典主义美学与浪漫主义情感的结合点。 12. 约翰内斯·勃拉姆斯:《降E大调间奏曲(Op. 118 No. 2)》 曲目:全曲 特色分析: 勃拉姆斯的晚期作品充满了内省和成熟的思考。此曲的特点是悠长、深沉的旋律线条,以及复杂的左手和声织体。要求演奏者运用深沉的触键,营造出温暖而略带忧郁的音质。 13. 克劳德·德彪西:《阿拉伯风格曲第一首》 曲目:全曲 特色分析: 德彪西的早期作品,已展现出其对色彩和朦胧感的偏爱。此曲对踏板的控制极为精妙,要求营造出“水银般”流动的效果,和声的解析需要非常自由,是迈向印象主义的重要一步。 --- 本书的特色与价值 1. 精选的严谨性: 本选集严格遵循西方音乐史的演进脉络,每首曲目都代表了其风格时期的关键成就,避免了盲目堆砌流行曲目。 2. 实用性与教育性并重: 选曲难度跨越中级到高级,尤其适合准备考级(如RCM/ABRSM 7-9级或同等级别)以及寻求拓宽曲目的演奏者。 3. 详细的演奏提示: 附录中包含特邀资深钢琴教育家撰写的演奏解析,对关键难点(如复调处理、踏板控制、速度记号的准确诠释)提供文字指导,辅助学习者深入理解和准确表达作品。 4. 清晰的排版: 采用国际统一的五线谱排版标准,字体清晰,页边距宽敞,便于长时间阅读和演奏,减少翻页次数。 目标读者: 钢琴专业学生、音乐学院本科生、业余高级钢琴爱好者,以及致力于提升演奏技术和音乐素养的钢琴教师。 通过学习本曲集,演奏者将能全面提升对巴洛克、古典、浪漫及印象主义风格的掌握能力,深化对键盘音乐史的理解,最终实现技术与艺术的完美统一。

用户评价

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说实话,我买过不少所谓的“经典”乐谱集,很多都是把不同来源、不同风格的曲子生硬地拼凑在一起,缺乏统一的审美和编排逻辑,拿到手后总觉得内容分散,难以形成系统性的练习。但这本《经典名曲钢琴弹美》给我的感觉是完全不同的。它似乎经过了精心策划,从引子的选择到高潮部分的安排,都体现了一种流畅的叙事感。我能感受到编者在选曲时,是带着对“美学”的追求的,而不是简单地堆砌知名度高的曲目。里面的曲目之间的过渡非常自然,当我从一首激昂的快板转到一首宁静的慢板时,我的内心也跟着完成了情绪的转换,这对于提升演奏的连贯性和整体感非常有帮助。而且,纸张的质感也很好,不是那种容易反光的廉价纸张,长时间练习下来眼睛也不容易疲劳。这种对细节的考究,让我更加愿意沉浸其中,去探索每一个音符背后的深意。

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这本乐谱集简直是为钢琴爱好者量身定做的!我拿到手的时候,就被那精美的装帧和清晰的排版深深吸引住了。作为一名业余钢琴学习者,我常常为了找到既经典又适合自己当前水平的曲目而头疼。这本书收录的这些“经典名曲”,从我初学时接触的简单旋律到后来挑战的一些更复杂的改编版,都有涉猎,这让我感到非常惊喜。特别是对于那些耳熟能详的旋律,比如那些耳边常闻的电影配乐主题,作者的改编处理得非常到位,既保留了原曲的精髓,又巧妙地运用了钢琴的特性,让演奏起来既有深度又不至于枯燥乏味。我特别喜欢其中几首慢板的练习曲,它们不仅是技术的打磨,更像是在与作曲家进行心灵的对话,每一次弹奏都能带来新的感悟。装订质量也特别好,摊开在琴谱架上非常平整,不用担心弹奏到高潮部分书页会合拢,这种细节上的用心,真的非常值得称赞。对于想要系统提升自己演奏技巧和音乐理解力的朋友来说,这套书绝对是案头必备的宝典。

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我个人的偏好是偏向于那种需要细腻触键和丰富踏板技巧的曲目,那些能够充分展现钢琴音色层次感的作品。翻开这本乐谱,我立刻被一些对踏板指示非常详尽的篇章所吸引。很多时候,踏板的控制才是区分业余和专业演奏的关键,而这本书在这方面做得非常专业,它没有采用一概而论的方式,而是根据乐句的呼吸和和声的进行,给出了非常精准的踏板建议。这对我理解和重现作曲家想要的“歌唱性”至关重要。我尝试弹奏了其中几首需要复杂和弦转换的段落,发现作者在指法上也有一些非常巧妙的“小窍门”,让原本感觉会卡住的地方变得豁然开朗。这本书与其说是一本钢琴谱,不如说是一本关于“如何用钢琴来诉说情感”的精美指南,对于追求演奏质感和艺术深度的学习者来说,它提供了极高的学习价值和实践指导。

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作为一名在职的音乐教师,我一直在寻找能够激发学生学习热情的曲目资源。很多学生在接触基础练习后,很容易感到枯燥,这时候就需要一些他们熟悉且旋律优美的作品来点燃他们的热情。这本书提供的曲目恰好就处于“熟悉且有深度”的完美交界点上。很多旋律是孩子们在其他场合听过的,一旦看到自己熟悉的旋律可以用钢琴弹出来,学习的积极性立刻就会提升好几个档次。更重要的是,这本书的改编难度分级做得比较到位,即便是同一个主题的不同版本,也体现了从初级到进阶的过渡。我可以直接根据学生的实际水平,在同一个主题下选择不同的版本进行教学,保证了教学的连贯性与挑战性。这极大地丰富了我的教学素材库,节省了我大量自己扒谱和改编的时间,让我的教学重心能更集中于音乐表达的指导上。

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我一直对那些充满戏剧张力和情感深沉的古典作品情有独钟,但很多市面上的乐谱要么是过于学术化,标注的指法和力度记号让人望而却步,要么就是改编得过于“流行化”,失了原作的庄重感。这本书的出现,简直是解决了我长久以来的困扰。它在保持原作精神内核的基础上,做出了非常人性化的处理。例如,某些复杂的和弦进行,在保持原作和声的基础上,被巧妙地分解并重新组织,使得双手都能更从容地驾驭,这对于中级演奏者来说,简直是福音。我尤其欣赏编辑在曲谱的开头或结尾处加入的那些简短的“演奏提示”,它们不是生硬的教学,而是带着一种资深演奏家过来人的口吻,指点你如何去体会乐句的呼吸和情绪的推进。这本乐谱集让我感觉不是在“完成”一首曲子,而是在“演绎”一个故事,极大地提升了我对音乐表现力的理解和实践能力。

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